码头是历史人文的刻度标尺，时代信息都会历时性刻录在其中。当原有的码头建筑要改建成为滨海酒店的时候，特殊的场地文化赋予了设计人文责任。西港花园精品酒店位于百年秦港的码头西岸，背靠同样是国家级文物保护单位的老船坞。
对于西港酒店这样独具特色的小型主题酒店，设计面对的核心问题是：如何建立主题叙事，并为新酒店和特殊的历史场地赋值？如何运用身体性认知的方式实践历史空间中的宿泊体验？

时间叙事与设计主题
秦皇岛港作为开埠码头区域的历史信息，在经过了三次重要的建设以及近20年的转型之后，已经只留下空间格局的印记。作为码头上的主题酒店，西港花园希望通过室内外空间的身体性体验与对于这一段历史的叙事，重构一段历时性的记忆。
酒店的建筑是一座建造于70年代的办公楼，建筑的改造将那个时代的特征基本的保留了下来，当代立面材料的运用表达了建筑的历时性特征，将现代与70年代链接起来。酒店室内的空间设计希望继续延伸这一回忆的时间轴，将其延伸到20年代。而当穿过酒店到达后面的开埠码头与老船坞时，记忆回溯到1898年的开埠时代。
整个酒店内外空间，从环境场域到建筑与室内的关系，是一个完整的时间叙事。酒店室内设计的主题，从历史中获得灵感。项目所在地位于历史遗迹老船坞，当年的船舶一艘艘排队入坞等待检验维修。设计主题便以一艘航海归来的远洋轮船为灵感之源，将历史的记忆与空间风格一一对应起来，创造出具有历史回溯感的居住体验。致力于为下榻的客人提供独特而难忘的旅宿体验。
正如法国社会学家鲍德里亚指出的：消费社会中，人们消费的不是物的功能使用，而是通过符码编辑创造出来的价值。西港花园精品酒店的设计通过巧妙的改写，将西港的历史、码头文化、上世纪工业印象与当代的怀旧情结，编辑创造出一段富有文化性、社会性及体验性的港区码头文化符码系统为酒店居住赋值。

身体性感知
居住是将身体与场域联系起来最本能的行为之一，通过人们的亲身参与，与空间一起建构场域的特征与价值。在酒店中的居游，是具身认知场域叙事的方式。体现在每一个空间的功能、风格、主题、材质与身体之间的关系中，具体而微。

步入酒店大堂即开启关于码头记忆的叙事。大小两盏传统竹编的落地灯是精选的获奖作品，利用竹子天然的韧性翕动开合，调节大堂光线的变化。大堂的三面墙上镶嵌着海港风情的装饰画，以秦港的过去、现在、未来为线索进行时空转换。天花的木梁、柔和的灯光、黄铜镶嵌的装饰与定制的写意海纹蓝色地砖，都在通过品质与细节与在场的身体对话，构建曾经的场域记忆。

黄铜抽象渔网纹镶嵌的前台、蓝白相间如海浪般跳跃的立体艺术品与定制的黄铜壁灯，具有20年代装饰艺术运动的气息。精致考究的材质触感提示身体——已生活在别处。

大堂如艺术画廊般的空间，它的色彩、质感与形构，都隐隐的带有对历史的致敬。将费心寻来的老物件壁炉巧妙地安置在大堂一侧，古韵的造型透着历史的味道和色泽。蓝白的主基调凸显出艺术品中的红橙色，以及天花的抽象波浪造型，从视觉上编辑出年代感。

平面布局和家具的陈设方式塑造了社交空间的灵活与自由。可以随意移动的家具营造了社交氛围，没有阻隔的界面提供了最好的交流平台。以1898年开埠码头的老照片作为背景墙的装饰，勾起秦港的过去记忆。客人可以在此小坐、放空、阅读，找到属于自己的放松与自在。

客房空间设计的核心概念，是让人们着迷于通过空间风格精心构建出的那个工业与装饰美学杂糅的年代感，让身体带领回溯到过往。宽大的高窗提供了明媚的采光，实木窗框分隔出光影的形态，让整个大床房都透着阳光的暖意。代表码头文化的物件被小心安置在定制画框内，成为床头背景墙的焦点。

卫浴空间蓝白相间的艺术瓷砖铺陈出立体的几何美学，辅以黑色复古的不锈钢玻璃门，微妙地平衡着整个空间的调性，延续着酒店的整体风格。
沙发区在蓝白色的基调中透着优雅与随性，从实用的角度到艺术的发挥，构成设计的主体。