水平线设计品牌创始人|创意总监

致力于研究中国文化在建筑空间里的运用和创新，以个性化、独特的视觉语言来表达设计理念，以全新的视觉传达来解读中国文化元素。

在作品中，将“当代性”、“文化性”、“艺术性”共溶、共生，以此作为设计语言用于空间表达。从传统与当下的共通、碰撞处，找寻设计的灵感;在艺术与生活的交错、和谐处，追求设计的本质。在历史的记忆碎片与当下思想的结合中，寻找设计文化的精神诉求。

2018年 Andrew Martin年度大奖获得者

2017年 ARTPOWER100年度设计师

2017年 GQ 年度设计师

2017年 中国十强室内设计机构

2017年 AD100最具影响力的国际建筑、设计精英(中国榜)

2015年 “光华龙腾奖”中国设计业十大杰出青年

2015年 AD100最具影响力的国际建筑、设计精英(中国榜)

2014年 中国设计年度人物

2012年 年度中国室内设计十大最具影响力人物

2011年 年度中国室内设计十大最具影响力人物

2011年 美国《Interior Design》杂志“中国设计名人堂”

2007年 年度中国十大室内设计师

阳 朔 alila 酒 店

有人曾这样形容琚宾老师:“外表沉静温和，设计却出奇的大胆。”

在他的作品中，始终蕴含着浓郁的中国文化气息。

他擅于将设计语言深植于传统之中，并用现代手法对其精髓进行提炼与诠释，就像一位严肃的设计顽童。

将中式风格国际化，是琚宾老师一直以来的期许。

其实在早些时候，琚宾老师并非一个绝对的中式主义者。

在他的早期作品中，现代风格占据主导地位。

但尽管如此，看琚宾老师的每一套作品，都不难发现有琚宾老师自己的想法，亦即所谓的独特性在里面。

而这贯穿其中的意向，实际上就是琚宾老师中式风格的雏形。

现代设计做多了，许多中国设计师就越来越多地回归到传统中，在传统文化里寻求滋养。

早期的琚宾老师也同样有过这样一段转变。

对于设计师来说，最痛苦的事情莫过于原地打转，不断重复自己。

在打开中式设计大门之后，琚宾老师曾一度徘徊在传统中式、新中式、现代东方这些概念中。

直到他找到突破口，开始从中国传统哲学中汲取营养。

中国传统哲学，讲求“写意”，而有形与无形，在琚宾老师眼中，就成了设计的关键词。

空间是否可以变轻吗?设计怎样变得朦胧?

琚宾老师的这些思考，想必任谁听到，都会一脸疑惑。

而琚宾老师的中式艺术，却恰从这些思考开始。

画屏，就是琚宾老师写意美学的最佳例证。

屏风为隔断空间之物，但又似断非断。

在琚宾老师的作品中，常见屏风的运用。

画面上金秋的银杏，暮霭的残荷，隐约、克制、谦和、生动。

当然，远离了自然，同样称不上中式。

琚宾老师的每套作品，都会被取上一个隽永而富有意境的名字。

“二木”、“东西”、“万象”、“行头”。

每做一次作品，都像一次参禅。

如今已过“四十不惑”的琚宾老师，设计也跨入新阶段。

悟性极高的他，近年来又做了许多房子之外的产品。

他真正做到了把设计和自我融会贯通，也真正做到了打破思维壁垒、触类旁通。

而提到国际化，琚宾老师自己也一时解释不来。

“不一定每一个人都能理解这种设计，但如果你把贝聿铭、安藤忠雄、彼得·祖索尔、蕾姆·库哈斯、弗兰克·盖里的设计都看几遍，就能隐约觉出他们的相似之处了。这种相似和共通，超越了风格，超越了时间和国界，甚至超越了艺术形式的局限，实则就是国际化了。”

“美本身就是一种创造力，是一种真实、自由的展现。”

忘怀得失，忘怀是非，忘己忘物，是琚宾老师对待人生的审美态度。

“设计师一个不断发现自己，不断纠错的过程。”

在琚宾老师看来，岁月积淀，让他逐渐看清了自己想要的，更弄清了设计与生活的联系。

设计之外的琚宾老师，认为世上有味之物大都观之无用。

这是一种超脱的境界和格局，而正是对设计的执着，给了琚宾老师这种深刻的认识和领悟。

同样，也正是这种格局和境界，才造就了今日的琚宾。

西塘Naera良壤酒店

听说去年西塘新开了一家酒店，TA出乎常规之外，超脱高端精品酒店的格局，以艺术为主题，媲美美术馆馆藏的艺术品阵容和大师云集的艺术家名单，这种独特的发布方式，让小悦君对它产生了无尽的好奇。

“江南、园林”作为酒店空间设计中的关键观念在就入口处那一座上野雄次的作品--乌蓬船便能体现 。

应该说几乎每个同行、媒体人都曾让我比较西塘Naera良壤和阳朔Alila之间的异同。时隔三年，苟日新日日新，身体内部细胞们都更新了将近一半，总会有些类似于“风格”或者“手法”的东西还是延续下了的。但，的确是完全不同的。

