2019米兰设计周，最引人注目的一件设计盛事就是Up 50周年，在米兰大教堂广场，一个全身插满了箭的女性身体艺术装置吸引了无数的目光，两边还有虎视眈眈的猛兽。

△Gaetano Pesce与他的设计_Up

Gaetano Pesce出生在意大利古老的港口城市拉斯佩齐亚（La Spezia），他在帕多瓦和佛罗伦萨长大。

Gaetano Pesce是20世纪意大利设计的先驱，他是一位建筑师、规划师、工业设计师，创造性地将色彩、材料及技术结合，强调人与社会的和谐关系，具有明显的人文艺术气质。

△Organic大厦 大阪

设计：Gaetano Pesce 1989

1989年，Gaetano Pesce在日本大阪为日本有机护肤品牌Organic设计的大厦，将有机建筑的立面艺术感官发挥到极致，从某种意义来说，这就是早期垂直森林的创造性构想。

Gaetano Pesce这样解释Up的设计：“我相信女性从来不愿自暴自弃，这就是为什么我决定把这把扶手椅做成一个有锁链的女人，一个囚犯的传统形象。”

2018年曾探访B-B Italia位于米兰郊外的工厂，Up的设计能得以实现，跟意大利家具制作工艺密不可分，通过往工业模型里注入化学纤维（据说可以膨胀几十倍）铸成家具形体，成形后再扪布。这种家具生产工艺跟国内的完全不同，这也是意大利家具制造工艺领先于全球的主要原因之一，他们有非常成熟的“设计-原材料-生产-营销”的完整体系。

近些年比较安静、缺少有力新品的B-B Italia，去年米兰设计周期间，品牌为Up 50周年这个大事件策划了一系列的活动，从米兰大教堂广场到米兰国际家具展展馆，再到旗舰店等等，都吸引了大量的眼球。

△美国著名艺术家James Francis Gill 作品

作为北欧最为著名的设计大师之一，Verner Panton设计了很多经典大作，Heart Cone Chair就是其中一款。上世纪60年代在欧美流行起来的波普艺术，一时成了众多艺术家、设计大师们讨论及创作的热点，Heart Cone Chair的设计灵感就是源自于波普艺术。

1952年在伦敦成立的独立集团（IG）被认为是波普艺术运动的前身,后在欧美逐渐流行起来，Verner Panton的设计受到波普艺术的极大影响，他这样形容他的设计“我的工作，就是激发人们的想象力。”Heart Cone Chair第一次在纽约展览时，引起了巨大的轰动，直接导致了交通拥堵。

Verner Panton1950-1952年曾在北欧设计大师Arne Jacobsen的建筑公司工作，1955年成立了一家独立的建筑和设计工作室，他以独树一帜的现代主义几何设计而闻名。

Heart Cone Chair的设计将几何的圆锥与心形结合在一起，不锈钢角提供了构造的平衡，跳跃的色彩创造独特的视觉美学。

Verner Panton不仅在家具设计领域，在室内、布艺、色彩上的研究同样非常卓越。

“我的设计强调整体，强调人与环境的互动。空间、色彩、家具、纺织品和照明是一个整体，只有真正掌握了所有构成元素，才能创造出诱人的环境。”

Verner Panton这样形容他的室内设计。

Eames Lounge Chair and Ottoman

Charles and Ray Eames 1956

△Eames Lounge Chair and Ottoman 品牌：Herman Miller/Vitra（欧洲版权）设计：Charles and Ray Eames 年份：1956 Herman Miller广州店位于吉盛韦邦琶洲店五楼。

对于大部分设计师来说，伊姆斯躺椅就是一种梦想，拥有它，是一种理想，是一种境界。

△Eames Lounge Chair and Ottoman

这款伊姆斯躺椅是伊姆斯夫妇两人最经典的代表作。躺椅结合技术与手工艺制造技术创造出的一款集舒适与美观为一体。座椅永远保持着上翘15度角的状态，这样可以使人体的重量得到完全的分配，让靠背提供最大限度的舒适感。

△Charles - Ray Eames

伊姆斯夫妇创造了许多经典之作，伊姆斯躺椅是其中最为著名的一件产品，目前，其大部分产品的版权归属于全球著名办公品牌Herman Miller，部分产品欧洲版权归属于全球收集最多大师作品版权的顶级品牌Vitra。

