设计师用质朴的材料，意味深长的光线，匠心独运的空间塑造策略，将东方禅意文化应用在空间设计中，营造出发人深思、清雅脱俗的空间环境，为人们留出极简的思索与顿悟空间，阐释古典哲学中纯粹的审美观和静查的思考状态。

这是一种生活方式，一种体验，一种耐人回味、令人神往的诗禅和鸣、人文情怀的艺术境界及精神境界，引导人们通过对自然现象的观察与反思，在和谐、清淡、空灵及恬静的空间意境下，感知超脱自如、随缘任远的生活态度。

材料与光线 Material and Light

材料是建筑的首符号，在使用者行走坐卧间不动声色地展示着自身韵律；光线或温暖或宁静或静默，这些感受都将观者的思绪带到了禅意的世界。

素色的木皮包裹利落的铝板，既是暖冷材料的叠加，也是适合的自然材料和现代建筑材料的融合，赋予建筑新的生命和活力。

室内建筑放弃所有刻意的雕饰，删繁就简；几何体块交错成诗，建立强烈的空间立体感和视觉冲击，而黑白灰的层次感又拿捏得恰到好处。站在楼梯的起点，仿佛空间无尽；空间感的不断变化又带来缥缈的时间感——物有尽而意无穷。

亚克力薄板被灯光晕染，搭配纤细坚挺的金属框架，展现出轻盈的实质感：是纯洁的颜色，简洁的墙和清凉的光影互相关联形成的宁静、孤独又愉悦的诗意气质。

线状光的延伸感限定和导向空间，墙的实体和光的虚位不断产生空间的转换、重叠、渗透、异化，虚实相济，内外相融，创造延续不断、源远流长的空间感受。光线经过直射和漫反射对粗糙质朴墙面的作用，照亮了整个空间；室内光线柔和而沉静，仿佛是“澄波淡将夕，清月皓方间”那样温柔的夕阳在地，清辉在天。

阴影的黑色与光点的白色交织，黑、白、原色、透明同时存在，突出表达一种纯粹、简洁、干净的灵动意境。

这里只有安静和雅致，光、材料、所有物体配合得顺其自然、不动声色，用语言似乎不能准确地形容它的美丽。传统文化中的含蓄之美被表达到极致，物质空间意味深长。

空间营造策略 Space Creation

设计师将传统造园“遮、隔、隐、取”的造景手法与现代空间艺术相结合，采用借景、移景、透景等营造方式，将室外山水引入内部空间。

中央公共区域本质是一个完整的大空间，设计师使用各种不同的隔档方式界定空间，把抽象的空间转换成具体的功能地点，在不同标准的空间、时间、观念和行为之间，创造出必要的边界和转换。但这种遮挡和划分建立在隔而不断的基础上，依然保持着整体空间的流动性。

深色玻璃打造的“屏风”，是为“藏”，一种含蓄隐晦的智慧，引而不发，显而不露。如刘勰在《文心雕龙·隐秀》中所述：“文之英蕤，有秀有隐。隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。隐以复意为工，秀以卓绝为巧。”是伏采潜发，深文隐蔚，然后余味曲包。

各种形式的空间分隔手法将物质空间实体不断吸引、拉结、分解、重构，巧妙地拉开空间层次，使空间内容与隔断互为视觉焦点与背景衬托，创造距离化和纵深感。空间在分隔之后又有一定的通透，使人的视线从一个空间穿透至另一个空间，从而两相渗透，似乎各自延伸到了对方中去，打破静止而产生空间流动的效应。

空间意境 Artistic Conception

方与圆的搭配，黑与白的轮转，实体与虚影相生，是止观、沉思、静虑；垂直的无形关联唤起超越的升华感和宇宙意识，符合传统哲学轻灵俊逸、意境高远的“自然观”。

琉璃云彩在灯光笼罩下光华流转，悬浮的水面利落且沉静，好一派“闲云潭影”的景象。浮云的实体和水中的虚像相互印衬，模糊了空间界面，正是“虚实相生”的物质实体表现，又隐喻了“无中万般有”的高妙境界。

“君子如水，因物赋形”，静定纯净的水池与尽端墙上澎湃的浪涛，互为视觉焦点，拥有生动的表情。“处静而观动，则万物之情毕陈于前”，池上静水与画里动水，互相照应，正是宗白华先生描述的“动中的极静,静中的极动,寂而常照,照而常寂,动静不二”的理想体现。

“溶溶月色，瑟瑟风声，静扰一榻琴书，动涵半轮秋水。”千百年来，园居生活从来都是国人梦寐以求的理想生活环境。设计师将承载理想住居的元素以抽象的形态引入室内空间，使整体空间呈现出灵动的生命力和自然的流动感，打造一种含蓄无尽、宁静和谐、自然适意的韵味，正可谓是“清风明月本无价，近水远山皆有情。”

中国美术学院风景建筑设计研究总院有限公司-空间与环境艺术研究院

刘航、吕彬、吴志坝、杨康、何洁颖、汪颉、蒋月、陈文德、王伟坤

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