经时两年设计打样，Ugan concept感物与张雷、Christoph John、Jovana Zhang（品物流形）合作，“用做衣服的方式”做了一把椅子，这也是继品物流形的纸椅——“飘”之后又一次全新的设计。由于椅子结构与藏族马鞍的设计思想十分相似，都采用绳连接木块，达到动态的稳定，故取名为“鞍”。

“鞍—椅”由42块地板组成，基于『中国传统手工艺材料之木材料自然染色』主题的研究，将古法传统的染色工艺运用于木材上，同时取自拼布的结构思维，将平面“缝制”成立体，最终形成“鞍—椅”。

用做衣服的方式 ——上色

“鞍—椅”的色彩来源基于Ugan concept感物以研究木材料专家的身份独家支持融设计图书馆为期五年的『中国传统手工艺材料之木材料研究计划』。2019年，研究主题为『中国传统手工艺材料研究之木材料自然染色』，是对于木材料上的生物染色、植物染色以及矿物染色的研究，用染衣服的方式将自然染色与天然的木材相结合，创造出“木质肌肤”的多种可能性。

中国首家非盈利的传统手工艺材料图书馆——融设计图书馆将中国的传统手工艺解构成文字与材料，免费分享给全球的设计师。

△ 木材料自然染色工具书

区别于西方精确到数字的色号，中国传统染色更多的是与自然界的物质直接联系。以桑葚、胭脂虫、薯莨、板蓝、矿物、栀子等取自自然界的物质作为原材料，将天然的颜色提取并还原。

△染色木块-染色原材料，包括茶叶

基于“木材料的自然染色”主题研究，

感物首先将桑葚、胭脂虫、薯莨、板蓝、矿物、栀子应用于地板上。

根据不同的染料组合试验，提炼出不同的色系的木块，每个色系根据浸泡的时间、温度、湿度的变化，呈现出不同梯度的色彩。由此，42块自然染色地板缝制而成的“鞍-椅”拥有了不同的色彩。

△ 色彩各异的“鞍—椅”

用做衣服的方式 ——缝制

“鞍—椅”的结构诞生来自于中国传统的造物理念与手工艺——拼布（Patchwork）。

由于是木块与木块的连接，要采用什么样的角度？怎样才能把一片片的木材组合起来？木材的厚度如何？是可以移动的还是不能移动的？是完全固定住的还是保有一定的灵活度？对此，设计师们展开了许多调查与尝试。而这也成为“鞍—椅”制作过程中最大的挑战。

后来设计师从拼布的概念中汲取灵感，尝试用线将木块串联起来。拼布（Patchwork）工艺是一种民间艺术创作形式，将织物用针线缝合，使不同来源的碎布拼接成一个整体。应用同样的方式，将42块橡木板缝制成一个三维的整体，构建了一个拥有柔和的扶手与高靠背的座椅。

△ 42块不同几何形态的橡木板

设计师在藏族德科地区考察的时候，巧遇了一个马鞍的作坊，由此了解到藏族马鞍并非一块完整的木头，而是六块木块通过羊皮绳连接。当马奔跑时，六个木块会发生略微的错位以达到动态平衡的状态，既减轻对马背的损伤，又同时具有贴合人体的舒适性，而这一点与“鞍—椅”的设计有着惊人的巧合。设计师将椅子的连接节点变得松散，因此每一块木块并没有被完全固定，“缝”的工艺赋予椅子一定的灵活度，当人坐在上面的时候，也会发生略微错位，使其适应身体的缓冲。

△ Indigo-蓝染运用古法生物染色工艺

将天然的蓼蓝应用于“鞍—椅”上

突破木地板传统的连接方式，将“缝合”变成连接木材的根本，42块地板经由不同相接面角度连接，使二维的地板上升成三维的结构。为保证椅子的舒适性，设计师对其进行了反复的测试，“鞍—椅”由此被创作出来。

△不同色彩组合的“鞍—椅”

基于“鞍-椅”的设计理念，Ugan concept感物延伸出一整套家具及地板，即由一块木地板上升拼接为桌子、灯具和书架，使之可以离开地面，在三维空间中蔓延开来。

△ 鞍—桌、鞍—灯、鞍—书架、鞍—地板

“我觉得这个概念比较让我感兴趣的一点在于它并不会让我有结束的感觉，对我来说，这个概念是非常开放的，我对这个概念思考得越深入，随着我越来越多地去寻找解决方案，我对这个概念就会有越多的想法，我总会想进一步去探索这个工艺。我觉得这就是这个概念的魅力。”

—— Christoph John“鞍”主创设计师之一

这个概念会让人觉得总是处在过程中，可以通过不同材质的连接、尺寸和角度的改变来进行变化，它有着无限的可能性，可以使用这种工艺来实现多种变化。

Showroom Design

体验一块地板的运动趋势

感物2020设计上海展厅，由建筑师蔡俊林（Delay Relay Architects）设计，以空间语言展现了木地板从地平面（二维）慢慢翻起到墙立面（三维）的运动过程。

△Delay Relay Architects

若将满铺木地板的地面本身作为一件巨大的展品来呈现，人们在其上行走坐卧，使其作为“空间的第一层肌肤”可以被更好地接触和体验。

△感物设计上海展厅设计示意图

2010年，张雷、Christoph John、Jovana Zhang三位结识于意大利的设计师来到中国，致力于探索中国传统民间手工艺，由此创立了“品物流形”工作室。

从左到右依次为张雷、Jovana Zhang、Christoph John

他们从余杭“油纸伞”出发寻找中国民间传统手工艺，结合当代设计语言，创作出独一无二的作品。与糊伞师傅合作完成的纸椅——《飘》，并于2011年获得了红点至尊奖，次年这把竹纸椅与其他作品一起亮相于米兰设计周，并获得全场唯一大奖。而这把油纸伞便是中国传统手工艺体系下的当代设计从余杭走向世界的起点。

△品物流形：运用宣纸糊成的纸椅——《飘》

品物流形作为米兰家具展Design Report Award首个获奖的中国设计团队，2012年策划以手工艺材料解构为核心思想的“融”设计展，2015年在杭州创立中国第一个传统手工艺材料图书馆“融设计图书馆”。其核心使命是把中国传统手工艺解构成材料与工艺，将材料研究的成果提供给全球的设计师和艺术家，并鼓励其运用解构的思维与传统手工艺作坊合作，最终推动传统文化的传承和当代设计的创作。

正是由于他们对于中国传统手工艺材料的解构与创新理念，以及融设计图书馆的材料 研究，让许多国际一线奢侈品牌选中了张雷及其团队。

感物 2020 设计上海“鞍”系列地板家具首发

暨木材料自然染色研究成果发布

发布地点 | 上海市浦东新区上海世博展览馆 1 号馆（当代设计馆）C513

发布时间 | 2020 年 11 月 26 日-29 日

摄影摄像 | Vincent Kuan