本杰明摩尔旗舰店 大成设计 首
2020-03-25 10:47
18世纪的德国哲学家谢林在《艺术哲学》一书中提到,“建筑是凝固的音乐”。
本案的设计叙事发生在一座室内建筑当中,以艺术为主旋律,通过空间节奏呈现美的感染力,将无声的实体变成生动的语言。
“我们创造性地引入‘内建筑’思维,整合商业展厅的场景感体验,依循动线变化来演绎界面的穿插、叠加、重合、分割,奏响极具视觉冲击力的色彩音符,为品牌完成空间的艺术化表达。”
有限的场域被分割成一系列的几何体块,在灰色基底的围合下,鲜活的局部色块跃然于眼前,描绘着生命力的饱满充盈。
入口处的背景墙上,以蓝与黑的撞色散发神秘韵味,仿佛一道探索之门,体验者进入后开启这场光影艺术之旅。
空间错落犹如迷宫中的调色板,随着参观动线的推进,切换出玩味艺术般的视觉构图,光线的明暗对比更强化了沉浸式的体验感。
方与圆的碰撞构成空间记忆线索,意喻有序与自由之间的平衡美学。
圆形的语汇也延续至主空间的黄色结构,如天外之物嵌进天花,构成巨型的装置艺术,借助灯源营造天光效果,自然而然地升华着仪式感的氛围。
中国素有“天下之事,尽于方圆之内”的说法,通过“方”“圆”之形,将传统文化悄无声息地植入空间。
形式上的利落,构图上的精致,和商业的考究,为产品提供艺术品级的展示途径,契合人与空间至和谐的品牌愿景。
热烈的红色系填入内嵌式的展示位,与素净的家具形成冷暖对比,犹如电影镜头里的布景片段,却又是真实可达的线下体验区。
其姊妹店延续了设计团队的艺术思维,以色彩美学和建筑语言展现空间表情,传递品牌的生态与可续理念。
围而不合的空间序列中,人与人之间的联系不断渗透,互为彼此的框景,也在光影艺术梦境中寻获本真的自我。
圆与方的图形界面之外,增加了拱形的元素,充当动线中的视觉导览,让观展的体验犹如穿梭于林间小屋。
高饱和的色彩抹上一层灰度,淡然而诗意,让整面墙的大色块不致空间丝毫局促或压抑,反而平添温暖亲和的质感,在灯光的晕染下泛起五彩涟漪。
抽象性的艺术融入功能性的空间,将建筑以不同的比例内化为结构语言,呈现人与空间、空间与室内建筑的关系,细致而微地达成设计的商业价值属性。
设计师刻意引入天光,不仅将建筑语言揉进室内,同时还起到分割、引导空间的作用。
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