Ray是Charles的第二任妻子，1940年Charles和Ray在密歇根州的克兰布鲁克艺术学院见面，Ray在那里学习绘画，Eames与他的第一任妻子离婚后，同年便以最浪漫的方式向Ray求婚，一个月后两人顺利完婚。从此开启了夫妻档的设计之旅，也打开了新的设计模式。

Ray对视觉设计有着几乎痴迷的热爱，即使开车时，一不小心就陷入自己看到的奇妙世界而发呆，而忘记看路。除此之外，她非常喜欢收集各种小物件，比如墨西哥祭坛上的动物糖果、海边捡的贝壳、一系列梳子、儿童餐具、中国风筝和纱球等，以至于后来家里堆的满满都是。

△Ray收集的一些小物件

Charles和Ray Eames的创造力无可挑剔，Charles主要从技术、材料和生产的角度来考虑问题，而Ray则更多地考虑形式、空间和审美。这种结合有助于他们将结构、功能、心理、美学以及文化等诸多问题结合起来贯穿于产品设计的各个方面。

△Eames DSR系列椅子

1948的设计于1950年生产

机能型态的革命与刺激的视觉语言，暗示着新时代的兴起，而其中主要的推动者便是Charles与Ray Eames夫妇， 他们协力将家具设计带起以一股新风潮。在他们近半个世纪的成功合作中，对“形式追随功能”进行了美学和技术角度的新的诠释。

Charles Eames大部分时间致力于改进模塑胶合板的技术，以创造具有复合曲线的薄壳，LCM休闲椅由Eames构思，他与妻子共同研制开发，其配套产品LCM椅子于1946年首次生产，取得了巨大的商业成功，并成为现代设计的标志。

PK24 . Poul Kjaerholm 1965

△PK24 品牌：Fritz Hansen

Poul Kjaerholm

PK24是丹麦设计大师Poul Kjaerholm最为著名的一个设计，极简、迷人的流线设计，据说灵感源自法国洛可可时代的贵妇椅。

△Poul Kjaerholm 年轻的时候

Poul Kjaerholm1948年在哥本哈根的手工艺学校学习，当时刚好是丹麦现代主义的盛行时期，他的导师包括有Hans Wegner、Jørn Utzon等人，他的偶像是Mies van der Rohe和Charles Eames。他是一个极致的完美主义者，每一件作品都堪称经典。

△Poul Kjaerholm的设计草图

△艺术家Daniel Frost 创作的版画

△PK22 设计：Poul Kjaerholm

品牌：Fritz Hansen

△ 设计：Poul Kjaerholm

品牌：Fritz Hansen

△部分意大利顶级品牌产地分布图

意大利是一个南北经济发展不均衡的国家，北部工业异常发达，也比较富裕，都灵是汽车制造业重镇，家具产业则集中在伦巴第、托斯卡纳及威尼托三大产区，米兰更是整个欧洲的设计中心。另外，都灵和米兰又是意大利最为著名的足球之城。

△图解意大利家具三大产区

过去十年，意大利设计对中国设计的影响实在太大；另一方面，中国经济的爆发式发展，也大大促进了中意贸易的发展，两国之间的设计、文化交流极为紧密。最近几年，我们也看到很多中国设计师与意大利家具品牌的密切合作，中国的发展也促进了意大利的设计变革，最明显的品牌就是Turri。

由Andrea Bonini设计的Zenit Collection承载了Turri的“变革”雄心，也令Turri一跃成为当代国际风格的创新者，Andrea Bonini彻底放下了追溯过去，而是从更加当代的航海与汽车设计中寻找灵感，凝练了奢侈、设计与工艺的象征。

△Turri 2020最新设计：Zenit Collection

设计：Andrea Bonini

△Turri 2020最新设计：Zenit Collection

设计：Andrea Bonini

意大利拥有全世界最好的设计体系，如今形成了百花齐放的繁荣景象，优秀设计师都有自己的设计格调，设计师也与品牌之间保持非常紧密的合作关系，相互成就，比如Antonio Citterio与B-B Italia、Flexform；Giuseppe Bavuso与Rimadesio；Piero Lissoni与Living Divani等等。

△A.B.C./Flexform/Antonio Citterio

△A.B.C.D./Flexform/Antonio Citterio

2016米兰国际家具展 摄影©环球设计DesiDaily

A.B.C.与A.B.C.D.的设计体现了Antonio Citterio对功能与美学的平衡，2016年米兰国际家具展在现场体验了一把，真的很舒服。多说一句，个人一直觉得Flexform是最注重身体体感的品牌，其沙发坐感超级舒适，讲究产品与身体的合二为一。

