让我们试想一下, 我们生活的地球不是球形的, 不能再绕着它环游。我们现在脱离了球形的切线, 在面前, 遨游于神思物外，眼前是浩然开敞的平坦维度，没有障碍、没有极限，一望无际。

在这假设的情况下，我们仍然可以驾驶一辆汽车从“这里”到“那里”、一往无前，或许是因为害怕独自深入未知的境地，我们总会回到原点。或者乘搭火车，有着集体合力的驱动，也有着更多旅伴的慰藉。乘坐火车从“这里”到“那里”，少了些恐惧，我们可能会比驾驶汽车走得更远。然而轨道终究有限，火车总要在最偏远的站点停下来，纵使多不情愿，也总要返回到我们曾经离开的起点。

水域，现在也是一片无边无际的大海，就算是今天的哥伦布，也无法通过循环的航行回到出发口岸。尽管一艘远洋轮船能扬帆万里，也终须抛锚某处，即使那里的海域并无所属、也没有在任何的管辖范围内。再次，仿佛是命中的注定，我们又是回到曾经出发的港湾。可以想象，我们也可以从“这里”乘坐飞机到“那里”，速度更快，可以去到更远的地方。即使整架飞机装载着最不可思议的燃料、配备了某种特殊的太空能量，它终要降落在最远的跑道上。无论出发时有着充分的准备、带着万丈的雄心，到达时便一目了然，我们所覆盖的距离又是多么微不足道。

没有对我们的乐观持质疑态度，即使处于这个太空时代，我们在整个人类历史中一直受到种种限制。如果说我们在所有的领域都没有进行足够的探索，很大程度上是由于我们固有的天性怀着无法满足的抱负——新的成就只会催生更多难以实现的探索。至少在物理层面上，我们可怕的还受制于不少我们引以为豪的各种发明。在对科学成就心存感恩的情况下，此刻，让我们不妨重新思考距离和无限的概念。在此过程中，或许我们可以不用交通工具来克服距离、不乘宇宙飞船而能臻于无限。

事实上，真正的旅行并不完全是距离的跨越、探索也并不完全是冒险的历程。具有讽刺意味的是，呆在一室四壁之内也能行至千里;反之，即使我们都是专业飞行员，每天不停地从这个机场飞往那个机场，我们可能仍然没有真正的出行。

虽然要同时忍受着我们永远无法超越的约束，让我们重新定义习以为常的物理法则所设定的界限。试想，如果人类的心灵正是燃料，而身躯就是永不失灵的精妙飞船，一种全新的“旅行”方式便会在我们面前启航:心之所至，无所不及，清晰的饱览沿途风景，避开普通交通工具窗外几乎都是浮光掠影的景象。我们不仅会探访那些在回忆中留下印记的地方，还能随心所欲，望向那些按照我们意愿、从现实解脱出来的前景，再到想象中的任何场景，进入自我构建的未来，深深沉淀思绪，先衡量它是否值得迈进、是否匹配我们真正向往的远方。于此，我们或许会陷入一个比但丁笔下的地狱更为黑暗的深渊，但我们也可能上升到一个比拥挤的天堂更适合、更充实的涅槃。

是否有个地方，或在某个无名之所，一段让时间找不到我们的隐蔽通道，或一天里一个悄无声息的角落...... 容你我栖身，在奇妙的想象中，开启一次漫无边际的旅行，驶向天外那飘渺的城池，进入灵性世界最深最深之处?

在此，情不自禁地，我们会重游加斯东·巴舍拉 (Gaston Bachelard) 的亲切空间，打开盛有记忆与梦想的容器和抽屉，进入充盈着存在、带有完美瑕疵的地窖和阁楼，将美丽的瞬间挂在把手和挂钩上， 在巢穴和壳体内缝制一层以愿望织成的内衬......

