“新零售”是近年来的绝对热词，它是一种商业概念，也是一种全新生活方式，随着“新零售”的发展，以电影院为代表的传统文娱空间也进入转型期。

2019年，OFT设计受邀为UA在香港K11 musea的新概念旗舰影院——K11 Art House做全新店面设计，在这次空间实验中，OFT设计以[设计 新零售]概念打造出亚洲首座以雪山山居为主题的未来影院，率先为“娱乐综合体”影院提供参考范本。

K11 musea是亚洲现象级艺术购物中心，也是世界第一个文化零售目的地。因其擅长对城市人文生活传统、历史地理进行多维度整合，使城市人文艺术及生活文化得以活化(“Revitalize”)、重塑 (“Retransform”)和再生(“Recreate”)而闻名。

如何为顶级文化策展IP打造一个吸引消费圈层共鸣的电影院?OFT与UA认为，延续K11艺术与文化零售DNA是破题关键。

K11 musea的多元文化生活区模式，也为孵化未来影院带来新启示：跳出单一消费场景，将社交、购物、餐饮与艺术引入影院。

首先，K11 Art House突破性引入香港首间MOOV Pop-up 音乐商店，MOOV Pop-up 是类似虾米、网易云的线上音乐平台，首次选择在高端影院落地，除了作为影院视听延续外，也希望可以探讨线上到线下的更多可能性。

同时，在公共区域开展“微醺计划”，设置开放式酒吧——Sake Bar，为观影前后提供穿越现实与虚拟的盗梦空间。

而观影区则分为White Box与Black Box两种不同功能导向的影厅。

White Box作为多媒体活动区，为话剧、音乐剧的演出提供专业展演设备与场地。此外，还开辟全新独立展览空间，由K11 musea专门引进亚洲的首个“戛纳电影周”(Festival de Cannes Film Week)，便选择在此举办围绕电影和电影衍生的文化活动。

有别于White Box的开放，提供个性化观影服务的 Black Box 更显私密。影厅内“第三空间”的出现，突破了影院既有氛围，也满足了熟人社交环境需求。从某种意义上来看，Black Box正在重新定义影院社交。

通过一系列的布局，OFT与UA细分出至少五种消费业态，把K11 Art House构建成为一个复合型消费场景。

当然，要成为真正意义上的“娱乐综合体”，不仅只有新商业逻辑搭建出来的空间叙事框架，故事的引人入胜，还需要设计师从业态跨界、空间情境、商业美学等多重维度去实践。 "商业设计本质是为引导消费行为和创造新奇体验，以实现商业空间价值力Max。"在场景化体验上，OFT除了在商业模式上延续K11基因，还通过对城市文化与自然生活进行整合，致敬K11 musea 对文化的活化、重塑与再生。

香港是世界上运转速度最快的城市之一，它的繁忙与拥挤也对应着开放和包容，在这种城市精神包裹下，K11 musea探讨在地文化的同时，也将世界文化纳入其中，多重文化的交融、生长，把消费者带离熟悉语境，进入沉浸式陌生体验中。

OFT深谙“陌生感”为空间带来的化学反应，因此在设计上反行其道,选取遥远净土——瑞士雪山的生活片段，把传统风格山居建筑搬到现代化商业空间之中，以唤醒香港居民精神上对「自然生活」的渴求。

这个K11 Art House无边际的灵感盒子中，新商业逻辑与旧传统元素，开始成为彼此的影子与参照。

K11 Art House在造型、材质、肌理、色彩、灯光上联通与K11 musea的共性，集合高科技理念，也充满历史行迹，让K11 IP在空间中得以延续。正如伍迪·艾伦在电影《午夜巴黎》中描述的，人人都向往逝去的时光，想回到更古老的时代。

入口处采用一盏由多颗圆球组构的烛台吊灯，与周围散落的“星光”交相辉映，古典的圆拱形设计把时间线拉回昨日。现代灯具装置泛着古铜色泽，回应旧时审美，又不完全囿于传统。