△Wind_Rimadesio

设计：Giuseppe Bavuso

Giuseppe Bavuso于2015获得红点产品设计奖的作品Wind，其最特别之处就是层板与支脚之间的接缝，那细节真叫人尖叫，体现了Giuseppe Bavuso优雅极致的设计格调。

2019米兰设计周，在环球设计DesiDaily与Rimadesio合作的「中意设计师晚宴」上，与Rimadesio合作了32年之久的Giuseppe Bavuso曾跟我们聊到品牌的合作，他说：“我喜欢与品牌保持长期合作，与Rimadesio的合作非常愉快！”这句话看似简单，但却透露着他对设计的坚持与匠心。

△Giuseppe Bavuso

说到意大利设计，早在500年前，就出现了像达芬奇这样的巨匠。过去的一百多年，意大利诞生了Gio Ponti、Ettore Sottsass、Luigi Figini、Gino Pollini、Alessandro Mendini等一大批设计大师。

Gio Ponti 1891-1979

△意大利设计的代表人物之一Gio Ponti(1891-1979)

△Gio Ponti建筑作品：Pirelli Tower (1956-1961)

Gio Ponti是一位设计美学的激进者，他认为通往美最快的途径就是简单，强调设计的轻松自在，1957年为Cassina设计的Superleggera 699就是他最得意的作品之一，也是Cassina手工艺与技术创新的代表作之一，结构简单，轻便舒适。

△Superleggera 699

设计：Gio Ponti 1957

Ettore Sottsass 1917-2007

△Ettore Sottsass 1917-2007

相信大家对Ettore Sottsas都不会陌生，1980年在米兰创立孟菲斯集团（Memphis Group），他反对固守常规的设计，倡导情趣、天真、滑稽、怪诞和离奇等等不常规的设计手法，对意大利，甚至全球的设计都产生了极大的影响。如今，米兰非常活跃的设计工作室Dimore studio的作品就有很强烈的孟菲斯学派的设计基因。

△Carlton Ettore Sottsass 1981

Carlton是Ettore Sottsas最具代表性的产品设计，打破常规，赋予产品更多调侃的趣味，让设计富有艺术语言。

△Gli Specchi di Dioniso 5_Glas Italia

设计：Ettore Sottsass

Ettore Sottsass还为意大利顶级玻璃家具品牌Glas Italia设计了一系列的装饰镜子，Gli Specchi di Dioniso 5就是其中之一，不同颜色的叠加，仿佛让人看见了人生的丰富多彩。

△Gli Specchi di Dioniso_Glas Italia

设计：Ettore Sottsass Vitra 2019米兰国际家具展

2019米兰国际家具展-米兰设计周

每年4月，环球设计DesiDaily都会与一些著名设计师进行对话，第一时间了解他们最新设计的理念。2019米兰设计周采访了Piero Lissoni、Jean-Marie Massaud、Tristan Auer、Ross Lovegrove等多位顶级设计师。

「微光」是2019的主题，17，000朵花瓣栽种而成的花田，在聚光灯的作用下时暗时明，天花的偏振光片的旋转可以控制花的影子，偏振光片旋转45度，花影会变浅至半透明，若再旋转45度，影子则完全消失。节奏的变化，现场会给人微风吹拂，撩动花田的景象。

LIVING DIVANI：50 30

△Living Divani50 30现场

作为意大利最具代表性的极简品牌，2019恰好是Living Divani50周年，也是品牌与设计大师Piero Lissoni合作的30周年，在著名的Palazzo Crivelli举行“Living Divani 50 30“外围展。

△Living Divani工厂沉浸式体验现场

50周年庆在位于米兰北部的工厂举行，宴会当天，工厂的展厅内，Piero Lissoni打造了一个沉浸式灯光体验，现场感受非常棒！

△2019新品：Light with a table

Paola Lenti: In scena

△Paola Lenti编织艺术装置

作为意大利顶级家具品牌，Paola Lenti拥有无与伦比的配色体系，所有产品的设计灵感均来源于自然。现场有一个非常惊艳的材料编织艺术装置，由Paola Lenti的材料色板串联而成，体现了原材料丰富的色彩及编织艺术，当然，这也是设计师Paola Lenti最原始的工作方式之一，原创的材料设计方法，更是品牌最核心的价值。

△Paola Lenti 2019米兰设计周

△Paola Lenti 2019米兰设计周

B-B Italia x Flos x Louis Poulsen

B-B Italia 已有很多年没进米兰国际家具展的主展馆，2019年B-B Italia 与Flos、Louis Poulsen两大灯具品牌共同策划了一个非常好玩交互设计，让所有参与的人都玩得不亦乐乎。

