街巷如城市手纹包容着时间

前往今昔并存的上海新天地，若想寻觅一处把故事说得难忘的场域，地图上必须替时尚品牌ANEST COLLECTIVE设下标注。有别于知名精品或街头潮牌，ANEST COLLECTIVE强调意大利高级订制服，不急趋喧哗潮流快速变异的服装轮廓和色彩偏好，低调而专注透过生活积蕴的审美目光，透过服饰、艺术品、家具与建筑元素融会出一方叙事空间，让人享受美学里的雍容与自由。

服装是流动的建筑，从最微小的纺纱结构乃至于陈列空间，ANEST COLLECTIVE欲呈现的是一种基本却不简单的工艺气质。

负责创造空间的水相设计，凭借品牌根基意大利美学及工作坊的叙事背景，将创意概念扩及城市地貌，令人仰望的建筑群由大大小小的广场和阶梯串起，阶间平台亦成随兴席地而坐的风景，游历任一人文古城，一阶一阶体验历史的立体细节。

设计师将地景语汇转化为室内建筑的剖面布局，不仅刻意凸显阶梯轮廓，又将阶面的切割比例压缩或延伸成商品展台与家具柜体，翻转向度成为门斗、墙的进退面甚至天花板的阶面律动层次。

一座座格放或缩小的阶梯与平台，重现略去繁冗细节的城市起伏，而阶的阳角替室内创造如雕塑的立体细节。

它们串连起一种观看节奏，错位与延伸，使人跟随梯面转折不自觉扭转对重力的认知，如同踏入MC Escher的迷幻画作，即便望着嘎然而止的阶梯断点，也想一窥另一视角的立面模样。

同时，梯面间的阴影在室内晕出深景浅像，透过影子，能感知建筑的高低与雕刻力道，在虚无里堆叠出实体的重量，在涨退之际指出时间的方向。这些耐人寻味的深邃，丰富了不同阶梯剖面、俯面的视觉层次。画面静止、岁月静好，它让光有了故事的轮廓。

为了呈现凿刻城市的纯净轮廓，设计师选择不同质地的白色阶来堆叠色彩布局，如同艺术家Malevich画作《White on White》欲以纯粹几何及单色阶叙述抽离情绪的艺术原点，但颜料的薄擦浓涂在这空间中转由不同纹理的石材、漆面与织品来表现。

在厚度各异的白色转折里，光线来去如淡淡涂抹的粉彩，柔软而朦胧。简化色彩回归造型最宁静的状态后，室内建筑犹如未上釉的素胚，使观者专注于形体及量感带来的美学初衷。

咏叹意大利城市建筑不得不拥抱古典主义，设计师汲取其装饰逻辑：雕刻、壁炉、具量感的画框、大理石材等，许多世代视为永恒的曾经，在空间里塑造生活的灵魂。

但以现代的方法解放繁华细节、多了想像的自由，留下的浮光掠影像是一场轻盈的梦境，记不得情节的琐碎呓语却难忘身处其中的情绪。

怀缅文艺复兴时期的即兴速写化为店内不同端景，搭配季节更迭的服装、饰品配件和艺术品弹性改变空间的叙事强度。

走入ANEST COLLECTIVE，准备好了，在衣料的触感与空间的转折间听一段意大利的故事。

空间设计 | 李智翔、廖婉君、郭瑞文、张子轩、张宇辰、黄昱诚、林亭妤

ANEST Collective

室内面积 | 143m²

空间格局 | 1F 形象中岛、展示区、橱窗 / 2F 展示区、客厅、更衣室、储藏室

设计时间 | 2019.08~2019.10

施工时间 | 2019.12~2020.05

主要材料 | 大理石、莱姆石、米灰色手工漆、仿水泥灰色手工漆、胡桃木实木、皮革、黄铜、镀钛金属

Waterfrom Design

成立于2008年的水相设计跨足室内与建筑领域，秉持设计应如『水』的初衷，纯净、有机又多变，本质上保持其原有的简洁性，意念上展现无框架的可能性。致力关注于空间的故事脉络及时间光线，创造一个具有情感沉淀及讯息想象的空间。

从事设计迄今十余年，作品揉和极简与幽默，毕业自纽约普瑞特艺术学院室内设计硕士与丹麦哥本哈根大学建筑研究。带着艺术、人文、哲学的思考，李智翔的学习养成到执业，有着建筑设计般的理性思维，亦有艺术家的叛逆本质，他喜欢在规则的例外对既有秩序重新定义，在不可预知的不准确性下发现惊奇。