各种漫威藏品、艺术装置

一个让人大开眼界的家，就此展开

舒先生是一个把收藏当做生活的人。五年时光，近万张黑胶唱片，客厅、转角、洗衣房、办公房……随处可见的私享音乐空间；黑胶迷、漫威迷、艺术装置控……这一家，每个人都充满了个性和独特的爱好。

一家都有着“发烧”的基因，喜欢某样东西，一定要极致。舒先生对器物如此，对空间亦如此。为了等待认定的鱼肚白可以耗费几年时光，为了寻到心仪的艺术品可以历经周折，家中的一点一滴均是藏品。对于他来说，收藏即生活。

屋主一家是设计师邱德光的好友，多年来，他们对设计师及其作品做了多番实地调研。厦门的恒禾七尚、苏州的仁恒浅山、苏州中心，还有杭州的德光居旗舰店......他们将邱德光拆解为一个个设计语汇：楼梯、挑台、材质、家具......然后再一个个重现于自己的家中。

邱德光先生从事设计行业至今已逾 40 年，以其深厚的美学素养，将装饰元素结合当代设计，开创了新装饰主义 NEO ART DECO 东方美学风格。

他糅合华丽、艺术及时尚元素，以设计为笔，形塑当代东方美学与时尚多元的生活形态。

1、客餐厅之间有着T型的剪力墙和笨重的楼梯，将朝向钱塘江的好景观零落于空间各处，也让整层空间被切分为功能性小组块，欠缺了空中别墅的雍容。

2、主人是个十足的黑胶迷，上万张黑胶没有收纳和展示空间。

1、为楼梯减负、让空间流动起来，同时用一面高约6米的造型墙替代原剪力墙，营造出气质恢宏的空间气势。

2、增加听音房，为上万张黑胶打造一个视听和谐的音场。

玄关处气势恢宏，艺术墙体、雕塑化楼梯、装置艺术品，共同打造的吸睛点勾勒出空间的卓越品味，原先最大的痛点悄然转变为最大的亮点。

| 新设计的楼梯和蔡尉成的雕塑《若知愚》形成了有趣的视觉关系

玄关处主墙前的雕塑在挑选时破费周折。多番寻找下，设计师在台北艺术节邂逅了蔡尉成的《若知愚》。当它进入空间，在正对玄关的造型墙前静立时，散发出来的艺术之美扑面而来，艺术品与楼梯在形态上遥相呼应，成为空间最大亮点。

| 楼梯造型优雅，宛若艺术品般点缀在空间中

极简线条诠释不张扬的奢华

客厅与餐厅相连，空间中没有繁复的造型，设计师用简单的线条勾勒出东方神韵，奢华却不张扬。现代风格与装饰美学在这里相结合，再配合艺术品营造出空间的艺术氛围。

| 餐厅上方的天花造型与餐桌相呼应，增强空间整体感

黑白灰及米色为底，以可生长的风格与经典的品味适应迅速迭代的审美。正如舒先生所说，

他要一个经典的家，以抗对转瞬即逝的时尚。

| 地毯与天花弧线共同勾勒出空间的流动感

客厅中的弧形花纹地毯很抢眼，同样的黑白灰，加入了一些咖色，便灵动跳跃了起来。天花上，弧线勾勒出的几个圆形相交在一起，看似轻巧，工艺却极为复杂，仅这个天花就花费了设计师几个月的心力。

| 天花的弧线描摹于各处空间的边界，散发出温柔的家庭氛围

宁愿绕行也要保证听声品质

应主人的生活习惯，听音房设于主卧的前室。从其它空间进入主卧套间，势必要穿过听音房。设计初期，设计师为沙发与墙面空开一条间隙，留出顺畅的通路，以满足行走动线的舒适感。

但对听声品质近乎苛刻的舒先生却要求将沙发靠墙，以加强直达声，提高声场的均衡性，最终为了满足“高保真”的效果，不得不让进入主卧的动线“曲折一番”。

为了营造品味音乐时的整体氛围，设计师摈弃了石材等易于反射的材料，在墙面和天花设多处凹折以打散音波，避免反射音过多干扰声音系统的纯粹。

在听音房的综合系统中，舒先生对视觉享受亦有独特品味和极高要求。他挑选Kharma Enigma Veyron EV-2D、Triangle ART黑胶唱片机等装备，用科技感的线条和冲击眼球的器械之美，来配合整体空间的现代风格。

| Dartzeel音响不仅在听音室有，在健身房、主卧和会客厅同样随处可见

听音房的天花处也大有文章。在对比了形形色色的吸声材料后，设计师在使用与形式的权衡中选择了葡萄牙声学品牌Vicoustic推出的Multifuser DC2。它简单的几何造型颇具现代前卫风格，置于天花，仿若

某座城市的沙盘倒置其上，灯槽的空隙则如流动的车河。

经典鱼肚白点亮雅致生活

舒先生对材质的痴迷程度甚至超过了设计师：不计时间及成本，希望整个家都用上鱼肚白。鱼肚白是开采于意大利的一种白色大理石，本就不多见，舒先生对于材料的品质又有很高的要求，因此寻找合适的石材便花费了几年时间。不过最终呈现出的轻盈、华贵，效果着实让人震撼。

| 咖啡色系的家具点缀于鱼肚白的空间中，稳重且彰显品质

另外，设计师将灰洞石与挪威木纹石材做亚光面与侵蚀面的处理，点缀在空间之中，更凸显鱼肚白石材的雅致亮丽。

精选藏品 唤醒艺术感知

| 来自德光居的“功夫椅”由邱德光创作，是家具也是艺术品

舒先生一家很喜欢钻研每件艺术背后的创作思想与隐喻，在设计给定的形态轮廓下，选择最有共鸣的那一件。

位于二楼廊道，胡为一的《触角3》是最先确认的一组艺术品，花朵被闪电击中的片刻瞬间因艺术的记录而得以永恒，激荡出绚烂与疼痛交汇的临界状态，引人步入一场绮梦。艺术的意义之一正是不断唤醒人对美的感知、对自我的省思。

| 胡为一艺术作品《触角3》

餐厅中，李真的雕塑作品《根气》表达的是千古不变的生命皆如是。还有艺术家马树青的画作，许东荣的《飞仙》、Robert Kuo的《红番茄》……或经意或不经意间艺术品与空间发挥着化学反应，除了视觉，更增强了屋主人情感的纵深度。

| 许东荣的雕塑作品《飞仙》

| 杭春晖作品《被形式遮蔽的信息-No.24 》

在整个设计的过程中，舒先生一家带着个人的喜好和专业的执着加入到空间创作中，设计师与业主的二元身份逐步同一化，思考的角度也从“他们”变为“我们”。其实家的设计，从来就是设计师与主人共同的自我发现之旅。