意大利设计大师埃托尔·索特萨斯的作品展览在纽约弗里德曼·本达画廊展出。

对他生命中最后15年的作品的调查包括木材、金属、丙烯酸、玻璃和陶瓷制品的橱柜。

画廊在2007开幕，就职典礼是Sottsass的新作品的展示，在他在90岁那年晚些时候去世。

在60年的职业生涯中，Sottsass是他在20世纪60年代与意大利计算品牌奥利维提的作品最著名的，也是20世纪80年代激进后现代孟菲斯集团的创始成员之一。

展览将持续到8月10日。

以下是画廊提供的更多信息：

今年六月，Friedman Benda将在1992至2007年间展开对艾托瑞·索特萨斯作品的调查。这将是他作品画廊的第六次展览，也是他著名的职业生涯的最后一次展览，展示了陶瓷和玻璃制品，以及木制、金属和丙烯酸的橱柜。

过去的十五年对索特萨斯来说是一个技艺精湛的时期，他们为一个独一无二的设计师提供了一个通往心灵的大门。经过六十年的实践，他对比例有了直观的认识，从幸存的文物到现代主义的作品，他都沉浸于他所目睹的一切之中。每一部作品都提供了一种审美和正式掌握的姿态，以及对其他社会的努力所创造的东西的意识，以及与人类基本关注的精神联系。

在这次调查中，这种材料的固有品质突出了出来。索特萨斯橱柜的独特构图突出了他对细木料和颜色口音的选择。吹制玻璃，与穆拉诺玻璃厂合作，在透明和不透明之间发挥作用，对比有机的，充满活力的形式与他们冰冷的金属基础。陶瓷---

作为现代主义的重要反作用力，索特萨斯改变了设计的带宽，在战后时代增加了可供选择的路线。在他的一生中，他做了一系列标志性的设计，从20世纪60年代中期的陶瓷图腾和层压板超级盒，到1969的瓦伦丁打字机--为此他被授予康帕索·多罗(Compasso Doro)--以及1983年代孟菲斯的卡尔顿分光机，仅举几个例子。他以他为阿莱西设计的畅销设计提升了家庭生活，并在20世纪80年代成为一名执业建筑师，他在个人的、手工的实践中始终保持着--意大利工艺和世界传统的呼应和证明。

索特萨斯的个人主义是通过他对设计传统的敏感观察和对当代设计的社会和文化含义的关注来平衡的。在对新的制作语言的严格追求中，索特萨斯以挑衅性的色彩、非典型性的功能和新颖的构图挑战了60多年的传统。在留下草图和散文指导他人的同时，他创造了新的领域，在他的道路上留下了激进设计、反设计和后现代主义等整个运动和思想过程。

Ettore Sottsass的作品可在世界各地的博物馆永久收藏中找到，其中包括：纽约现代艺术博物馆；纽约大都会艺术博物馆；巴黎庞皮杜中心；阿姆斯特丹Stedeljk博物馆；伦敦维多利亚和艾伯特博物馆；洛杉矶洛杉矶县艺术博物馆等。

在2006，他一直是洛杉矶郡立美术馆主要博物馆回顾的焦点；2007的伦敦设计博物馆，以及1994, 2003和2009年的蓬皮杜中心。一部关于艺术家作品的专著是由菲顿创作的。Sottsass于1992在法兰西共和国获得了“2001”的正式称号。

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