佳作 浆果×Lafè - GG popshop:拉萨在地POP,一个白天拼贴一个夜晚 首
2020-03-17 17:47
对于大多数人来说,拉萨是一个集民族文化、宗教文化、地域文化以及背包客文化于一体的超级地理名词(Super Geographic Noun),它代表了某种敬畏和信仰,并不只一次地促发我们在潜意识之中去寻找与质朴、虔诚、亘古、纯粹有关的一切。
拉萨的纯粹与高海拔的日常体验,吸引了无数不同文化背景的年轻人,但正如世界上任何一座独具魅力的城市一样,
这里的年轻人也会如潮水般聚集在一起,形成青年共振,形成浪潮,形成属于这个高海拔城市特有的青年流行文化(Youth Pop Culture)。
位于拉萨仙足岛的Lafè - GG popshop的主理人相信,城市是人类最伟大的发明之一,在这个庞大的社会生产形态之中,文化消费的目的越多,个体生活所拥有的可能性也将越大。城市涌现活力,社会日常变得精彩,
个体的生活状态也将得以无限延伸、无限延展,从白天一直到黑夜。
主理人对城市的理解,也便顺理成章地成为了浆果团队在面对Lafè - GG popshop这个空间项目时的第一思考。
这是一个地域性极强,且对青年文化极具感召力的商业空间项目。
咖啡馆与酒吧的双业态经营(Dual-industry),东方地域文化与西方消费文明在这个高海拔领域发生激烈碰撞。而与著名英藉藏地艺术家贡嘎嘉措
的联名出品,则更加加剧了这场文化对冲(Cultural Shock)在形式与内容上的广泛度。
,深入波普艺术(Pop Art)的观念内核,将大量佛教元素以轻松、生动的方式纳入到自己的创作当中,成为大众审美的一部分。
贡嘎嘉措的这种创作方式,让他饱受争议,但这正是波普艺术的精神所在。
如果说之前所有的艺术流派都是在艺术领域之内,反文化、反古典、反精英,如此种种,始终囿于艺术观念内部进行自我反思;那么波普艺术则是把神圣的光环撕开,
以上,也奠定了Lafè - GG popshop这个仅仅只有150㎡的青年流行文化场域,一个最为基本的核心设计思维:
开放的(Compatible)、在地的(Regional)后现代混合美学。
对于Lafè - GG popshop来说,“开放”是一种空间形态,与场域内外的延续性与包容度有关;而“在地”则是一种内容上的连结,可以在空间形体上表露,也可以在场域氛围种所有指涉。
开放与在地的兼容,共同构筑了整个空间场域的生命图示。
浆果创意团队深知,在地性的元素一定是基于这片土地与人文生长所带来的必然结果,于是他们将在地性元素锁定在人文符号与自然符号之上。
藏地夯土建筑特有的形态符号,与猛烈的阳光的倾泻姿态极为相似性,被浆果团队所捕获,于是他们便
将这种形态简化为最直观的梯形形态,以此输出视觉表现
文人符号与自然符号的相结合的设计逻辑,也衍生到空间设计领域。
整个空间外部形态,先是跳脱于整个藏地传统表意符号之上,大胆运用金属材质进行包裹,在拉萨高强度的阳光的反射下,整个空间呈现出冷峻而熠熠生辉的状态。夜晚来临,结合低压发光管的标识,又充满了复古而摇曳的色彩。
,符合着Lafè - GG popshop双业态的体验需求。
室内区域,从形态上延续着品牌图形的概念。倾角的墙面搭配肌理涂料,使得空间散发出一种牧民的帐篷式的“包裹感”,是一方小天地的起始。
以“围炉篝火”的藏民日常形式,创造性地形成一个环形动线
,阳光从顶部的四个天窗倾泻而下,形成人与自然的交互,并创造出围坐理念的原始氛围。
无论是咖啡馆还是酒吧,无论是艺术交流还是分享会,这里都可以切换到与之匹配的空间状态。也许上一秒还是咖啡馆与艺术展,而下一秒则可以立刻变成拉萨最IN的青年酒吧。
Lafè - GG popshop对于设计师来说,不论是从海拔气候等环境因素还是从经营需求的角度来看,都是一个极具挑战的空间项目。它自成体系,充满了无限的魅力。
空间形态上,既掺杂了现代主义布局的完美与严谨,也体现了后现代消费文化的欢快与多变。
Lafè - GG popshop自身就像一个巨大的波普行为艺术作品,用一个个白天拼贴起一个个夜晚。
浪潮将近,它用一种在精神面向上更为开放的设计,为藏地文化注入了新的视角。
Space Design:JUMGO CREATIVE
陈紫阳 / Summer舒敏 / Easong曾垠淞 / Sam廖森
Lighting :Oway Lighting Solution
1961年生于西藏拉萨,现工作、生活于成都,以“拼贴画”风格作品著称。上世纪90年代获英国圣马丁学院艺术硕士学位,创办“伦敦甜茶馆”画廊,并成为Pitt Rivers Museum常驻艺术家。
他的作品曾在世界知名的画廊和博物馆展出过,包括:美国纽约大都会艺术博物馆、美国波士顿美术馆、以色列特拉维夫艺术博物馆、新西兰惠灵顿城市画廊、澳洲现代艺术学院、美国纽约鲁宾艺术博物馆、中国北京国家美术馆、苏格兰格拉斯哥当代艺术馆、英国伦敦科陶德艺术学院、瑞士Burger Collection、荷兰鹿特丹博物馆,以及澳洲昆士兰美术馆与现代艺术博物馆。此外他还参加了第五十三届威尼斯双年展、位于布里斯班的第六届亚太三年展,和第十七届悉尼双年展。他的作品不仅多次在国内外展出,也同样被公共场馆与私人予以收藏。
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