在自助售票区，采用屋中屋形式，为消费者带来心理上的私密感及安全感。

连接大堂、走廊、酒吧及影厅的走廊，采用山居建筑的阔屋檐担当空间骨骼，大量天然纹理木材及天然石，充斥时间的粗粝感，OFT用重复建筑元素，把原本无关的物质组合、拼接，形成一个整体空间，在新的感官平衡中，完成对人文与自然的重塑。

初次入驻香港的MOOV Pop-up 实体商店，是电影世界视听的延续。设计中未做过多符号化演绎，而是着重突出其售卖功能，把视觉中心留给空间主角——音乐商品，实现吸引更多观众驻足、购买的目的。

开放式 Sake 清酒吧，为消费者在观影时间提供“微醺计划”，设计遵循空间功能的原始性，通过运用材质的质感与建构工艺，以天然原木与隐藏式灯光构成的天花，完成功能空间自然分区。

通过走廊进入观影区，多功能表演艺术影厅Whitebox 中，米色高光涂漆板建构出起伏不定的天花，像向着沙滩朝圣的海浪，也像屋檐上积落的冬雪，呼应[自然生活]的主题。设计师用一种独特空间关系，消解消费者对商业空间的偏见。

更显私密的 Black Box ，承担了高端个性化服务功能，空间右侧的独立休闲区，突破了固定座位的束缚。特别设置的沙发、衣帽架、洗手间，为私人聚会带来更轻松自在的体验，在此基础上，公共空间与私人空间的边界也进一步消融。

此外，设计师考虑光的出现，能够削弱物理空间的孤独感，因此用不规则的铜质框线灯条，营造出戏剧上演前的奇妙氛围，寓意某种微妙平衡正在被打破。

设计师通过组合不同特性材料，以探索功能空间之间的界限，卫生间利用大面积镜面，弱化外部空间的厚重，转向一种对轻盈自然的讨论，进而在新感官之旅中完成[自然生活]进化。

K11 Art House的存在是对商业边界的探讨，也是一次多维场景消费解决方案的实践。邹卓明与张敬贵相信，[设计 新零售]必然会成为未来商业场景应用趋势及广泛存在的标配，把商业与文化融合再造时，新的空间秩序也正在发生。

项目名称：K11 Art House

服务内容：策划/室内设计

设计机构：Oft Interiors

主持设计：邹卓明/张敬贵

设计团队：Shanny Cheung, Tobey Ngai

项目地址：香港K11 musea

邹卓明(CM Jao)与张敬贵 (Ken Cheung) 先后毕业于香港理工大学设计系，二人在国际知名建筑与室内设计事务所的职业生涯中，积累了极为丰富的室内设计经验，同时具备国际化视野和开拓性思维能力。2013年创办Oft Interiors Ltd.，自成立之初，OFT便以打破规律之姿，为最复杂的设计挑战提供解决方案。

CM与Ken擅长对商业、购物、娱乐等不同消费场景，进行空间逻辑的分析、论证与尝试，以设计催化空间更多可能性，完成一次又一次“空间创新实验”，推动[体验式消费场景]的发展，重塑品牌独一无二的基因与潮流。

其独具高冲击力、氛围感与戏剧性的作品也在全球范围内荣膺权威性认可，項目在世界各地斩获一系列国际顶尖设计大奖。

关于Oft Interiors

“边界不是某种东西的停止，而是某种新的东西在此出生。”Oft Interiors立足于创意之都香港，其设计重视空间的叙事性表达，以不界定任何风格，大胆而富有创造力著称，致力于为全球范围内的消费者创造绝无仅有的惊喜体验。

作为[体验式消费场景]的先行者，OFT设计对商业消费空间有着前瞻性的洞察、预测与建议;擅长将消费心理、商业趋势、惊喜体验等多重维度进行统筹整合;通过可持续运营品牌、空间、消费者三者关系，为甲方创造强大品牌势能。

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