katharina Grosse

装置艺术以其特有的反传统、反程序化的表现手法渐渐地得到了一些设计师的认可，并吸纳到了室内设计之中，成为了室内设计中新的亮点。

德国画家卡塔琳娜·格罗斯「katharina Grosse」就是这样一位极具开创性的存在，在过去 15 年间，她用喷枪作为主要工具，将艺术装置与绘画结合，成功地开创了前所未有的设计形式。

△卡塔琳娜·格罗斯「katharina Grosse」

格罗斯对艺术创作的热情源于儿时经历，她常跟自己玩一个游戏：想象自己有一把隐形的刷子，能把家的各个空间随意刷成自己喜欢的样子，也正因如此才给格罗斯在创的道路上带来无穷的灵感。

她擅长用色彩丰富的亚克力颜料喷绘来创作大型绘画雕塑景观，色彩就是她作品中的核心，不同的颜色交织、延展到墙壁、地板、床、土堆、树墩和石头上，仿佛书写着一卷惊世之著，淋漓尽致地展现了人类感知力的矛盾性。

这是格罗斯最近在柏林汉堡火车站博物馆完成的作品「it wasn’t us」，她将建筑、雕塑、绘画相结合，运用强烈的色彩和形态做对比，创造出了沉浸式的视觉体验。

在创作过程中格罗斯把喷枪作为画笔，将充满活力的红色、橙色和黄色与冷色调的青绿色、深紫色和蓝色进行融合、对比，看似随意的即兴创作，却呈现一个「过去 - 现在 - 未来」的集合体。

格罗斯表示运用喷枪会得到更加自由的感觉，能使她完全沉浸在创作的当中。

在「画布」上格罗斯大笔挥洒，动作一气呵成极富活力▽

整个装置占据了博物馆历史悠久的主厅以及外面的公共场地，明亮的色彩贯通整个空间，不同视觉角度向行人和观众呈现不一样的空间体验。

泡沫塑料制作成形状怪异的雕塑，

样设计不仅丰富了空间环境，也

格罗斯还赋予了这个装置全新的艺术视角，利用不寻常的方式吸引人们的眼球，看似破坏了建筑原有形态，却

室内环境的再创造，合理有效的把装置进行引入，使得环境的指向度大大提高，空间气质也得以强化。

在她这个作品中人们能感受到色彩不仅有生命力，还可以直接影响人们的情绪：既能让人激动，又能使人镇静。

从视觉的角度分析，这个装置与空间之间做到了即图与底的关系，装置为图，空间为底。图的形态和气质不仅应和底的协调，更能优化空间达到和谐统一的既视感。

使得装置的原创性更强，

改变了大众对室内设计的传统观念。

当然，室内设计的最终目的是空间场所感的营造，对于没有「场」的空间是空洞和乏味的。而对于具有原创性和展示性的装置来说，则往往是空间气质极佳手段的诠释。

室外延伸出来的色彩，将整个道路、墙壁占满，多层的颜色同时出现，也让观者体验到各种能量的交织。

格罗斯用喷枪作为基础工具，一点点的描绘出这些迷幻的色彩，将博物馆的建筑与周围风景用明亮的颜色打破，使寻常的空间进入非凡的状态。

看到这大家是不是已经对这位艺术家印象深刻了呢？

其实她还有不少经典作品能让你更加了解三维空间和颜色的关系，一起来欣赏一下吧。

Underground

这个名为「地下」的装置设计，就像是没有画框的彩绘，所有的色彩仿佛获得了生命，在土地上肆意流淌。

「鬼魂」是格罗斯用泡沫塑料制作的雕塑，形状复杂精细，如同一块偌大的石头横放于展厅内。

Silk Studio

「丝绸工作室」的设计灵感来源于日常工作，格

罗斯在巨大的丝绸幕布上面映射出位于柏林工作室的照片，以及其他曾经用来制作超大型雕塑式作品的空间图像。

这些图画揭示了格罗斯过去

痕迹，将记忆与回想的情境带到人们

「腹中」是一个迷宫式结构，由从美术馆天花板悬垂下来的数百米厚重粗糙布料，经过各种延伸、拉扯、重叠、褶皱，制作而成。

格罗斯在白布上喷洒绚丽的色彩，身处其中会让你深刻感受到她对色彩的把控，并与之共情。

「陈列室」选用温和的色彩表达出居家环境的温暖和氛围感，通过日常的物品与色彩的碰撞，引发看客思考。

这个在海边的小屋，也是格罗斯的代表艺术装置之一。

小屋位于洛科威海滩，是一处已经破败的建筑，格罗斯用喷漆技术，花了一周时间将其打造完成，并命名为「Rockaway」。

红色的内部空间同外立面一般，非常醒目▽

garden – end of times

这个是格罗斯的另一个打破空间的作品，展示在丹麦的 ARoS 博物馆，不仅占据了两个展厅，更是延续到了城市的海岸边，其大面积的粉、白色调运用更是令人震撼。

海岸边的草坪，树木都被喷上了颜色，犹如一朵巨大的粉色海浪▽

走廊空间的光之绘画装置▽

利用仓库外墙做艺术设计▽

格罗斯将色彩与泥土混合，创造出别样的艺术效果▽

空间、色彩、家具，格罗斯

像是一位全面的视觉和色彩创意专家，探讨了颜色对常规材料、物品表面和建筑的影响。

格罗斯的创作是以绘画为主，在国际绘画史上也是占有一席之地的。

在她的脑海里颜色是最神奇的表面变化，

她就像是一位颜色的掌控者，用喷枪释放色彩能量，赋予了每一幅绘画生命。