怎样的设计，才算是好设计？

让所有人都开心的设计，一定是好设计！

The Manzoni.Tom Dixon

△The Manzoni

Tom Dixon时隔一年，回归米兰设计周，Tom Dixon在米兰开了一家新概念餐厅，取名为The Manzoni，与著名的Manzoni (曼佐尼) 剧院同名。餐厅离斯卡拉歌剧院仅几十米，其隔壁刚好是Valextra米兰旗舰店。

△The Manzoni

△viabizzuno_2019米兰设计周

Viabizzuno是众多建筑大师喜欢的一个灯具牌子，瑞士建筑大师Peter Zumthor最经典的作品瓦尔斯温泉浴场用的就是Viabizzuno。低调、安静、极简、舒适一直是品牌所追求的设计境界。

△Peter Zumthor代表作：瓦尔斯温泉浴场

△Viabizzuno创始人Mario Nanni

Mario Nanni是一位极简主义的美学者、久负盛名的照明设计师，与众多建筑大师合作过许多顶级项目，他更是一位典型的意大利技术控。还记得是2019米兰设计周开展的前一天04.08的早上，Mario Nanni一上午都在调试灯光，还耐心地跟我们讲解他们的产品优点、应用场景等。Viabizzuno灯具的色温非常稳定，设计精美。

△Viabizzuno_2019米兰设计周

Davide Groppi

作为极简照明的引领者，Davide Groppi诞生于20世纪80年代后期意大利皮亚琴察镇历史中心的一个小实验室，由照明设计师Davide Groppi创办。Davide Groppi极简线条会令人尖叫，当照明成为空间的艺术，光会让建筑变得更纯粹，同时也会让设计灵魂更令人震撼。

2018米兰国际家具展-米兰设计周

HAY X Palazzo Clerici

2018米兰设计周最让人惊艳的品牌，HAY；

2018米兰设计周最有爱的品牌，还是HAY。

这样说，并不是为了给HAY打广告，只是因为HAY给我们提供了一个绝佳的摆拍、自拍、秀美、秀恩爱的好地方。

在自媒体时代，把展览办成人与场景的互动，从而实现最大限度与最大价值的真情传播，从而获得更为真实的认可。也许以往，很多人都不太熟悉HAY，但经过这次的展览，绝对大大提升了消费者对品牌的认知与认同感，个人觉得这绝对是一次非常成功的展览。

HAY将展览场地选在著名的Palazzo Clerici（克莱里奇宫），这里是众多奢侈品牌、艺术收藏、顶级时装御用的秀场，风头盖过了所有家具品牌。整个建筑有两个大庭院，前院较为简单，没有过多的绿化；后院则是绿树成荫，是摆拍的绝佳秀场。这么美的地方，待了半天也不愿离开！

产品与空间、人与空间、人与产品三种不同的关系得以完美呈现，我们在寻找最佳展示设计的时候，最容易忽略人的重要性。美女很养眼，人与产品的完美融合，为沙发增添了非凡的气质。

△洛可可风格的室内设计

Palazzo Clerici（克莱里奇宫）由Visconti家族修建于17世纪，后来卖给了Clerici家族，Clerici家族也是现在科莫湖上的Villa Carlotta（卡洛塔）别墅的建造者。

△Villa Carlotta_科莫湖著名旅游景点

Villa Carlotta是欧洲著名的古典建筑，花园大到可以逛一整天，而且到处都开满了花，美拍的好去处。刚好在Bellagio的对面，著名的科幻电影《星球大战II：克隆人的进攻》就曾在Bellagio取景，去科莫湖的话，Bellagio与Villa Carlotta是必去的两个地方，在2016年米兰设计周期间曾与朋友一起去过这两个地方，特别美！Palazzo Clerici（克莱里奇宫）在18世纪的时候，由Giorgio Clerici 修建，后来便成为了米兰大名鼎鼎的豪宅。

在欧洲，最好的设计教育，就是带娃逛设计周。大约4岁的小孩，就已经很主动去探索产品设计的奥秘。设计，赢在起跑线上！

Missoni: 在风中吹

△由艺术家Rachel Hayes创作的彩色连廊

意大利著名的时尚品牌Missoni在布雷拉设计区的展览主题是「Blowing in the wind」（在风中吹），由著名艺术家Rachel Hayes联手Mariuccia Casadio 共同打造。在入口处有一个很显眼的彩色连廊，由艺术家Rachel Hayes创作，她曾在Angela Missoni执掌集团20周年的庆典上创作了「Angela sky」，设计手法跟这个颇为相似。

