“一个人要从远处回，从高处下，从深处出。”一九八九年元月以后，木心在纽约为陈丹青等人讲授“世界文学史”，这句话便出自据讲义整理成书的《文学回忆录》。

在正式开始采访汪昶行时，我们恰巧聊起木心，却意外发现生于87年的他与木心先生拥有几分相似的人生经历：上海是人生中极其重要的地方；追寻艺术之路从东方到西方，又回到东方；一个是拥有文明气脉托举出的雅致文人，一个在追寻独特东方韵味的路上……

汪昶行作品：上海苏州河畔私宅

从某种意义上说，汪昶行也在用设计生涯回应着木心的那句话。“从远处回”，属海归一派；“从高处下”，获硕士博士学位，深受艺术家父亲的熏陶，站在文化的金字塔尖；“从深处出”，他的项目所涉及面之广、文化研究之透，和探讨的独特东方美学，早已比同处这一阶段的设计师走得更远更深。

出身上海弄堂，留学西方

出生于书香世家的汪昶行，打小便在父亲的工作室里度过，父亲的绘画作品、红木家具是他对中国传统文化最直接的记忆。同济建筑专业毕业以后，带着一丝反叛精神的他先后去了意大利米兰理工大学和纽约帕森斯艺术学院学习，拿到博士文凭，涉猎了产品设计、服装设计、项目工程管理等领域。

汪昶行作品：上海音乐厅

30岁之前的汪昶行没干“正经事”，到处玩，利用访问学者的身份，玩遍了七大洲的50多个国家，300多个城市。他的玩儿不是去景点打卡，墨西哥的黑帮区、非洲最贫困的部落深深震撼到他，“如果说那段经历给我留下了什么，那就是后面我碰到任何事都觉得不是事。”一起玩的朋友，有摄影家，有驴友，遇到了就一起同行，下一段旅行再分开。这些积累的旅行素材成为他很多设计的灵感来源。

出生于石库门弄堂的汪昶行，博士期间研究的是近代上海室内设计史，在国外留学、访问学习、在全球知名设计事务所Yabu Pushelberg工作后，“弄堂”成了他对上海的一种乡愁。就像他喜欢的建筑师卡洛·斯卡帕这样描述自己的故乡威尼斯：“我是威尼斯的儿子，我出生在威尼斯，威尼斯给了我所有的这一切的设计语言。”

汪昶行作品：MY DREAM WEDDING高定礼服精品店

2016年汪昶行回国，成立了自己的设计工作室——NONG STUDIO弄设计，并在米兰及纽约设立分公司。作为一家跨界建筑空间设计事务所，NONG STUDIO弄设计的业务涵盖了高端商业空间、居住空间、软装陈设以及视觉传达设计等。

“弄，是把玩的意思，同时也是里弄的意思，这是上海一种特殊的建筑形式，所以取名弄设计。”汪昶行如此解读事务所命名来源。经历了四年的发展，NONG STUDIO弄设计逐渐发展出了自己独特的海派装饰艺术之路，汪昶行也被媒体称之为“海上顽家”。

汪昶行作品：上海徐汇老宅室内改造设计

当代设计语境下的海派文化

“上海人是传统的中国人加上近代高压生活的磨练，新旧文化种种畸形产物的交流，结果也许是不甚健康的，但这里是有一种奇异的智慧。”张爱玲对近代上海人的理解是相当深刻的。

这种奇异的智慧也潜藏于汪昶行的基因中，长期浸淫于传统文化暴露出的叛逆心理，在遇到西方文化的撞击后，反而生发出更多独特的思考：曾经西方的装饰美学奠定了近代上海的城市风貌，如今，该怎样用当代设计语境为海派文化带来新的生命力？

2016年，在打造位于上海苏州河边的私宅时，汪昶行便开始了他的设计探索——中世纪风格的“剧院”壁纸，与中式工笔画壁纸相映成趣；30年代的海派家具，维多利亚时期镶嵌贝母的橱柜，古董家具们也能完美融合；用中式异域风表现故宫朱砂红墙面；民国海派储物柜搭配波西米亚风椅子；限量版意大利孟菲斯球泡灯与墙面中国壁画透出一股和谐的冲突感……

