[在场]系列作品 ©墨白 

墨白画作中，穿过建筑的边角，自然或许很近，近得如同一伸胳膊就能把云抓在手里，彷佛人在天上；又或许很远，半山伏线隐在雾里弥蒙。透过她笔下形态各异的建筑缝隙，人可以置身任何真实与虚幻的地方，在海上漂流，在冰山脚下，在中式庭院，在欧洲古堡，穿行各地也只用到一眨眼的功夫。而作品中拥有真实触感的建筑肌理更是模糊了观者仅存的意识，使人相信眼前的建筑真实存在，缝隙中的风景就在触手可及之处。“让人入画”是墨白画画以来长久的功课，她笔下的山缥缈朦胧，不同色度蓝色的云干净到透明，美好得不谙世事，而生活痕迹的缺失也恰是她想要填补的地方。

▼[在场]上海站展览现场

墨白尝试画过一幅北海道的雪，雪地里矗立着细挑的电线杆，隐隐露出被雪覆盖的几户人家，上下一片苍茫，但再向这画面中添加人为事物，不论加入冒雪行路的人还是延伸出一条人造的路，多一笔都会侵犯这自然的恬静，于是自然与人相融的课题在当时没做完就中断了。直到去年，出于对建筑空间的兴趣，墨白开始描绘立柱光影的细节，将云朵放入空间填充是自然引导下的动作，却意外勾勒出自然与人为之间一种不合理又恰如其分的联系。

相比「生之旷野」系列有意将自然关在室内，今年创作，墨白将视角更加聚焦于局部，只绘出门窗边缘的墙和建筑另一端的景致片段。当完整的空间结构消失时，人与自然的关系便拥有了更多松散的可能，自然可以被想象作游荡于建筑之外也可以被想象作寄居室内。为了使画的气氛不被拘束在画板的四方之地，墨白将画框挪进画中建筑里做成门框或者窗框，让绘制的墙与真实空间的墙流畅衔接，好似本身就是一扇空间里的窗，模糊了真实与虚幻的边界，让画前看风景的人亦成为画的一部分。

“我们都会见到各式各样的窗，我见到的跟你见到的一定是不一样的，所以我看到这幅画和你看到这幅画时带入的场景是不一样的，这也是创作最好玩的地方。我在画里给出一个符号暗示，最后交给观看的人解读，每个人都可以把自己的记忆或者故事安放进去。”不同人在观看时，看到的仅仅是这个阶段的他所看到的，看到的就可以是他所看到的，任由思绪像画心里自由飘散的雾气，掠过心中的山峰和旷野。

墨白在这一时期的创作，兴趣更多集中在质感与肌理的打磨上，有趣的材质总能寻到方法融进画里。基于传统的宣纸与国画颜料，她在画里加入铆钉当作窗舷，粗细不一的木条造出立体门框，混入石头粉末的颜料在纸面刮出道道划痕，蜡倒入绘制的湖中透出贝母般的五彩光泽宛若冬日冰封的湖面，夹杂入画的还有土壤、家乡福州的大漆、破碎的石膏画框废品……墨白将生活里常见又带有自然灵气的事物纳入创作中，成为可细细品位、反复琢磨的丰富细节，在仙气飘渺的风景相衬下，画中历经时间冲刷的生活痕迹明晰可辨，生动极了。立体肌理也让原作有别于照片呈现，为亲身驻足观赏的时刻保留些许惊喜。

即便善于工笔白描的勾线，不爱勾线，墨白就时常避免以双钩填彩的方式创作，换做用没骨的方式、用材质变换的方式分界，也不喜遵循父亲画画时尊崇的规矩们。在墨白的创作中，她保护着出于好奇的纯粹和任由想象牵引的自由，在完全描绘自然时，不染尘世，在让生活和人介入画时，也总能于日常痕迹中留住神秘与灵气。

这一系列画中有一幅再现了多年前墨白在希腊坐船时的场景， “那是艘特别老的船，暗暗的木头已经变旧，整个空间都是昏沉的棕色，装点着蓝和白。它像一艘从八十年代驶来的船，所有都是旧旧的，甚至连里面坐的人也是旧旧的，老太太穿着花呢格西装坐在船舱里。当时觉得特别梦幻，进到这里像进入另一个世界，这艘船自己是一个年代。”

墨白用自己的路径勾勒出一个又一个“在场”瞬间，宛如希腊海域上跨越时空的旧船只，载着思绪向远方航行，在眼睛穿过它时，提醒日复一日的生活中还有美丽的梦。

将于上海、北京、西安三城巡回展出

展出作品将依照每场展览的空间特质 做特别呈现，各有巧思。

2020年10月17日—11月16日

2020年11月21日—12月26日

2021年1月16日—2月21日