我想孩子们总是很有创意，

现在你应该变成一个成年人了。

Thomas Heatherwick

介绍一位来自英国的设计奇才，

堪称当代达·芬奇的艺术大师——

Thomas Heatherwick

23岁成立个人同名工作室，

30岁被誉为“新的莱昂纳多·达芬奇”，

33岁获得“皇家工业设计”勋章，

35岁拿下堪比电影界“奥斯卡奖”的建筑大奖

——“菲利普王子奖”；

39岁打败”建筑界女魔头“扎哈·哈迪德等一票大佬，

成为上海世博会英国馆的设计者；

41岁担纲伦敦奥运会主火炬的设计

从大多数大人眼中的“捣蛋鬼”，到成长为英国首屈一指的设计奇才，实际上是和他的成长环境息息相关的。

他生于一个文艺之家，从小陪伴他长大的是布艺设计师奶奶和珠宝设计师妈妈；他老爸曾有意引导他的兴趣，带他去看建筑展览，但托马斯却觉得建筑设计很古板、很无聊，缺乏创意。

他就是喜欢动手做好玩的、有想法、有创意的东西，他要学习 “发明”。所以长大之后，他跨界建筑，工业设计，雕塑等领域，人生像开了挂，但是大学里并没有什么发明专业可以学的，他逐渐明白了他所要从事的应该是“设计”他的设计一直天马行空，打破着人们的想象力。

在曼彻斯特工艺学校学习三维设计后进入皇家艺术学校，1994年毕业并获得文学学士学位。由于他求学时所涉及到的领域众多，使他之后的设计作品种类也相当的宽泛。他凭借天才般的设计天赋和研究探索的执着精神，不断地创造出大胆、充满艺术感并且激动人心的作品。赫斯维克在1994年成立了Heatherwick Studio，该工作室旨为“在单一实践中结合建筑、设计和雕塑，作品横跨建筑、设计、雕塑、家具、时尚、公共艺术等多种领域。

他一直以令人耳目一新的创意为人知晓，“构思”、“制作”和“叙事”三个环节，是Thomas对待设计的核心关键词，他手下的建筑或者装置都给人强烈的视觉冲击力。

（发表于2010年米兰家具展）

视频中的这把让人童心大发的Spun chair，拥有奇特、甚至古怪的造型，似乎天生就不打算让人正正经经地坐在上面喝咖啡。

出品它的意大利品牌Magis与其设计师Thomas Heatherwick都是国际设计界上不折不扣的大玩家。

众所周知，Thomas Heatherwick的建筑作品从来没有走过寻常路，几乎每次新作诞生都能打破常规，成为全球性话题的中心。

Spun Chair发表于2010年米兰家具展，酷似陀螺的外型，让Spun Chair轻易就吸引众人的目光，Thomas的设计则是要让人乘坐其中，同时有着360°可旋转的娱乐趣味，离心力的作用，使得Spun Chair成了解压神器，无论室内、室外，皆可自在玩耍，带来截然不同的家具体验。

（现实中的世外桃源！）

1000 Trees 空中花园项目叫“天安阳光广场”，它还有个美丽的名字是“天安千树”。

前身曾是阜丰福新面粉厂，河对岸就是上海火车站。

项目建成之后显然将成为苏州河畔的大景观。

位于上海苏州河畔、M50艺术区附近，目前脚手架近日已拆除，建筑部分将完工，预计今年开放。

项目摒弃了大型建筑普遍惯用的“包装盒”形，狭长的场地上形态由400级台阶形成的露台和1000根结构柱形成的树状柱台组成。鸟瞰的角度显示出强烈的几何构造，正立面的角度显示出模拟森林树木自然生长的状态，人的流线设计也仿照了丛林游走的高低错落，是一个地形学建筑的大胆实践。

建筑的外观如两座山峰，其内设计有零售、办公、餐饮、画廊与其他公共空间。Heatherwick跳脱出“建筑仅仅是建筑”的局限，其在项目内逐层升高的“立体绿化”不仅消除了建筑与景观的界限，同时也丰富了苏州河沿岸的城市景观。