汪昶行作品：上海苏州河畔私宅

贝聿铭说：“最美的建筑，应该是建筑在时间之上的，时间会给出一切答案。”建筑跨越时间的长河而存在，是人类文化和历史的载体；空间可以传承文化亦可以表述当下，体现出当下的审美趣味，一切又都在变化之中。汪昶行希望能用自己独具个性的设计语言为海派设计注入新的活力。

NONG STUDIO弄设计的工作室位于上海南苏州路1247号，这里曾是上海滩风云人物杜月笙的私人粮仓，汪昶行对它进行了外立面和内部空间的还原，将百年原结构木梁木柱保留并裸露出来，让人与空间来了一场百年历史间的对话。空间中黄铜、玻璃、大理石、不锈钢等现代材质凸显了这是一个摩登的时尚空间，与他的收藏品一起“弄”设计。

木心一直记着福楼拜的忠告:“呈现艺术，退隐艺术家。”

“我不喜欢谈论风格，标签只是外界的评价，如果我给自己定义了风格，也就意味着自我设限，设计到最后一定是在探讨哲学层面的问题，而不是审美。”汪昶行爱冒险的性格也渗透在了作品里，每一个项目他都渴望做一些新的尝试，探讨一些新的话题。

最新作品「得云茶楼」墙面取材自故宫倦勤斋的月洞门和仙鹤图，柱上装饰以法式黄铜红色丝绒灯，顶面的电扇最早使用于19世纪西方老酒馆，茶桌取形于八仙桌，椅子则重构了维也纳分离派大师霍夫曼设计的蝙蝠椅。中西合璧，以现代技艺重新演绎历史形态。

如果说汪昶行的作品有何共性之处，那就是他把对于中国传统文化的理解已经融入到血液中，它们也许没有具体的形态、表现形式、色调，但是总能与当代人的审美结合得恰到好处，将中式文化的积淀、文人的雅致托举出来，为世俗生活带来一些精神层面的享受，随时间流逝而恒久珍贵。

自由的创作方式，轻松戏谑的人生态度让他的设计超越常规，像是西方设计师眼中的东方文化，但又比本土设计师更懂传统艺术，在其中游刃有余。

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汪昶行作品：香港华心糖水铺

汪昶行说：“我其实希望通过设计让西方更关注中国青年设计师，让外国人知道我们也能做出好设计，让他们知道东方设计并不只有日本设计，中国也有自己独特的我觉得这是我们这个时代设计师的责任。”

Nong Studio创始人，一位不拘一格的室内建筑师、艺术家。其父汪家芳，是沪上知名国画艺术家，自幼成长在艺术之家，后又毕业于同济大学建筑与城市规划学院，赴米兰理工大学完成硕士学位，博士期间访学全球顶尖设计院校纽约Parsons设计学院，曾游历过六大洲五十多个国家，一中一西的教育与生活背景，加之从小的艺术熏陶，造就了他如今独特而又自由的“当代海派”设计风格。他始终强调设计、艺术与文化相融合的设计理念，时刻保有一颗好奇心去探索未知。

2016年回国成立NONG STUDIO设计事务所，并在米兰及纽约设立分部，其艺术化的“中西融合”设计理念受到全中国乃至全世界的关注及认可，斩获各大世界顶级设计类奖项如German Design Award、SBID、A-D、Grand Prix Design Paris、APIDA以及诸多国内设计大奖，其作品大量被国内外媒体如意大利版ELLEDECOR、香港Perspective、AD安邸、荷兰FRAME、Kinflok、尚流Tatler、美国Interior Design等报道，并受邀如Design Matters 全球巡回上海站演讲等大型设计类论坛及讲座，受国内外各大媒体的高度关注。

“颠覆性，幽默感，人性化，好奇心，优雅度，是设计致于我的责任。”是汪昶行对设计的信仰。