采访：在2011日本海啸周年纪念日，日本建筑师KengoKuma解释了这场灾难是如何使他重新思考他对建筑的态度的。

库马在伦敦皇家艺术学院接受德泽恩的采访时表示，建筑师们必须意识到，他们的权力是有限的。他的作品正在伦敦皇家艺术学院展出，作为高调的感知空间展览的一部分。

“二十世纪社会的问题是设计师和工程师的傲慢，”他说。
“每个建筑师和工程师都认为建筑比自然要强大得多。海啸过后，我们终于发现我们在大自然的力量面前是软弱的。”

库马表示，三年前，TōHoku海岸发生的一场海底地震引发了海啸造成的破坏，突显出自然与建筑之间的“极度不平衡”，导致他“认为我们不能再使用工业材料了”。

Kengo Kuma的SunnyHills蛋糕店，用复杂的木材格围起来

他最近的许多建筑，包括东京的Sunny Hills蛋糕店，以及Besan on艺术中心和Citéde la Musique，都广泛使用了木材。

他告诉我们：“在2011的海啸之后，我改变了对自然的定义。”“海啸后建筑的标准是谦逊。”

他觉得他的同时代人都认同这一观点。“海啸过后，我认为很多建筑师对建筑的看法不同，尤其是在日本，”他说。一些建筑师也在说类似的话，比如Toyo Ito。他的设计在海啸之前非常现代，但在海啸之后，他设计了一些木制建筑：我感觉到了他的变化。“

库马香亭在皇家艺术学院感知空间展览

库马在皇家艺术学院做了一次关于他在“感知空间：建筑重塑展览”上的香炉装置馆的演讲，邀请了七位实践人员来建造一系列大规模的装置。

库玛的干预采用了最小的竹结构，点燃，并浸渍了榻榻米垫和桧木木材的气味。榻榻米垫是日本传统的地板覆盖物中常用的编织垫，桧木是一种珍贵的木材，因其气味而珍贵。

库马说，最小的建筑和浓烈的气味结合在一起，会鼓励游客专注于自己，而不是周围的建筑。

他说：“皇家学院展馆的创意来自于传统的日本茶馆。”“我决定使用竹子，因为它是一种天然的材料，同时，它很结实：它就像一根碳纤维。”它可以创造一个透明的空间，以最小的材料体积。我想让人们专注于太空本身。“

库马香亭在皇家艺术学院感知空间展览

Kuma描述了他希望他的展馆如何鼓励人们重新与他所说的“建筑的整体”联系起来。

“人们(现在)通过媒体找到新的建筑：通过书籍，通过绘画，只有通过视觉图像，”他解释说。“在二十一世纪，他们忘记了所有的经验。我想在建筑设计中恢复这个整体。“

“对我来说，视觉效果只是设计的一小部分，”他继续说。建筑设计包括质地、材料的柔软和硬度、材料的气味和材料的声学效果。

对于Kuma来说，实现这一整体的技巧是通过在一个项目中非常早地与材料一起工作：“我设计的秘诀在于，从我们的设计过程开始，我在思考什么是建筑的材料，什么是建筑的完工。”

在建筑的正常过程中，材料的决策往往是设计的最后一部分。我认为这会导致很多错误。材料的决定应该在设计开始时进行，“他补充说。

以下是一份经过编辑的采访记录：

詹姆斯？帕利斯特：告诉我你在感觉空间展上的安装情况。

KengoKuma：皇家学院展馆的最初想法来自于传统的日本茶馆。我决定使用竹子，因为它是一种天然的材料，同时，它很结实：它就像碳纤维。它可以创造一个透明的空间，以最小的材料体积。我想让人们专注于太空本身。

詹姆斯·帕利斯特：这对你来说很重要：用最小的结构创造出大容量？

库马：是的，这种对比是非常必要的。创建最小结构的卷是我们实践的一个主题。在每一个项目中，我们都希望通过使用非常有限的材料来创造这种“极简”。

詹姆斯·帕利斯特：那是为什么？

KengoKuma：在二十世纪，卷本身就有意义：现在我想把音量降到最低。

詹姆斯·帕利斯特：你能告诉我皇家学院展馆里的气味吗？

KengoKuma：为了展馆，我选择了两种气味。一种是香奈儿木材的气味，另一种是刺青垫的气味。这两件事都与我的个人记忆有很大关系，我长大的那所房子是二战前建造的。这是一个非常非常古老的房子，有这两种气味：木材的气味和纹身的气味。那些气味和那所房子的气氛有很大关系。

日本的传统并不是视觉设计的历史，但它与气味的历史有着密切的联系，而纹身和香奈儿是我们传统中最古老的两种气味。任何人都能理解这些气味的美。

詹姆斯·帕利斯特：那么你能解释一下什么是纹身垫吗？

KengoKuma：一张纹身垫是地板的典型材料。我们日本人过去常常睡在那张纹身垫上，那种特殊的气味能给我们一种特别的宁静，一种治愈的感觉。

Besan on艺术中心和Musique委员会(Citéde la Musique)