London Bridge

Thomas不走常规的设计路线，也不去借鉴像伦敦桥那样优秀的设计而是以独具个性的设计方式，打造了一座可以弯曲的步行桥。

而桥身之所以能够弯曲，就在于Thomas在栏杆内安装了水压装置，后来这个大胆而新颖的创意让他名气大增，在英国设计界占据了小小的一席之地。

在此后，令整个设计界更加意外的是，Thomas不仅在一些更大的改造项目中积蓄能量，展示才华，更以一个“石破天惊”之举，让自己的名字传遍世界。

BridgeSeed Cathedral

（2010年上海世博会的英国馆）

2010年于中国上海举办的上海世博会是有史以来规模最大的一次，设置国家馆的参与国超过两百个。英国馆的设计由赫斯

维克工作室主导组成的团队赢得竞图。

英国馆UK Pavilion手稿图

英国馆的设计是一个没有屋顶的开放式公园，展区核心“种子圣殿”外部生长有六万余根向各个方向伸展的触须。白天，触须会像光纤那样传导光线来提供内部照明，营造出现代感和震撼力兼具的空间；展区中有“绿色城市”、 “开放城市”、 “种子圣殿”、 “活力城市”和“开放公园”等景点。

由6万根蕴含植物种子的透明亚克力杆组成的巨型“种子圣殿”——这些触须状的“种子”顶端都带有一个细小的彩色光源，可以组合成多种图案和颜色。所有的触须将会随风轻微摇动，使展馆表面形成各种可变幻的光泽和色彩。

“种子圣殿”周围的设计也寓义深远，它就像一张打开的包装纸，将包裹在其中的“种子圣殿”送给中国，作为一份象征两国友谊的礼物。

Zeitz Mocaa

（南非当代艺术美术馆）

位于博物馆中心的画廊和中庭空间由筒仓的42个密集管状的细胞结构组成。这个项目建设包括 6000平方米的展览空间，具体包含八十个画廊空间, 一个屋顶的雕塑花园, 最先进的艺术品存储和保护区, 一个书店, 一个餐馆, 一个酒吧和多个阅览室。博物馆还将为服装研究中心, 摄影, 管理办公，动态影像，表演实践和艺术教育提供空间。

Heatherwick通过在外立面结构中加入了手工切割玻璃，使这个早已被闲置的老厂房重生。留存了古老建筑的韵味也夹杂了现代建筑的摩登气质，此时的Heatherwick 更像是一位戴着艺术气质的考古者。

（纽约摩天大楼群中的核心）

在周围层叠的摩天大楼中，Vessel以独特的造型结构而非体量脱颖而出。通过思维扩散形成三维点阵（three- dimensional lattice），公共广场向上拉伸，规划超过一英里的行走路线，并在垂直空间中探索多种路径行走的可能性。

为了让154个楼梯和台阶相互连接的阶梯井形成连续几何图案，建筑必须是自支撑，这面临巨大的结构挑战，设计一个不用多余的梁柱的自支撑结构。

设计最后通过在每对楼梯之间插入一根钢脊来解决，创造一种在“up”和“down”的自然分割。原始钢结构直接裸露让建筑具有透明性和完整性，楼梯下面采用深铜色金属包覆，凸显形状并与周围建筑区分。

Learning Hub

（具有教育里程碑意义的建筑）

在数字信息时代，许多学生有多个通信设备用来获取各种知识，学习中心让这个教学大楼在21世纪扮演者它应该的角色。不再用传统的教学模式来教育学生，这个南大的新标志提供了合作学习研究的环境和空间。每天开放时间很长，学生在此聚集，学科之间知识共享，共同合作研究，并会培养出未来的领导人。

南洋理工大学教学中心的外墙，由1050件混凝土板组合而成，混凝土板由模具制造，为了增加一点特色，就从板的表面下功夫。

内部的设计与传统教学楼里的长廊连接到各个教室的格式不同，采用了更为独特的格式以适应更现代的教学方式。现代数字化技术的快速发展让学习能够在任何地方进行。

Bund Finance Centre

（旧城区与新金融区之间的连接点）

项目的核心是要建立一个灵活的文化艺术中心，并作为复星基金会的所在地，同时将展览和活动大厅以及表演场地结合在一起，这个灵感来自于中国传统的开放式舞台剧场。

创建了一个拥有一系列简单办公楼，购物中心和文化娱乐的新建筑，将高性能玻璃窗结构系统与手工雕刻的石头结构结合在一起。将这些结构环绕在新的公共空间四周，并与那些历史悠久的外滩群楼遥相呼应。

One of the Game-Changers

也就是游戏规则的改变者

甚至都不去挑战已有的规则

而是直接用自己的方法来创造这个世界

Thomas Heatherwick