室内外建筑表皮，简朴的处理手法，充分利用材料的自然属性，灰色砂岩石形成的质感，近同肌理。钢和玻璃融入当代感，在碰撞中诞生新的气质。

直线、小曲面的构件沿着形式逻辑和内在结构有条不紊地展开，带来了韵律的美和深度的层次。

建筑 | 空间 | 人

结构体是光的给予者，室内不仅仅是建筑的终点，更是个体自我气质的延伸。

基于城市中心精英阶层的未来审美意识以及当代城市文化现象，基于对未来生活方式的思考，蕴含建筑大师路德维希·密斯·凡德罗提出的“Less is more（少即是多）”的理念，以解构重新定义体验空间。

售楼处内部空间以体块结合的形式，创造内敛和张力结合的空间，充分结合美术馆的气质。所有的装饰元素克制而收敛，创造大开大合的立体空间。

设计师将地域文化以独特的方法重新设计组合，以全新的表达方式，从艺术角度引导与众不同的文化思想。以《盛京赋》为原型创作的大型文字艺术品是空间的点睛之笔，将传统文化重新解读，思想在传承中具体，文化赋予空间底蕴，传统之魂，当代之意，于碰撞中诞生新的气质。

尊重材料的本质，室内用纹石板的自然属性，创造极简静逸的空间，将美术馆氛围蕴含其中。

打破建筑与室内的原本面貌，分解、叠加、重构，回塑空间纯粹本源。利用大量的留白以及体块穿插，让建筑和室内之间自由生长，协调共生。

设计上的形式语言，趋于干净简单，一种几何体量关系的单纯化，去除繁杂的元素，尊从“减”与“简”的态度。空间的建构逻辑，充分展现设计者对空间本质的独特认知。

墙壁方正的几何体在空间中流动、组合、延展，重塑空间的生命力，严苛的比例控制，除了勾勒空间的基本属性之外，呈现视觉之后的下一个感知。

在统一和谐之下，秩序是设计者强调的设计手法，简洁干净的线条，营造空间的节奏感和比例之美。

室内外的过渡，用大面积玻璃作为介质。不同时节，光线透过玻璃，产生微妙的变化，丰富的轮廓与肌理，赋予建筑与空间优雅的四时之美。

静谧是不可度量的事物，光明是可度量的事物，建筑则是在静谧与光明之间的门槛处。光让固体建筑产生律动，在思想与现实之间投下了影子。

光的语言，把精神带进我们的世界。在我们这种可度量和不可度量的交汇中，扮演了将事物引入光明的角色，以艺术扮演进入角色的语言。 光引发空间的节奏感，室内空间随着外部环境的变化而产生丰富的表情。

自然光线洒向艺术品，使之充满活跃生机。清透的艺术品《城市矩阵》，把光分散折射，以另外一种角度记录了城市的变迁与发展。

冷静的热烈、克制的张扬、无声的呐喊。雕塑作品《呐喊》是空间中的顿笔，在极致克制的空间里，强烈的冲击对比，是极致纯粹的思想传播。

在时间轴上，设计师用艺术视角，以当地历史文化为载体，以故宫大政殿为原型，多维的视野，链接时空与存在。

建筑是理性的，空间是感性的，艺术居于其中作为调和，触动人的感受，启发人的思考，是空间之外一种隐性的情感连接，杨星滨说。

艺术品《升》是整个空间中的亮点，在秩序和静逸的空间里，舞动波澜，不断向上，呈现下一个期待。

纯粹、极简、自然的空间留白，是情感营造的基础。艺术是感性的再创造，是人类真正的语言。

艺术是城市的思想，当代艺术的形态从某种意义上是城市的精神财富。用艺术的维度，传达身份特征与文化价值观，以另外一个视角提供补充与解决方案。

艺术本身是一个自然和自我的连接物，在偶然和必然之间寻找中间状态，艺术气息感染着每位到访者，优雅姿态的获得易如反掌。

艺术品赋予空间精神，在具象与抽象之间，传递价值，引发共鸣。安静、朴实、雅致、沉稳的环境，为艺术创作的多元化，提供更好的舞台。

创造出来仅仅作为装饰的东西，毫无意义，它必须有生命。有生命力的空间像人一样，拥有气质和表情，通过空间与艺术的冲突、结合与互动，创造一个内涵丰富、表情具体的自由空间，从而与使用者产生同频共振。

在建筑的情感，空间的气质中，艺术始终是另一维度的存在，艺术在某种层面扮演着拓荒者的角色，它可以跨越历史与当代，穿插区域与文化，汇聚自由与创新，为空间的空白填补想象，不断描绘出生活的答案。

体验馆的另一维度是关于未来的探索 科技空间由单纯的几何体阵列并做无限延伸 在异于日常空间中的感知尺度 以对话的方式 将未来感和科技感的体验融于空间

空间以连续单一的几何体创造时空的深邃感，以“无限”之设计，传递未来之无限可能。

异于日常空间尺度与步入方式，体验空间的力度，时间的未来感，光影交错间诉说未来可期。

以人文历史、艺术、智慧未来构成的人居体验，构成物质之后的精神价值。

有生命力的空间像人一样，拥有气质和表情，通过空间与艺术的冲突、结合与互动，创造一个表情丰富、内涵具体的自由空间，从而与使用者产生精神共鸣。

房间之所以成为房间,在于屋顶和墙围闭的空间中,而非屋顶和墙本身。