吴滨:摩登东方! 首
2020-03-17 23:17
作为中国最早倡导Art Deco风潮的引领者,吴滨喜欢自己的设计风格领先市场主流和大众审美半步,“摩登东方”概念也是如此。
项目以传递对自然与生命的敬畏,特邀卢志荣、邱德光、吴滨、明合文吉等知名设计师进行设计,此次,叠院墅上叠由W.DESIGN无间设计创始人吴滨操刀,打造这个时代美好至简的生活方式。
华侨城·原岸,位于武汉东湖畔,巧立建筑与园林的关联,以延续自然的善意。开放式半岛、叶脉布局、山水园林等,让潜藏于湖山的原生大美,呈现为触手可及的湖、门庭枝桠栖息的归鸟。
设计师深谙东湖景致,在入户时模拟水景与窗外湖泊遥相呼应,初踏之时,便已在景中。光影虚实间,空间流动交融,窗外水波浩渺,一望无穷,室内明净温暖,灵动自然。
以山水墨画为灵感源头,将东方美学贯入西方设计手法,实现空间的创意表达,打造具有山水情怀和自然气韵的生活空间。
客餐厅东、南两面大面积落地玻璃窗,空间横向打开,开敞透气,将东湖美景拢入室内,远山如黛,碧波千里,杉树成林。
客厅为营造放松自然的氛围,特选用麻质沙发,以拙朴的花器与自然花艺相衬,并与屏风的山水意境相望。
餐厅以大地色结合金属香槟色为主色,当东湖的风吹动窗纱,光影摇曳室内,环境凝固成画,尽显静谧。
往往当代大师的山水画作,强化隐藏于历代山水画中的“形式空间”理念,笔墨之中的“意象”,与空间气韵相融,极富想象力。
设立屏风的转轴门,隔而不断,空间连贯自如,倒映着湖面水墨画,与外面湖景做相互响应、相辅相成,开合之间,视线随之转变。
“灯具的造型犹如树枝生长的形态,一瞬间,像星光般,让人置身旷野。”设计师说到。
温润的石材、大理石台阶、雅致的木饰面,均以自然质朴的状态,呈现返璞归真的空间。
只有深刻理解自己民族的文化特质和历史使命,才能在向传统追寻文化血脉和灵感启迪时,产生洞察力、理解力和美学观,从而在作品中体现其独特的创造性。
从含蓄的空间表达,独揽天地的阔然尺度,到“写意”、“留白”的美学思维,让空间有了自己的高低起伏,打造温润极致的生活品质。
逐次进入,图书馆与博物馆相结合,精致的金属网与壁炉连为一体,楼梯踏步层层光带交相辉映,共同成为整个空间关系的界定。
“恰是未曾着墨处,烟波浩渺满目前。”家具选型以吴滨开创时光感加剧系列-未墨为主。优美的形态、圆润的曲线和严丝合缝的工艺,都在以不同方式展现对完美主义的追求。
“东方审美讲究‘气韵流动’,遵循这一美学思维,空间相互交融、抑扬顿挫,用设计语言塑造了生活的能量场。”吴滨说。
主卧两面临湖,超大露台由飘逸窗纱半掩,透露着东湖的自然形态。分为会客区、阅读区、休息区。
背景墙采用山水人文画作,浓郁的书香气息,突显温润质感。
老人房以浅灰色为基调,扇形与之相搭,温润如玉,手工吹制灰色玻璃灯置于两侧,低调沉稳,明亮舒适。
“暾将出兮东方,照吾槛兮扶桑”。行走于东方美学意境,感受自然温度,历经时间沉淀,重塑人与空间、人与时间的精神情感交流。
上海的过去与未来,既是一段时间也是一方空间。在这个海派与国际的人文坐标上,新天地似乎展现出了一个很好的承接者姿态,既有悠远的东方自觉也不乏时尚的诗意喧嚣。这是瑞安房地产对于城市修建的认知:历史是传承,而生活是创造。
“文化是一个地方的个性和基因,它引领并影响着我们的生活习惯和态度。把艺术带进生活中。住的好,一切都好。” 瑞安集团主席罗康瑞说。新天地不仅是些老房子,它是中国当代文化的代表,上海也在开创自己的新文化,而非引进西方精神。
