当我们了无心机地谈论起空间的纯粹性，背后随之升腾而起的是关于“象”的解读。刘勰在《神思》里说——“独照之匠，窥意向而运斤”。将意向与情感相结合，有助于我们理解某种彼岸性。

对于一个以产品展示为主要功能的空间，“看”应当成为一种意境化的解读。砼馆的设计围绕着“房子“的形式展开，主打产品panDOMO的名字，出自希腊文PAN（整体、完整、围绕）和拉丁文DOMO（房子、建筑物、家）的组合。

从空间到空间，总有一个不可度量的距离，正如外立面坚硬的钢与内部温润如玉的panDOMO地面，二者的纯然对比精妙地控制着内外空间的差异，既有身体的隐秘感触在场，也有知觉和审美经验的跨越，还有更多难以明辨的暧昧情愫交织其中。门廊增加了进入空间的仪式感，像一个立体的景框，它的结构象征意义也提醒着人们进入的空间性质，获得一种形而上的诗性。

整个展示空间呈现一种至简的流畅，通过构造纯然的门洞，整个空间的功能区功能独立又浑然一体，由三个不同的功能区看向外部，我们可以三次踏入同一条“河流”。

用光来表达设计的基本载体被减少到最低的程度，以光与墙的对话关系来唤醒知觉。当我们审视一个空间，总习惯于某种视野中。诸物之象，浑然地指涉出一个存在，展厅内部温暖柔和的色彩让洽谈区域的氛围如子宫包裹般浑然一体、安静亲切。

所有深度的空间体验都无法和人的身体割裂，它维系着一切外部世界的存在感知。我们将空间内部主要光源以大面积柔软的和纸贴面呈现，形成无自然采光空间里的“窗”。它既有鲜明的表情和叙述感，又生成亲切的触觉反馈，让不善言辞的空间说话。如观赏一幅绘画长卷，人的活动以一种剪影的方式呈现在画卷里，空间中发生的一切动态，都能在此找到被感知的美学线索。毕竟,任何事物在逆光下都不会太丑。

动态让生命翩翩起舞，将光影变成一种直观的画面，光与墙，相互限制、衍生、指涉。在这里，场景的共同体也是身体的共同体，二者交织，生成对光景的感知。

光影在此被转化为某种超越物质现实边界的事物，照亮自身的同时叩击着空间，思量着情感。知觉与场景和鸣，人的活动在其中演绎，让空间顿时有了时间的属性。

我们不确定空间是否营造出某种诗意，但只有适度的模糊混沌，才能给诗性留出空间。静谧的空间氛围，有助于调动人们对色彩和质感的深度感知。结合水泥本身裸露的自然触感，真实、可靠，生成与生命亲近的尺度。

展厅的功能性活动亦是诗意和适宜的双重开启，经营中的操持和忙碌在场景营造中本就是一部分。和光廊相比，展厅内部的顶和地面是一个“收束“，从功能上而言，它们结合墙面，成为产品的自然展示面。

10米长的前台增加了空间的功能性，简单明了的动线也同时延长着人们在此逗留的时间。空间的消隐使某些繁杂与我们音尘隔绝，在这个相对纯粹的环境中，只剩下产品和展板纷呈共在，生成一种与功能本身相适宜的物境。

思与在、象与感、时间和现场……在物镜的纷繁中，一切还有待更多的期许。关于诗意，这个世界往往总是给我们一瞬，而我们需要找到它的意义。

项目名称 | 砼馆 TONG CONCEPT

项目地点 | 中国 广州

项目面积 | 160㎡

设计团队 | 陈泳诗、葛鑫

主要面材 | panDOMO 水泥

设计时间 | 2020.7

完工时间 | 2020.11

项目摄像 | 深意文化

谭立予设计师工作室 首席设计师

2019年40 UNDER 40中国设计杰出青年

2010-2019年七次获得CIID中国室内设计大奖赛金奖

2011、2014、2015、2016、2017APIDA亚太区室内设计大奖

谭立予设计师工作室位于广州,专注于住宅、办公室、私人会所等室内设计，同时也涉及建筑与景观的方案设计。