如果设计师愿意摒弃花巧眩目，褪后一点，隐藏自己一点，家具与建筑就可以显露出它们的生命。

Chi Wing Lo 卢志荣

他谈到：「我们需要恢复信心，不再担心我们所做的不够满目、耀眼，能够远离装饰，是一种自信。当沉重的装饰脱下，回到空之盈的境界时，这就是“无华”。我们正在失去的是被无关重要的装饰表层所掩盖的真谛和本质。」

「因为设计是关乎人、关乎生活、关乎如何让日常生活变得更容易、更简单。我认为好的设计，通常是可以非常正确和真诚地正视这些问题，能够给出一个对我们有用的解决方案，而非回避问题。我想我作品的一致性，是来自于一种长期信念的理解。相信生活是怎样的，我们应该怎样生活，将这种理解融入建筑、室内、家具、灯光的设计。

要使设计深入地贴近生活，首先，设计品必须贴近我们。它不能只流于形式、斑斓的色彩或是任何与生活无关的做作。现今我们看到很多设计，都是对于形式和视觉效果的探索，但我认为设计最终真正追寻的是完善生活的一种方式，可以真正的理解并解决生活问题，例如：在我的作品里，怎样保持床品的清洁，明白清洗过程中的要求；如何方便并有意思地打开一个柜子；如何把东西井井有条的收起来；如何设计书桌的照明，以利于阅读和书写，避免手影；如何保持一个健康坐姿的沙发。这些最终才是设计的实质，与生活息息相关。」

通过积年的沉淀，卢志荣创办了属于自己的设计品牌：DIMENSIONE CHI WING LO和“ 一方 ”。品牌中涵盖了艺术、建筑、室内、家具、器物等多个创作领域，一直延续了卢老“理念的净化、诗意的诠释、细节的关注”的创作特点。从他的作品中我们可以体会到生活痕迹的微妙转化，充满了诗意却糅合了理性。切身入微的生活需求也为他下一个作品指引了方向，卢志荣有了真实的生活体验，设计才有了促发感动的灵魂所在。

他创造的空间一直很讲究‘度’，过犹不及的分寸感，能像水那样，可圆可方。希望人们不论去向何方，都保持乐观的心态，以从容自若之姿，翘首未来。

在华侨城·原岸，他将设计的精神与东方文化的内核，与现代生活相依相融；从他的室内设计到最小物件的挑选都贯注着一致的诗意，将潜藏于湖山的原生大美，引进至一室一物、一边一隅。卢志荣对每一细节的把控延续了自然的真、善、美。他以下‘无言’的表达可谓人和自然共处的隐喻，他和猴子们的无言对话，或许能再一次带领我们重溯美的定义、生活的本质。

再来到武汉，每次对这城市的感觉总是徘徊于它过去的历史和现在的发展之间，一直没有加深。

或许我还没遇上与其他城市不同的民居、不一样的街道、不一样的奔波；周遭的一家一店、一灯一树，让我感概生活可以是这么高效、这么规行矩步。

或许在我没去过的新街旧巷里，大家都期待让自己生活的动力和痕迹得以展现，把城市布置得更体贴、更平易近人。

十多年了，第一次去武汉的旅程还历历在目。从重庆的长江上游，顺着河流的方向，慢慢飘过崇山峻岭的峡谷。

不由自主的，咏叹水的平和、它的浩瀚，同时去安抚、去激励大地的生命;它的澄澈，不息地灌溉着沿岸的文明⋯

有时，可以看到伶俐的小猴穿梭于悬崖石洞，你追我逐的，它们的一举一动，总不会失去这种自娱娱人的纯真。

互相眺望着，我们之间的遥远距离都被对彼此的好奇渐渐拉近，基乎可以听到它们在问“你们来到这荒凉无人的山川到底为了什么？

你们的毅力像长江那么磅礴，把倔强的山河都一一驯服了。你们还有其他还未能实现的吗？”

如果在这一刹那间，我真的要代表人类向猴子们汇报一下我们将来的计划，大概，我僵着的迟疑，不只是因为找不到立刻令它们满意的回应，更多是因为一直找不到我们一致认同的方针。