在了解项目背景文化及人群定位后,由著名设计师吴滨率领的W.DESIGN无间设计团队将‘从浮华处抽身,听见生命与自然’作为翠湖天地的主题设计理念,赋空间以澄澈渐次的回归。
开门,便见时光长廊,一张来自巴黎的老藤椅述说着过去、当下,与新天地的法租界历史产生回响。条纹状玻璃与精致铜把手光影交汇,克制地勾勒出老上海的韵味,将东西方的优雅融为一炉。
“以空间为始,至自然而终。内与外的界限已然模糊,似离而合的格局形成一种连接,让空间融入自然的不绝力量。”
长廊尽头以金属网包裹的楼梯装置收笔,视线却未被完全阻隔,客餐厅与室外庭院隐约窥见。整个门厅收放有序,以东方理念的当代演绎,将喧嚣褪去,让所有感官在静谧中自由舒缓。
开敞的一层空间,建筑手法被大胆运用,悬浮感楼梯装置,成为嵌入一二层空间的精神象征,衍生为客餐厅中央的当代艺术。虚实相间,光影沉浸,在日常的趣味和体验中,情感交流被放大。
提到上海的“精致”,脑海中一定会浮现一个形象:“老克勒”。他们是最先吸收西方的文化的一群人,又保留着中式的传统,举手投足间都流露着贵族的气质,他们将绅士的风度和生活状态演变成一种优雅的克制,并逐渐代表了这座城市的品质。
穿过客餐厅间“虚的墙”,餐厅长卷缓缓展开。从餐厅到庭院早餐区,愉悦的空间情绪向外无限延展,透过视线末端的金属装置孔洞,延伸感被再次拉长,于是,内、外皆是盛筵。
云影徘徊的水墨屏风与精致铜构件的老上海风情,构成了餐厅背景,James Dieter| disco破碎几何感枝形吊灯,以柔和光晕散落在Jaime Hay6n创作的餐桌藏品上。述说一段有关艺术的时光。
尔·贡培兹《现代艺术150年》中说:“艺术,在某种程度上永远是关于如何从杂乱中理出条理。”在艺术里,各种‘物’都有不同的维度和位置,但具有同样的价值,艺术家要做的是找到他们的相交点,再对复杂思想进行简单表达。
屏风意向,在主卧排列出新的秩序,不到顶的墙面装置与书房隔断,让空间保留围合的同时,也可以自由呼吸。
天花的弧度处理,更有利于光的漫反射,进而产生出中一种虚无的边界,为空间带来温柔的慰藉。
清新的自然纹理、质朴的色彩组合,透出空间对自然的向往,又有金属闪烁鎏金,于质朴中彰显对品味的追求,恰到好处的妆点,正是中国人所说的:“毋不及,毋太过。”
次主卧的屏风概念,演变为半围合状态。别致的折扇造型在床头缓缓打开,线条蔓延疏密有序,为翠湖天地定制的未墨系列家具,在宁静时光中绽放,回归内在力量。
如何把地下室构建为另一场空间之旅?无间设计团队从楼梯开始酝酿。虚与空的楼梯做了特殊处理,向下的动线隐藏其中,更像遁入另一时空的方形盒子。
“线条”成为这里的绝对主角,纵线、横线,通过木作、金属、皮革等不同材质,纵向拉伸空间高度,横向交织功能区隔。
酒架、餐台、书柜是地下一层尺度与张力的表现层面,铜构件、灰色木作与云纹绢布包裹的亚克力,构成挑高两层的整面书架墙,与空间气韵想搭配。
此外,特别设定的灯光由下向上晕染,如水墨丹青般给予空间深邃内敛的气质,传递以书为伴、与时为友的人文情怀。
由光创作的车库,俨然一座小型博物馆,屋顶被发光亚克力铺满,仿佛天光泄入,高级灰墙面,则是介于明快和沉着之间的现代隐喻。
整面墙的镜子让视觉感放大,为车库层叠、延伸出另一重空间,一辆极致跑车陈列其间,成为艺术品的存在。
位于世界金融中心上空的汤臣一品,是陆家嘴的人居高度,‘上海最贵’由此起源,奢华方式、价值感、艺术化的高级......