绝壁园 (The White Cliff) 或许可以是这样的旅程起点。于水陆之间、于惯例准则的极致荒谬溶化为思想的安逸源泉之交界处、于毕生对所谓“非传统”标准的苦苦追寻忽而挣脱枷锁、释放自我的瞬间，绝壁园是一条让深远意义和崭新观点起飞的滑翔跑道、一个保护着卓识远见的港湾，永远培育一种用来制衡信心和防止任何意识恶化的良方。在这里，要放下的，唯有自我施加的重担，当它最终能被放下的时候，这旅程便无边无垠、无拘无束，彼此、有无、虚实之分，就此瓦解。

在这培植精神本质之处——卢志荣的《绝壁园》，其建筑、室内、他的DIMENSIONE CHI WING LO 2019年最新的家具系列及他的 [一方] 器物融会合一，让其对生活的意蕴和存在的涵义，翱翔于高远的天际，并不断地延伸。

卢志荣 他的创作和简历 2015《世界杰出华人设计师》得奖人，卢志荣的丰富创作涵盖了建筑、雕塑、室内与家具设计等领域，他一直以对理念的净化、诗意的诠释、细节的关注，备受意大利及国际设计界推崇。 卢志荣创办的 DIMENSIONE CHI WING LO 是在他密切监督下于意大利产生的家具品牌。他活跃于意大利设计领域二十多年;2004-2006年，他曾任意大利著名家具名牌 GIORGETTI 艺术总监。2006年，他成为赴俄罗斯推广意大利设计精髓的意大利设计代表团成员。他作品中的永恒性特征得到了国际广泛的关注与认可;时至今日，他的许多早期作品依然备受追捧和热爱。 卢志荣创作了一系列反映他的建筑和设计的雕塑，他的艺术个展包括在意大利圣塞维罗阿尔托·塔佛利埃博物馆举办的《物的灵与光》、米兰三年展博物馆的《永恒之域》、台北仪画廊的《奇幻旅程」、香港季丰轩画廊的《文明愿景》 及《建隆 一零五五年》、杭州西泠印社美术馆的《文房新语》、北京达美艺术中心的《合一:宏观与微观世界的缄默》、曼谷塞林迪亚美术馆的《灵气》和在中国国际设计博物馆的 《无华》。他的作品广受国际收藏家青睐。 卢志荣的创作，以他的“以诗为用，以用为诗”为中心思想，融会古今智慧与感悟，重申永恒、简洁和本质之道。他让我们分享他那些受独特材质和技术启发的作品，他的创作是对造物艺术的洞察，显露着他在现行的制作过程中，如何捕捉未发掘的潜能，并以此开辟新的天地与想法。卢氏以恭顺和同理心重新审视传统制作，期盼这些工艺免于跌入被遗忘的牢笼;反之，使它们更接近这个时代的需求与精神。尽管面对现存的局限，他希望透过新的解读，可以向前推进更多的提案;卢志荣期望他的建筑、雕塑、室内、家具等作品能于当下的居住语境中，深深充盈着人们的心灵空间，让大家重新体验生命与生活的健康本质。 2007年，卢志荣受香港设计中心邀请，为香港回归祖国十周年献上设计作品《没弦乐》。同年，香港电视台播放了他的经历与作品的纪录片。2009年，他曾担任俄罗斯圣彼得堡设计双年展评委会主席，并以作品《塔之家》获《密斯·凡·德罗建筑奖》提名。2010年，在广东佛山，他组织和主持了一个意义深远的国际设计研讨会，发起了《中国需要原创设计》的主题会议。 卢志荣在香港长大，于1988年以最佳论文奖取得哈佛大学建筑系硕士学位，他曾任教于纽约锡拉丘茲大学，是德国斯图加特的索利突艺术学院的成员，他还经常出席不同大学的设计论坛，并担任主讲和客座评论，他的创作领域综合了艺术、建筑、室内、家具等设计，他的作品遍及米兰、雅典、伦敦、伊斯坦布尔、雅尔塔、迪拜、上海、北京和深圳等地。