Jason Bruges Studio

随着艺术形式的不断变化，装置艺术、交互艺术逐渐活跃在大众面前，艺术似乎也与科技形成了难以分割的关系。相比传统的静态艺术品，装置艺术被赋予了更多的可塑性和创造性。

Jason Bruges 是一位来自伦敦的多元化艺术家和设计师，他的作品将建筑和交互艺术结合，运用高科技技术、混合媒体来创造出奇幻的动态空间体验。

在 2002 年，他建立了自己的同名实验室，Jason Bruges Studio 汇聚了建筑师、艺术家、灯光设计师、工业设计师以及电子、编程和项目管理专家等一众人才，专注于创造性实验和技术开发，创作出令人惊艳的作品。

△Jason Bruges

Variegation Index

Jason Bruges Studio 的多个艺术品都与「自然」有着密切的联系，Variegation Index 便是如此。

团队受到农民运用特殊相机来监测农作物的状态和计算光合作用的启发，结合仿生学和自然系统打造出这件作品。

作品位于英国伦敦一处办公大楼的大堂里，通过定制相机使用红外和 RGB 光线的组合来测量叶片中的叶绿素水平，信息被实时数据可视化，呈现在蜂窝状的 293 个「数字细胞」上。

在明亮的日光下，显示屏快速的变化着，天气阴暗时，运动便会减缓。

这个项目以工作室以前的作品为基础，探索了数字化的自然现象，触及到人、自然和健康之间的关系。

Digital Ornithology

这个沉浸式的艺术装置，由海鸟在海面盘旋的自然现象获得灵感，在空旷的白色空间内，带来视觉上的震撼。

装置由 562 个液晶显示屏组成。

这些显示屏从天花板上悬挂下来，构成鸟类迁徙的画面。

结合实时镜头的投影映射，呼吁人们重新审视自然生态系统。

Shadow Wall

该项目位于伦敦温布利公园的一处地下通道，工作室从来往的人群中汲取灵感，用一堵墙留下了人群的轮廓。

定制的红外线传感器系统，可以将移动的行人的轮廓生成在墙面上，创造出有趣的互动体验。

当没有人经过时，Shadow Wall 也会播放之前留存的图像，产生丰富的视觉效果。

它于 2019 年底启动，是一处永久性的公共艺术装置，一年四季都可以前往欣赏。

Perlin Canopy

Perlin Canopy 也是一个位于特定地点的媒体艺术作品。

这个数字化的顶棚灵感来源于树冠，给人清爽、空灵的感受。

它由 80 个 LED 环组成，这些 LED 环悬挂在模块化的结构中，让人想起凉亭般的树冠。

光线穿过“树冠”，散发出梦幻的光芒。

独特的光影效果，弱化了建筑的生硬感。

Pentagonal Portal The Experience Tunnel

XTX 公司这个装置的灵感来自「Game of Life」，这是数学家 John Horton Conway 在 70 年代发明的一个游戏，帮助启发了元胞自动机领域。

Jason Bruges 提供了一种独特的装置，使用了游戏中的一组修改规则，可视化了这种数学方法。

当你通过这个“隧道”时，定制传感器会检测到你的移动并进行照明，从而使穿越办公室成为一种引人入胜的体验。

这个长 144 米、高 3 米的玻璃墙面位于桑德兰车站当中，由 10,000 多个玻璃砖组成。

为了在大范围内创建动态照明效果，工作室求助了 Color Kinetics 的 LED 照明技术，形成了一个低分辨率的视频矩阵。

每个砖块后的低能耗 LED 灯将墙壁变成一个巨大的屏幕，每个玻璃块都变成一个像素，创造出动态照明效果。

灵巧虚幻的互动效果，让车站更具吸引力。

Dichroic Blossom

这个互动媒体作品将 250 个二向色棱镜精确地排列在一起。

分支效果取决于算法，可不断改变外观，形成花卉般的艳丽效果。

光与色彩在墙面上穿梭，将建筑物与人的感觉联系起来，提供了强烈的视觉效果。