李忠光设计 X RAYSONIC广州旗舰馆516㎡ 首
2020-04-19 21:19
Calm and strange is this evening hour in the forest,
Carven domes of green are the trees by the pathway,
Infinite shadowy isles lie silent before me,
Summer is heavy with age, and leans upon Autumn.
All the land is ripe. There is no motion.
Down the long bays of blue that those cloudy headlands
Sleep above in the glow of a fading sunset,
All things rest in the will of purpose triumphant.
Outlines melting into a vague immensity
Fade, the green gloom grows darker, and deeper the dusk:
Hark! a voice and laughter—the living and loving
Down these fantastic avenues pass like shadows.
2019年九月初RAYSONIC邀约李忠光先生为其中国·广州旗舰馆操刀设计。RAYSONIC表示他们是台湾知名本土品牌,之前项目由唐忠漢、工一设计等设计名师操刀 ,并借此表达了希望可以找到有知名度、有影响力的设计师操刀设计,借助设计师的品牌影响力让RAYSONIC在羊城落地生根的美好景愿。
“品牌的成功及美誉度不是建立在建筑或是空间设计之上的,但是很多品牌的失败却是由于忽视了空间设计关系的力量,由此可见空间设计对于品牌效益举足轻重。”
商业空间设计盲目角逐于利用率,一个是要面对一线城市寸土寸金的现实,二是掣肘于其商业属性的本质,却不曾想:“好的设计,不仅要有物理空间,更应该有精神空间,或许这是所谓‘无用’的奢侈,却更能打动人心。
在RAYSONIC的这个项目设计中,李忠光将“大海与山川”移至室内,可谓是“愚公移山”之志。设计师在建筑结构基础上进行结构重组,利用自然的合成观念、人性的空间设计、文化意象的细节表现、地方的人文风格的塑造去论证:即使设计掣肘于现实,我们也可以穿梭于“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”的意境世界。
色彩可以改变空间的大小,而在此案中是最好的论证,使用大面积的黑色材质,以黑色做空间的”器“,借由深色给人带来的下坠感,拓展“空间”,佐以浅色再把受众的视线拉回到一个平面上来。由此,您的视觉感可由2D、3D中任意切换,就如摄影机的聚焦成像,受众所关注的焦点不同,那你看到的”像“也会不尽相同。目之所及为像,目之未及为虚镜,虚实相生,诱人遐想,渐而神往。
设计师使用光、色彩、质地和Raysonic独有的元素,以期在空间设计中获得各种各样的效果。通过材质的交替,色彩与光影的变换,使空间给人一种节奏感,而这种节奏感的形成在室内设计中也可用来减少杂乱感。
通过材质的交替,色彩与光影的变换,使空间给人一种节奏感,而这种节奏感的形成在室内设计中也可用来减少杂乱感。
在创建这种空间”节奏感“时,设计师必须精确拿捏主题,并设计得符合“逻辑”,去支持每位独立个体的各自赏悦,让受众时刻对设计的美感保持警惕,从而感知到空间带来的情绪。
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