- 洞察到空间的本质，“形”便自然成了“式” Perceive the essence of space, form will naturally become form

AXD：2020 年是恐慌与悲恸交织的一年，面对这样一起仍在持续发酵的集体性公共医疗事件，我们每一个人都不可避免地被裹挟其中。在 2020 年年近尾声之际，我怀着“自省”和“虔诚”的态度，回望这一年，我的心情正如顾城在诗中所写：“我知道永逝降临，并不悲伤。”

你作为一名在设计中讲求感性气息与理性逻辑的青年设计师，在 2020 年这样一个异

常特殊与残酷的年份，你面对手中的事和身边的人，与以往相比，最具颠覆性和深

刻性的质疑是什么？它有可能改变了你的行为方式吗？

2020已去，风暴未停。

除夕，虽有喜庆的春晚，刷屏的信息却让我难眠。

Flag改成了“活下去”。

的确，这一年比以往任何一年都要特殊！

还好，在这个平行宇宙，我们“活过来了”。

我的2020年分为了“蛰伏”与“勇进”两个阶段：

“蛰伏”——“高周转”让我们脱离自我与生活太久，太远。逐渐习惯被网络信息“投喂”，无暇思考，人性被物化，日渐麻木。因为疫情我们“蛰伏”回归到“日常”，让我有长时间的思考。设计师是具有创造性的人群，更应该主动去做意义的输出者，拒绝被“投喂”。

“勇进”——恢复生产后，也许因为“正常工作”来之不易，无论对待任何项目都投入了12分的精力。又因为暂停了很多“社交”时间，换来更多“工匠”时间。

所以疲于赶路，却迷失在途中。

适当的“蛰伏”才会更有目标和后劲去“勇进”。

作品-万科成都绿建创展中心

你认为“好的设计作品”的重要标识是什么？“好作品”与“成功的作品”之间能划上等号吗？您如何看待一件作品的成功？

“好”的作品我认为是既有出世的精神性，又有入世的现实性的作品。

这里的精神性是指充分表达设计者对生活、社会以及未来的哲思，

充分代表、引领当代的设计潮流。

而现实性则是指对空间、投资方、使用者和环境的关照，对资源的合理利用等。

因此，在我看来，能传承历史、代表时代，引领未来的才是“好”的。

“成功”一词在当代具有时效性和局限性。通常是指在一段时间内，乙方与甲方默契配合，完成一项满足或超越丙方（使用者）需求的项目。

“好”≥“成功”，“成功”≠“好”。这仅代表我的看法。

作品-华润悦玺城市展厅

你的设计偏好于一种东方文化的表达方式。在看似中庸与保守的东方思维中，最

吸引你的东西是什么？设计中的东方、抑或审美文化中的东方，你觉得，其未来性

“人”的独特，突出与自然的对立。

东方哲学讲究“天人合一”，人共生于天地。

其实，这不只是东方的哲学，而是万物的大道。

东方文化里有很大的包容性，正如书法的至高境界是“气韵生动”。

东方审美很看中气场、氛围。

正是这种包容，可以让当代空间具有东方之“气”，共生之“气”。

作品-华润悦玺城市展厅

2020年研究东亚文化的学者傅高义与世长辞，在《中国与日本：面对历史》这本书里，傅高义教授有一个核心观点，那就是他认为，从来没有哪两个国家像中国和日本这样：彼此之间既有激烈的竞争，又有极其深刻的文化相似性，同时还在地缘政治上有长期的互相输入。这带来的结果是两个国家的发展路径有异曲同工之妙。

所以，当今的日本发扬了很多东方文化精髓。今年很有幸参加了东大教授胡昂老师的《日本庭园细见》的学习。讲到日本当代造园大师重森三玲提出的“永远的现代”让我很受启发：“挖掘古典中的当代性，任何时候都要做当代，而且要超前。”这就是将东方的气韵提炼出来，灌注于当代乃至未来的场域中。东方的未来性不在形式中，而在其包容的气韵里。

做为室内设计师，你觉得我们是否应该加强对设计之外的社会、科技、艺术乃至文化与意识形态等方面的认知？你觉得这些认知对设计前期的思考与最终的呈现会产生哪些影响？作为商业设计师，你如何看待设计形式？

全能的“造物主”设计了宇宙。作为以创造为职业的我们也应该模仿其法，将审美、功能、共生、时间等因素统筹设想、计划、创造进行设计。

所以设计的最终发展方向，一定是能够将数学，哲学，科学，美学等，集多学科于一体的“大设计”。

当下大数据时代，看似万物互联，其实各行各业的壁垒越来越深。室内设计师同样也是如此，行业日趋细分。但是行业的精英们都具有“上游思维”。无论什么样的项目，图纸背后是人，需求背后是人，成本背后是人，空间里面都是人。广泛的认知可以让我们站在上游，精准前瞻、深入本质。

设计圈里很流行“流行”这一词，如同今年很流行某一款彩妆一样，今年很流行“斯卡帕”款，明年又流行“侘寂”。洞察到了空间的本质，“形”便自然成“式”。而不是用形式去填充空间的苍白。不洞见本质，形式都是彩妆。

随着整个设计行业与市场的成熟，设计师群体越来越青年化，尤其在今年，大量优秀的90后设计师在行业内暂露头角，整个行业的竞争变得愈发激烈，请问你怎么看待这种竞争？

新陈代谢本就是自然规律，我代表我的时代，我跨越不了时代，就如平行宇宙。

做自己就是做这一代人的事，

上一代人做不了，下一代人也做不了。

只是岁月不饶人，我又曾饶过岁月。

每一个未来之景都将线索埋藏在每一个当下时刻，你认为未来的设计会走向哪里？是越来越冲突多元，还是越来越聚集融合？

面对熵增恒定的宇宙，多元分裂，聚集融合，时刻都在发生。

我们要拥抱这种不确定。

面对不确定的未来，长远计划已渐缥缈，

“当下”的意义更为重要。

就像罗振宇说的“现状即未来”。

选择决定意义，意义决定价值，当下行动才会照进未来。

用我们的理想，写当下的诗，然后让时光去吟诵......

设计的迭代升级已经愈发明显了，小趋势的把握在行业内变得越来越重要，就您个人而言，在接下来的这一年2021年里，你的设计会有意识地考虑一些不一样的面向吗？如果用1-3个关键词来概括，你认为明年的小趋势会是什么？

如同饥荒诞生了化肥，二战改变了飞机

每次人类经理磨难以后，都会加速文明的进程。

“后疫时代”必带给人类社会大的变革。

我也从未像今年这样从各方面资讯去了解我们的世界。

“疫后时代”的趋势倍感无力，所以我仅对目前的现象提出一些猜想：

2020年，我国定下要在2060年实现碳中和的目标。大力推广清洁能源产业是我国乃至世界的大趋势，这也会同样影响设计行业。新能源也会是2021年后的一大主题。

疫情加剧了逆全球化的趋势，我觉得2021年，本土的创新会呈现增长。对于设计行业来说，“国潮”“国造”也许会迎来新的浪潮。

2020年上半年特斯拉输给了五菱宏光MINI，证明占有市场的本质是占有“人”，诗不要远方，现在就要，当下就要。所以容易实现的“梦想”成为爆款，“便宜良品”将成为香饽饽。加之疫情对经济的影响，低成本，高调性会成为商业空间设计的小趋势。