这座教堂是在波什格伦教堂的旧址上建造，原先的教堂在2011年的大火中不幸被摧毁。新的教堂作为一种“复活”的象征，通过其内部的独特光线追寻着乐观精神和对未来的信念。

▼教堂外观 ©Rasmus Norlander

制作瓷器是波什格伦市的主要产业。用陶瓷来打造建筑的内外表面被明确地写在任务书中，目的是将教堂与其所在的城市和历史连接起来。教堂的立面以全白的瓷砖包覆，象征着崇高、洁净和尊贵，同时也表达了对逝去的白色木制教堂的缅怀。

▼教堂的立面以全白的瓷砖包覆 ©Rasmus Norlander

几何作为教堂空间的主题

原先的波什格伦教堂基于清晰的4.8×4.8m正方形模块和4.8×2.4m的半模块而建造。新的教堂仍然以该模块为基准，在比例、规模和与墓地的关系上均与旧教堂的尺寸形成呼应。教堂包含11个主要的体量，围绕着核心区域分布。这些体量同时扮演着承重结构，并通过横梁来连接所有的屋面。建筑中一共包含24个独立的自排水屋顶。

▼立面图 ©Espen Surnevik

▼教堂包含11个主要的体量，围绕着核心区域分布 ©Rasmus Norlander

教堂塔是场地中最显著的建筑，使教堂在波什格伦和希恩周围的广阔景观中成为标志性的存在。塔的倾斜角度为3.3度，为其他的所有体量提供了倾斜的依据。所有的体块均未设置开口，并以紧凑的形式聚合为一个庞大的整体。这种体块布局受到了位于教堂附近墓地的古埃及方尖碑的影响，试图在过去与未来之间建立对话。简洁的体块暗示着一种宏大而永恒的属性，而表达建筑形式的关键在于把控空间转换和临界点的精准度。这也对教堂的施工提出了严格的要求。

▼高耸的教堂塔令教堂成为标志性的存在 ©Rasmus Norlander

▼体块布局受到了位于教堂附近墓地的古埃及方尖碑的影响 ©Rasmus Norlander

不同的体量拥有不同的高度，预示了其内部容纳的功能空间。教堂塔拥有最显著的高度，从整个城市都可以望见。第二高的是唱诗班所在的教堂主殿，其次是包含了小教堂的双子塔，然后是包含了圣器安置所和管风琴室等其他设施的六个侧方体量。位于后方的体块高度最低且功能较为次要，主要用于容纳技术设备。

▼建筑侧立面©Rasmus Norlander

主要体量中的所有几何形式均依照数学原理组合在一起，形成一个贯穿整个教堂的富有韵律的结构。该结构在不同的体量之间创造了空隙，使阳光得以进入教堂内部。结构设计的目的是在教堂内部实现形式、构造和功能的互动。教堂空间给人一种坐在户外、同时受到宽阔屋顶庇护的感觉。这样的结构能够让围绕着主体的所有功能空间实现策略性的布局，并且创造便捷通畅的路径。次要的空间变得不再明显，但依然可以从神圣的教堂空间进入。

▼平面图 ©Espen Surnevik

▼教堂主殿 ©Rasmus Norlander

▼体量之间的空隙使阳光得以进入教堂内部 ©Rasmus Norlander

▼神圣的教堂空间 ©Rasmus Norlander

所有的主要体量均采用了自承重的钢结构，凭借强大的构造力形成一个双向稳定的刚性系统。位于主要体量之间的横梁承载了全部的屋顶，并在空间内外明显地展现出来。这种有意的“暴露”旨在发出一种提醒：我们都是被物理现实包围着的尘世中的人类。

▼空间细节 ©Rasmus Norlander

教堂的所有主要体量均搭配以柔软且有机的橡木元素。门、吊顶、非承重墙和家具都是由橡木制成，同时还结合了羊毛织物。材料的选择体现了承重结构与非承重结构以及受力与非受力元素之间的对比。此外，木材的使用也为教堂赋予了与清冷且抽象的瓷质立面截然不同的温暖触感。

▼空间内搭配以柔软且有机的橡木元素 ©Rasmus Norlander

▼天顶视角 ©Rasmus Norlander

除了作为艺术品本身的教堂，唱诗班主殿的内部还设有高度超过五英尺的装饰物，由数百块烧制的釉面砖构成，描绘了天使进入主殿的过程。带状元素指示着天空，光线透过天窗照耀在唱诗班空间上方，使神圣的典礼成为教堂的核心。装饰物的制作者为挪威艺术家Espen Dietrichson和Marie Buskov。

▼主殿的装饰物由数百块烧制的釉面砖构成 ©Rasmus Norlander

▼从室外望向装饰 ©Rasmus Norlander

教堂的建造展现了一个历时数年的独特过程。精准的施工依赖于规划者、企业家和承包商的共同努力。施工过程中对挪威的建筑限差标准做出了必要的更改。基于一种在当今挪威并不常见的方式，承包商和工匠们以极高的精确度将施工图纸变为了现实。

▼教堂概览©Rasmus Norlander

▼剖面图 ©Espen Surnevik