意见：在最新的意见专栏中，山姆·雅各布(SamJacob)辩称，英国政府计划延长设计版权期限，“保护现有利益，而不是促进创新”。

今年晚些时候，英国政府计划修改设计版权法，将被视为“艺术”的设计的保护期延长至创作者去世后的70年。从本质上讲，这意味着整个二十世纪典型设计的全部。“企业与监管改革法案”是一项将对设计文化产生深远影响的立法。

目前，艺术作品的设计很可能包括设计图标的原型模型，从“此类物品首次销售的日历年结束后的25年结束”起，在英国受到版权保护。这意味着一个艺术作品的设计师在设计进入公共领域之前拥有25年的垄断地位。

这意味着你或我敲开我们自己版本的Le柯布西耶Lungor或EMAS椅子并没有什么法律上的错误，当然，现在市场上有很多复制品——尽管你应该在Erb成为法律之前把它们拿到。在法律上，没有一个公司生产精确的复制品，而且比Kool、Vista或Herman Miller的“真实”复制品便宜得多。

思考其他行业的版权问题是很有启发性的。例如，大型制药公司依赖于知识产权的保护，给它们一段垄断期，在此期间，它们可以收回(而且明显超过，有时甚至超过)它们在研究和测试方面的巨额投资。

在这里，知识产权起着推动发展的作用，为公司承担的风险和试验提供了回报。即使如此，保护期限也很短--从申请专利之日起20年。这20年中的大部分时间都将被浪费在向监管机构证明它是安全的和有效的时候。

但在设计方面，大公司是否也会在类似的程度上投资于研究？像诺尔、维特拉和赫尔曼·米勒这样的人真的支持创新吗？还是他们主要通过生产出越来越多的米斯·范德罗赫、查尔斯和雷·埃姆斯以及乔治·纳尔逊的产品来开发他们的知识产权组合？这当然更容易：没有昂贵的设计师付费，没有重新加工生产线，没有真正的风险。这是一个令人羡慕的局面--一个他们基本上控制的市场，消费者对中叶家具有着无尽的爱恋。

我认为他们甚至不需要创造这样的需求：设计公司本身的营销活动并没有赋予受欢迎的、规范的设计师的地位。这是学术奖学金、艺术史、博物馆和其他机构的功能，他们的承诺(通常是由他们提供资金)是为公共服务的文化和知识，而不是私人利益。

作者去世后，将设计版权延长到70年后，整个现代主义突然又回到了私有制。这意味着，人们可以估计，保护大约100年的设计，比如说，椅子。它在可预见的未来从根本上解决了设计领域的问题，并将我们推向世纪中叶的现代主义，直到下个世纪中叶。

版权的期满创造了创作活动的活力。25年似乎足够一家公司收回设计开发的成本，这也意味着他们必须开发同等价值的新设计，以补充他们的设计权利。这意味着投资、试验和开发新设计的动机将减少。

这里有一些“米老鼠保护法”的影子，用来形容迪士尼大力游说的美国版权条款的1998次延展。同样，它也呼应了英国以歌手克利夫·理查德(Cliff Richard)的名字命名的“克里夫定律”(Cliff‘s Law)，后者将音乐录音的版权期限从50年延长到70年。

两者都是保护现有利益而不是促进创新的立法。值得注意的是，对于“知名家具设计师和制造商”的“企业和监管改革法案”，有大量的游说活动。它也受到设计委员会的欢迎。

从本质上讲，这不仅仅是一个法律问题，也不仅仅是一场关于巴塞罗纳椅子的争论。在这项拟议的法例中，有一个关于设计的纪律定义。

用密斯·范德洛的话来说，设计是“一个时代的意志转化为太空”吗？当然，这就是创新精神和激进的实验精神，这些设计经典从一开始就出现了。或者，正如ERRB所提议的那样，设计是否将前一个时代的意愿转化为私人利益？

我主张前者，加强设计研究和开发，以及那些私人利益集团对设计的更多投资，以创造未来的设计经典。

山姆·雅各布(SamJacob)是美国伊利诺伊大学芝加哥分校建筑学教授、建筑协会建筑学院夜校主任，同时也是一名建筑实践主任，同时也是编辑网站www.neteharvest.com的负责人。

MIESVanderRohe的巴塞罗那椅的顶部图像由ShutterShock提供

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