随着城市化的加速发展和产业结构的升级

许多老旧建筑失去了其原有用途

时光飞逝，却依然不失经典

如同历经沧桑的老者一般

似乎还在诉说着昔日的辉煌

随着当下保护历史文化的意识不断增强

越来越多的老建筑被改造重建

不过不同类型的老建筑有不同的发展方向

「保留」还是「拆除」？

「延续」还是「创新」？

这其中新与旧之间的矛盾

下面我们通几个优秀案例

看这些曾经破败的老建筑

如何在设计师手下重新焕发光彩~

01.工业风老糖厂重生/ 阿丽拉阳朔糖舍酒店

02.废弃粮仓改造/ 九熹·大乐之野

03.宰牲场变身创意产业区/ 上海1933老场坊

04.印制厂创意改造/ 重庆山鬼精品酒店

05.山中老宅改造/ 三秋美宿

06.乡村破旧小学爆改艺术民宿/ 柳杉间IN BETWEEN民宿

07.自家私宅改造/ 如故园·吴悦石艺术

08.空心村的重生/ 武隆仙女山归原小镇

———阿丽拉阳朔糖舍酒店

阿丽拉阳朔糖舍酒店本是几十年里的青砖老糖厂，设计以漓江水为背景，以喀斯特地貌为大幕，经过重新修葺，摇身成为融自然工业为一体富有设计感的度假酒店。

这里独特的喀斯特地貌形成了青山连绵和逡巡其间的蜿蜒漓江，糖舍在这幅犹如水墨画的风景中如遗世独立般地存在。场地内自然景观丰富，并保留有上世纪60年代建造的老糖厂和同时期用于蔗糖运输的工业桁架。

酒店外的水景巨大而清澈，绿色的池塘几乎与漓江水同色，又恰到好处地将老建筑与喀斯特景观融入同一画面中，十分惊艳。

新建筑外形简单，尽量克制，以避免过于外显的表现力对老建筑造成的干扰。同时，新建体量被严格控制低于老厂房，并沿用老糖厂的坡屋顶形式与屋顶角度，继而使新、老建筑在同一个秩序中演进、更迭。

建筑的所有材料都取材自当地，凸显当地特色的同时，也能降低运输能耗，阿丽拉力图最大程度上保留老糖厂的原本风貌，将时尚奢华和简约大气融入历史感。

设计不是夺人眼球的浮夸，而是用简练的线条、干净的色调、大篇幅的留白，配合光影流动，形成独特的设计，在喀斯特地貌静享60年代复古时光。

———九熹·大乐之野·胡陈粮仓度假酒店

在改革开放前，这里是胡陈乡主要的粮食储藏和供应站，原来的建筑除了两栋为二、三层，其余五栋都是单层，是典型的粮仓建筑。

胡陈粮仓地处气势磅礴的天台山脉，房子四周山形绵延起伏，项目占地约5400 ㎡， 经设计师的精心规划与设计，这个废弃的粮仓以精品酒店的形象又重新回到了人们的日常生活中。

原本的老粮站保留了6栋原有的建筑，其余的进行拆除，并且新建了一栋建筑作为大堂使用 ，设计师通过疏导、围合的手法， 使场地的动线更流畅，空间组合疏密相间，让人在不同尺度的空间中游走体验。

在外立面的处理上，设计师将毛石上厚厚的白色涂料去除，让毛石的天然色彩还原，毛石以上的水泥轮廓仍然保留了白色涂料，窗洞两边的砖墙上外挂深色的塑木墙板。去除了涂料的天然石材的建筑与远处的山体似乎融为一体。

因为地域风貌淳朴再加上远处的自然山景，新建筑在型体，体量和材料运用上都尽可能的保持低调，用抽象简洁的几何来回应环境。

在室内的材料的运用上，设计师保持了一贯的朴素自然的风格， 实木板，素面水泥，槽钢，乳胶漆，冷轧钢板有序结合使用， 营造出了室内平静温馨的氛围。

1933老场坊原来是原上海工部局宰牲场，1933年，由著名英国设计师巴尔弗斯重新设计变身创意产业园，建筑面积约3.17万平方米，建筑层数5层，为钢筋混凝土结构。

1933老场坊历经战火硝烟，虽然数度关闭，难掩萧条，但是建筑本身却奇迹般的保存了下来。历史使这座建筑掩映在尘埃中成为一块“璞玉”；历史又将使这块璞玉蜕变重生，被打磨成一块尊贵的美玉，走进它，你会发现这一座充满艺术气质的后现代建筑

1933老场坊的建筑融汇了东西方特色，整体建筑可见古罗马巴西利卡式风格，而外方内圆的基本结构也暗合了中国风水学风水学说中 “天圆地方”的传统理念。

“无梁楼盖”、“伞形柱”、“廊桥”、“旋梯”、“牛道”等众多特色风格建筑融会贯通，光影和空间的无穷变幻呈现出一个独一无二的建筑奇葩。不同的季节，不同的时间，不同的角度，永远可以领略到1933老场坊不一样的风情。

重庆印制一厂山鬼精品酒店

酒店位于重庆市渝中区解放碑，原为枇杷山印制一厂，现在华丽变身为精品酒店。老厂房的更新设计既有大刀阔斧式的创造性改变，也有小心翼翼的历史记忆保留，新旧并存。

厂房青砖立面有较好的历史与美学价值，在保护性修复之余，仍然作为建筑立面使用，设计师认为她不仅仅是一种岁月的仪式感，更希望再度赋予生命，可以触摸，可以感知四季的变迁。