詹姆斯·帕利斯特：你想在展馆里取得什么成就？

Kengo Kuma：我想制造黑暗。如果我的展馆有一个强大的形状，那么这个形状会压倒其他人的感觉。黑暗是重要的，最小的是重要的，透明度是重要的设计。我想通过材料创造出这样的东西，那种空虚。在禅宗哲学中，人们用最少的材料来思考更深的空间。那条信息给了我许多关于设计的提示。皇家学院的展馆是一个一无所有的展馆。什么也不是什么，我想通过展馆展示什么东西的丰富性。

詹姆斯·帕利斯特：参观过展馆后，你希望人们带着什么离开？什么样的感觉？是关于沉思，寻找心灵的平静吗？

Kengo Kuma：我想让参观展馆的人专注于自己：不一定要考虑设计，而要专注于自己。

詹姆斯·帕利斯特：仪式对你的建筑有多重要？

Kengo Kuma：对我来说，视觉效果只是设计的一个小部分。气味、质地、光的效果和声学都能创造出一种整体的体验。

詹姆斯·帕利斯特：你认为21世纪的建筑师有时会忘记那些更性感的经历的重要性吗？

Kengo Kuma：就感官而言，人们[现在]通过媒体找到新的建筑：通过书籍，通过绘画，只有通过视觉图像。在二十一世纪，他们忘记了全部的经验。我想在建筑设计中恢复这个整体。

詹姆斯·帕利斯特：那是什么整体？

KengoKuma：建筑设计的总体内容包括材质、材料的柔软和硬度、材料的气味和材料的声学效果。所有的东西都是这样的。

詹姆斯·帕利斯特：你的练习是如何实现的？

Kengo Kuma：我们总是把材料自己带到工作室。当然，我们使用电脑进行设计，但我们总是在工作室里使用这些材料。关于材料的讨论可以给我们的设计提供许多提示。

詹姆斯·帕利斯特：那么，在你设计的时候，把那些物理材料和你放在一起是很重要的吗？

Kengo Kuma：我设计的秘诀是，从我们设计的一开始，我就在思考建筑的材料是什么，建筑的完工是什么。在建筑的正常过程中，材料的决定往往是设计的最后一部分。我认为这会导致很多错误。材料的决定应该在设计的开始。

詹姆斯·帕利斯特：你说过建筑需要回到“小工程”。2011海啸在让你重新考虑建筑应该做什么方面有多重要？

KengoKuma：在20世纪80年代泡沫经济破裂后，我开始与以前不同的想法。在2011的海啸之后，我改变了对自然的定义。在海啸之前，我认为大自然很重要，但海啸过后，我开始真正认为大自然并不是那么脆弱。与建筑相比，大自然的力量是一种极端的不平衡--这是我对2011年月日的回应。

宫崎骏花园平台

詹姆斯·帕利斯特：建筑对此有何反应？

Kengo Kuma：海啸过后，我开始认为我们不能再使用工业材料了。这种震惊来自海啸的经历。

詹姆斯·帕利斯特：你认为你的观点被很多人认同吗？

KengoKuma：海啸过后，我认为很多建筑师对建筑的看法不同，尤其是在日本。一些建筑师也在说类似的话--比如，东洋·伊藤，他的设计在海啸之前非常现代，但在海啸之后，他设计了一些木制建筑：我感觉到了他的改变。

詹姆斯·帕利斯特：你认为这也应该发生在欧洲吗？

Kengo Kuma：海啸的影响可能会很慢，而且很可能在未来，当海啸的冲击发生时，它可以改变我们在世界任何地方的建筑。

詹姆斯·帕利斯特：它将如何改变？是关于建筑师有更多的谦逊吗？

KengoKuma：海啸的影响可以在大自然面前展现出谦卑。谦卑可以反映建筑材料的选择、细节和规模。海啸过后建筑的标准是谦逊。

詹姆斯·帕利斯特：你对建筑的未来充满希望吗？

Kengo Kuma：我想是的。这种灾难，就像海啸一样，指出了社会的问题。二十世纪的问题是设计师的傲慢和工程师的傲慢。每个建筑师和工程师都认为良好设计的建筑比自然的力量强得多，但海啸过后，我们终于发现在大自然强大的力量面前，我们是如此的软弱。

詹姆斯·帕利斯特：你说建筑师可以对自己的能力感到骄傲：你认为他们还应该努力让世界变得更美好吗？

Kengo Kuma：是的。海啸可以把我们带到一个更好的地方。海啸对我们来说是一个很大的教训。我对学生有强烈的感觉，这一课非常重要，因为有时对于年轻的学生来说，设计是非常非常强大的，它可以主宰一切。但是在大自然的力量面前，他们应该改变他们的理解。

杰姆斯.帕利斯特：你对年轻建筑师有什么建议？

KengoKuma：我对年轻建筑师的建议是谦逊。但不要放弃希望。

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