这些都是国际视野下的豪邸思维,但吴滨却想融入更多,亲身感受、亲眼看到、并获得内心的认同,这是空间秩序,也是无间团队为汤臣一品在奢华生活方式缔造过程中的又一层探索。
设计师将其作为汤臣一品767样板间第一层表现:用建筑感演绎情绪,进而构建秩序,化东方于无形。
与窗外的上海天际相映,挑空的客厅被构筑成整体的空间盒子,硬装与建筑相融,陈设自硬装中生长。
在这里,所有设计及家居都遵循着一套内部法则:结构感、建筑感、以及在灰色调中贯穿而一。
由上向下垂落的灯,对角相望,与半弧形的顶辉映,借以暗喻东方哲思:留白、圆融甚至是行云流水的洒脱。
客厅规制成为一场敬献生活的仪式。金属网旁的雕塑感坐具,成为楼梯空间与客厅区的自然过渡,可四面落座的沙发,既承接空间又衔接心境。
火炉、沙发、灯光、花园百年盛景,这是一处适合于修养的柔软之地,停步休憩亦或漫步修心,聆听上海滩的钟声诉说这座城的故事。
设计师从杉本博司摄影呈现的对比中寻找灵感,提出空间的弱对比,色彩、装饰、材质甚至是形式。
它们以柔和示人,令低饱和、高级灰在与金属质感的碰撞中逐渐滋生出一种空间气质:宁静平和。
这表现在进入楼梯之前就已开始:铜网包裹中隐约显现的旋转楼梯、金属网与门厅亚克力墙面,虚的手法在不同材质间形成、展开。而后共同贯穿一二层,欲掩还迎的错落排列,为这里提供了更细腻的欣赏方式。
粗的铜,与人的手指交换温度;细的铜,如大师收笔轻盈落地,整个楼梯被隐绰的灯光点亮,仿佛轻盈的艺术品。
1F辅厅色调更加清新,凹凸质感的古铜墙面与亚麻墙面形成柔与刚的碰撞,又融化为热情的火焰跳跃摇曳。
亚麻墙面嵌入铜条装饰,营造屏风意境;墙面圆形灯光装置,则更像是在当代设计中融入了具有东方精神的细节,不浓墨重彩,却可以细细品味。
餐厅向来是东方家族的重要场所,设计师在这里融入了静美的气质。
金属线条垂吊而下的球泡灯,手工吹制附以不规则的金箔,细节处彰显质感。
半圆形的壁炉,与半圆的立体吊灯呼应,没有过多繁冗装饰,却将中国人的‘圆融‘表现地出神入化。
“我希望将人与自然、艺术的美好关系,在当代东方中适时表达,营造真实生活气息的同时,也在传达对于纯粹质感的探寻。”吴滨说。
深浅黑灰的色彩搭配,与楼梯铜质构件结合,就像画家笔下的水墨,将人的精神挥洒在空间的画卷。
画卷之上,水吧区、健身区、休闲区,围绕二层楼梯装置徐徐展开。为居者营造舒心的体验。
移步休闲区,又会在不经意间被楼梯顶部的艺术装置惊艳,同一处风景,却在不同的角度绽放新颜。
而书房的设计,线条简洁利落,亚麻墙面与壁灯的艺术装置搭配,宁静之境与空间的书香气韵共同突显。
书架陈列书籍、植物,更陈列几何构成的建筑感装置,一张榻的出现,让书房成为安逸又舒适的精神领地。
在东方的建筑哲学中,但凡位于深山高处的建筑,或建在险峻地势、或周围云雾缭绕,远望如悬浮空中,给人一份宁静和安然的心态。
这也是设计师营造客房的初衷,六间客房除了铺陈出功能外,不同的风韵设计亦满足了不同角色的需求,但沉静从容、淡定自在贯穿始终。
二层主卧倾向西情东韵的舒缓,主卫圆形银镜别出心裁,以大理石勾勒月牙形制,搭配精致铜边镶嵌,圆的灯光似月的光晕,寓意安然。
这是一种新的空间秩序,木饰墙面与灰色凹凸感麂皮绒墙面,颜色与材质相辅相衬,作为白色帷幔床榻的背景,更显利落。
退去浮华、大量留白的设计,是当代家宅的气韵所在,更是一种气度和胸怀的表达。在上海上空,打破想象边际、归于生活的宁静、感悟人生。
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