我们的智慧，对大自然的无限视野；我们的恒心，对将来抱着的承诺……蓦然间，被猴子们的几句话儿质问起来……

猴子们又调皮地问道：“你呆了半天，一声不发，看你这不愁、不躁、不移的面容，我们帮帮你吧。不管怎样的时移世易、天翻地覆，我们几只老友，长尾钩、红鼻尖、穿山侠、吱喳命、大笑口等等都会在这里嬉戏作乐。你呢？跟我们洞穴里的小蚂蚁一样，天天在移山倒海，快乐满足吗？”

回答的机会还没有抓紧，它们喜气洋洋、成团成簇的挂在松柏树上，猴迅速就抢问着：“你的房子是怎样的？周围有什么好吃好玩的……？”

还未问完，猴奶奶就置喙了：“可能是讹以传讹，我亦不想多说了，大家都聴闻到你们的房子很小，门又低，天天关着，不见天的，一生忙碌，生活成这样子，是怎么一回事呢？”

河水的流向越来越慢，水面越来越广，水位亦越来越高，我渴望能亲身体会到的三峡水坝好像快在前头。禁不住內心的激动，这奇迹究竟会是多么雄伟壮丽的景象？

不约而同，当我想到关于「美」这问题，之前默默守在一旁的猴爷爷就手舞足蹈，胸有成竹的：“什么是「美」？你看看我们，我们的屋顶是云，下面的一切都是我们的房子，玩累了，去睡；饿了，爬上去吃；渴了，跑下去喝；我们不需要去费心创造美，很简单，因为美一直与我们同在……”

设计，宜“细”不宜“快”

朱光潜曾说过，习俗有两种，一为传统，一为时尚。传统尊旧，时尚趋新，新旧虽不同，而盲从附和，不假思索，则无二致。旧者盲从传说，新者盲从时尚，相习成风，每况越下。对于中国当代设计，卢志荣的见解与这位美学大师一致。“中国的设计，要么根植于西方，与中国实则没什么关系；要么太推崇传统文化，徒具其形而不得其神。”他认为，中国设计的硬件环境优于意大利，而至今未能望其项背，究其原因，一是两者追求不同，前者对经济增长的渴求甚于艺术的沉淀；二是中国节奏太快。有些错误来不及反思便被略过，有些进步来不及总结已成云烟。卢志荣开玩笑说，国外的客户可以给他五年的时间设计一座私宅，而在中国，这是建构一座城市的时间。九十年代初，卢志荣参与希腊新卫城博物馆项目角逐，廿多年后，站在方案的模型面前，他依旧面带自豪，“这是我和妻子两个人，花费了几个月，每日十六个小时，从一块又一块木头里打造出来的。”圈内不乏认不出自己“作品”的设计师，追溯其因，若非未上心，便是数量太众，三两日即出“新作”，再好的记性恐怕也是记不全的。

慢工出细活。形容卢志荣作品的词藻很多，最高频的是“精细”。他自己也说过，“无细节，不设计。”卢志荣设计的家具作品，制作过程近乎苛刻，每一根线条都必须达到要求。有时无法用图纸画出来的设计，他会让木匠做出大致模型，自己亲自动手一点一点打磨出来。他还会在柜子抽屉开关处加装电子芯片，这样按下开关按钮后，抽屉可以停顿一秒钟，再安静打开。就像人一样，在收到指令后，思考一下再行动。卢志荣的作品，设计之“细”，做工之“细”，由此可见一斑。

卢志荣生于1954年，同辈人多已筹划退休，包括好友梁志天。他却不。“为什么我要退休呢？离开能每天给予我快乐、实现我梦想、赐与我灵感的事情呢？”这位华裔设计师的反问，纯真得像一个孩子。2012年，他创办了意大利家具品牌 DIMENSIONE CHI WING LO；2015年，他创办“一方”，旨在融会古今智慧与感悟，以物品的创作重申永恒、简洁和本质之道。新近接受深圳湾1号的邀请，为其担当顶层特色单位的设计。外界猜想他接下该项目的初衷——这毕竟是一个商业项目，与素有“艺术型设计师”之称的他似乎并不相符。此前美国Yabu Pushelberg、台湾李玮珉、香港梁志天等国际上炙手可热的室内设计师已率先为深圳湾1号担纲设计，并创下“11个月销售52个亿，10万 成交单价，过百套成交数”的神话。打动他的，会是这一连串的名字与数字吗？“深圳湾1号给予了我很多发挥的空间，我希望自己能赋予这个地方quietude（宁静）、modesty（谦逊）以及timeless（永恒），为居者找到‘家’的感觉。”卢志荣的答案只有一句话。