新娘嫁衣舞动的裙摆是美妙的经典场景；如果我们把老楼喻成是待嫁的新娘，设计师的任务是为之设计一件合宜的嫁衣，轻盈而柔软地连接起两幢老建筑，也使得老旧厂房空间呈现出全新的面貌。

新建的部分如同画布，白净轻盈；与粗粒的老墙面或裸露的水泥梁柱相互对比烘托着。设计师试图创造一种情境：身处酒店，既能感知改造后的当代美学，也能回忆起老厂房作为工业遗存的历史美学。

三秋美宿位于莫干山的一个小山谷里，老宅背靠青山竹海依山而建，前面是零散分布的居民房屋，整体环境较为原生态。业主老鲍邀请设计师吕晓辉重新设计了自家的老房子，希望可以通过这次改造，能够让曾经生活过的土地更具生机和活力。

建筑的外观依旧是白墙黛瓦，不同的是局部增加了当地特色的石墙饰面；扩建的辅助房屋则大部分采用轻钢结构，大面积的玻璃窗大大改善了室内的采光效果，让室内环境不在阴暗潮湿，同时也将前方的美景一收眼底。

设计师通过观察村中大量的老宅，提取主要的建筑元素，利用局部改造将他们重新安排在原来环境中。青砖黛瓦，阡陌纵横，三栋小楼掩映在一片绿色之中，湿润的空气里还夹杂着泥土的清香；柴门半掩，沿着被春雨冲洗过的水磨石阶拾级而上，有种误入山野人家的错觉。

推门而入，自是另一番光景。整个环境的陈设简约却又恰到好处，粗粝的墙面带着些岁月的颗粒感，白净的墙体融入了现代的简洁性；石围墙和竹篱笆既环保又朴素，给人一种安心而温润的质感。

室内抛光的水泥，充满干净而温暖的质感，歪歪斜斜的老木梁成了这首诗最美的韵脚。大片的玻璃把风景借来装饰了窗，也让光影成了这里的主角，让每一帧画面，都有了电影的质感。

玻璃带来的柔和的透明性，帮助旧屋完成了从晦暗到明亮，从沉重到轻盈的渐变。与之带来的，是光影的艺术。阳光透过玻璃照进来，在通透的大厅与餐厅之间，桌椅板凳，甚至是人，都形成了完美互动。

乡村破旧小学爆改，变身人文艺术民宿

———柳杉间IN BETWEEN民宿

本项目位于重庆，原址是当地的一间乡村小学，正如中国当下的大多数，由于生源的流失，荒废后静静地隐立在半山间。因为停学的时间不长，所以校舍及操场等都保持的相当的完好。

长满杂草的操场及孤立的教学楼，仿佛是凝固的时光一般，

设计师保留及延续了学校的纯真气质，而这自然纯真的气息也正是这片场所的本质。

在建筑设计手法上，利用场地的高差关系采用“恋地性”建筑形态，即是对自然结构的形象化，也表达了对大地的归属及空间中的“自由性”。建筑整体采用简单纯粹的形式，来回应场所原有的纯真气息。

建筑的纯粹延伸至室内，内外一体。空间的规划上巧妙而含蓄，压制与释放相融。设计团队充分研究在地的光照及通风，在室内做了许多采光井的处理，把阳光引入室内，让光成为了空间的主角，它让室内充满了不同时段的情绪。

在平面规划上，设计团队始终关注户外的景观，不管是大厅亦或是房间，人的注意力始终会停留在户外的自然景观上，尤其是那片柳杉树。

由于主体建筑是砖混结构，房间的规划只能在教室格局上做小心翼翼的拆除和新建，原教室外的宽阔通道变成房间的阳台，配上浴缸与躺椅，面对着柳杉树，可以静静的发呆一整天。

从“修旧如新”到“做新如故”

吴悦石艺术馆不仅是一个功能性的建筑，也是一处心灵的归宿，会友的佳地。

原始建筑是个已经施工为地上两层加地下一层的规整毛坯房，新老建筑之间的互动，让改造后的建筑大大降低突兀感，使其一建成就能融入环境，如同它本就在此时此地，只是重新得以启动一样，是为“做新如故”。

青砖成为了新建墙体的选择，并采用了不同拼法的砌筑方式，风庭中的镂空青砖墙，地面与硅藻泥拉毛墙面的并置，改造后的如故园新旧并存，新的空间场所也慢慢成为老朋友。整个过程就像从“故园”到“故人”，是为“如故园”记。

武隆仙女山归原小镇乡村振兴

归原小镇所在的地方，曾经是一块贫瘠的山村，和中国大多数乡村一样，青壮年外出务工，只留下留守老人，这个村子非常漂亮，但是有空心化的现象，很多房屋年久失修，面临荒废。

归原小镇的入驻或许就是农村理想的现代守望，是一场复活古村的实验。在对老屋的还原上，归原小镇几乎没有改变老建筑的结构，反而以超大面积的落地窗，增加了房子的采光。

设计对当地特色的地形地貌及植被进行了最大程度的保留，仅引入了一些具备观赏功能的景观设施。

设计在保留原有建筑结构的基础上，修复了石墙、灰瓦、木窗等传统建筑材料，并在其旁新建了以夯土、玻璃、钢构为材料的现代空间，形成新老材料的对话。以此唤醒时空记忆，保留原有文化价值。

摄影：金锋哲，鲁冰，张骑麟，纬图设计机构

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