△由艺术家Rachel Hayes创作的Angela sky

艺术家Rachel Hayes将光、风、声的结合，打造出伴随着音乐会动的光影艺术装置，与人的互动，让艺术创作与人更亲近、更有灵性。

现场共有三个圆柱形的艺术装置，每个装置会有不同方向的灯光组，因此能在不同的方向投影出彩色的抽象画，与人的互动变成了空间的立体化，通过光与音乐，让人在场景中欢快地自拍！

在墙上的投影，一幅会动的的艺术画

NENDO：FORMS OF MOVEMENT

作为全球最火的产品设计工作室，NENDO一直在探索人与物之间的关系，2018米兰设计周通过 “FORMS OF MOVEMENT” 这个主题，加入时间维度，展示了设计工作室最新的10个不同的设计概念，其中就包括了非常规拉链、非常规沙漏、编织桌子等等，灵动而具有趣味性，展现出强烈的设计灵魂。

variations of time

通过人与人在不同时间维度与空间维度的对话，延伸到物件在不同时间维度的表情呈现，非常规沙漏通过透明丙烯酸树脂雕刻出来。共有四种不同的形态概念：时间分割、时间转换、双倍时间、三次时间。

人、空间、物件、音乐、线条之间的关系

与大金空调合作开发的厨具系列，具有耐热性、耐油性和耐酸性，并能防止长时间的使用而引起的颜色和形状变化的优异性能，共有5个不同的形态：拿盖子、按盖子、捏盖子、拉盖子、推盖子。

zippppper project

五种非常规的拉链设计，改变了日常中拉链的极限，将“zipper”变成了5个“p”的“zippppper”，显示了NENDO超级的想象力。

woven table

线条编织的桌子，打破传统桌子的边界，模糊了物件的轮廓。

2017米兰国际家具展-米兰设计周

△2017米兰设计周-米兰国际家具展

Moooi：a life extraordinary

在近十年的米兰设计周上，荷兰设计品牌moooi应该是最具人气的一个，汇聚了全球富有才华的设计师，以各种怪诞、趣味的创意而著称，不仅产品有看点，每年的展馆设计都有鲜明的主题，并且格外开放，让观众可以在里面自由观赏，气氛非常和谐。

2017米兰设计周，以前卫、怪诞而著称的Moooi以“a life extraordinary”为主题，以昆虫系列为剧情，整个展馆以精品酒店的格局来呈现，一进门就是大堂，然后大堂吧，接着又是非常炫目的通道设计，两侧是客房，到尽头是一个大的艺术展览区与餐厅。

那年有一个印象特别深刻的镜头留在我记忆中，两个小男孩在这些灯的下面指指点点的，认真的神态让我们感叹：意大利的设计教育都是从娃娃开始的，而且是发自内心的热爱！

△O. by Marcel Wanders

如果要我来评选2017米兰设计周最佳产品设计，我会毫无疑问选择 Marcel Wanders亲自设计的这个“O.”。

什么才是真正的好设计？个人觉得非常重要的一点是：让人愉悦。Marcel Wanders2016年设计了一个倒立的沙发，吸引了无数的观众，2017年这个引人注目的

也是同样的出发点，让所有观众都是体验并深深地喜欢上他的设计。

△O. by Marcel Wanders

“O.”的神奇之处是让所有进来的人都想去体验一把，可以是单人，还可以情侣，更可以是带娃式的，看到这些，我瞬间被感动了，这些就是好的设计，并不需要奇奇怪怪的造型，简单而温馨的设计。

△Chalice 48 - 24 by Edward van Vliet

△Busk by Frank Tjepkema

△Frank Tjepkema

Frank Tjepkema是一位荷兰著名的平面设计师、工业设计师、珠宝设计师及艺术家，他是Droog 早期的合作设计师，“Busk”的设计怎么看都像是农村里的鸟笼，将LED融入一个生活印象中去，让作品讲诉一个记忆性的故事。

△Meshmatics Chandelier by Rick Tegelaar

△Luna Piena by Marcel Wanders

Jackson Footstool by Marcel Wanders

过去十年，米兰值得回忆的人、事、设计太多，要感谢的朋友更多。我们一起期待2021米兰设计周早日到来！

2021.04.13-18 米兰再见!