我最喜欢的应该是门口的朦胧感。这处应该是“果”而不是“因”——城市主路转村道，右拐不远进入，心理还没有缓冲便需要见面，不够含蓄。于是就有了门口那弯弯折折的非文化物质遗产竹编隔断出来的小径模式，那是却扇诗。

入住通常是下午，彼时的光会通过内部的水池庭院，经过风的折射，自西边散落进大堂迎客。那种需要在不经意间调节了瞳孔大小转换后的心情，会静，会安享于那一刻。空间里明亮，但又不太过于明亮；竹篾间的空隙和花纹细致，但又不过于繁琐；可以留意到并欣赏通道中间的古董隔断，也可以完全不……我一直喜欢那种舒适的恰到好处感，没有任何的负担。

晨起后，光会从东边大堂朝内转入，与清风契，或伴鸟啼。又或者自然醒来已近午时，树影时晃，枝条载荣。不管走了多少次，我仍然很喜欢在那明暗关系中穿行，不经意时的一抬眼，很有种岁月感在其间。

或许有人会奇怪于建筑外形的常规，这符合着当地要求的江南风貌，与整个西塘古镇相呼应。人与大环境的关系一直介于“适应”与“改造”的意图之中，建筑得兼顾。在内部场地中有五个深色盒子，不同长度地坐落在水边，与室内、景观相统一，于建筑主体中分离，自成体系，形成了一种具有当代感的视线关系，并与古亭间形成轻微的视觉上的对抗。与此同时也界限出了“游园”的路径以及动线，包括光的进入、变化模式。彼此相望，独立存在，又相互映衬。

一边承接江南古镇积累千年的文化养分，一边是连接西塘祥符荡水域的沃野大地，「良壤」在人文与自然双重条件齐备的孕育下，提出了Wellness Vacation —— 滋养身心灵的度假新提案。

这几处空间情境的设定，或者说意图营造的，其实是种较生活之上的更具有仪式感的概念，这种概念的延伸同时暗示了其内部与外部，将五个盒子位于一个更大的背景当中，并不需要孤立地去感受。那是一个综合纬度，于平面上下之间跃迁。如果说水平方向代表着人平日里具体行为的常规，那这些个高低错开的综合平面则共同组成了一个更为立体的空间模型，衍生出了别样的可能性。

餐厅、琴室、茶室、书房、酒吧……选取这种长卷的打开或者说解读方式，是照顾了实用功能的现实后，也能兼顾得了审美情趣。下沉、抬升，仿乐章，一咏五叹。我喜欢这种能同时提供情感归属和文化认同的空间，相关联叠加后的丰富性，既温情又有趣。或倚水而歇，或凭栏而望，或拾级而闻茶香，借着特定空间营造仪式感，唤醒内心，与自己相处，与所爱的人或书相处。

水景的距离也是恰到好处的，虽浅，但仍有种宏大且浑然一体的体验。风皱时反而更有种时光凝聚感，恍然间不知道身处何方，只觉得江南以及江南本身所代表的一切美好属性都在意象中待感知、待触碰，又或者什么都不去想，只在日光翻起的白边上，眯了眯眼，笑了笑。

到了夜里，灯光会加入进来。每晚整点两场不长的灯光“秀”，恰到好处地捕捉了内心的敏感。如果说白天里的良壤是日常美人，那夜晚，则是带妆的。我一直很喜欢灯光下的场景，人会被晕染，心境会变得更微妙。那是种单看照片或视频不足以领会的别样美感，需要参与其中，需要身临其境。

未来会随时光老去的原木色亭应该会是酒店里最恒定的观察记录者，如果有延时摄影，可以看到天色在变云在变，水波在动人在动，唯亭是静止的，是风景本身，又承载人情。夜半时，可以听见人与人的私语、人与境的对话，还能看见物和时空间的关联。将传统建筑与当代生活榫接在一起，古今碰撞的同时，又呼应了地域感。在此处上演过不止一次的“游园惊梦”，亭是载体，又是主角本身。亭内可做雨丝风片、烟波画船，四周花明月暗，衣袂色彩明快翻飞，池里或有容颜倒影，亭中央音节谐婉，随着水面流淌开去，拍击回卷渐散……好时节，像极了好梦里的场景。

其实格物，本来就可以解读为以己身来观物，或者以物来证己身。“良壤”应该是呈现最多当代艺术的酒店之一，是三十五位艺术家原作的最佳承载处。每一处的陈设艺术品，都有着各自的生命，在“良壤”中盛开绽放着。所有艺术品在契合酒店的同时并散发着各自气场与魅力外，也体现着一部分人群的审美以及想营造的心境，还代表着此时此刻这个时代审美所凝练所积淀出的独特力量。

客房内的人文关怀、舒适以及各种细节属于“老本行”；其他空间内部愿待且待得住的配套设施的思考，包括各经典的，以及我自己设计的座椅，等等，可能更需要住客切身体验后的评价而不是出于设计师角度的“自夸”。三年多的设计过程中，平均一个月在场一次。客房走廊里挂着的过程中的旧照片，于参与者是个记忆点，会感而慨，于住客也是个记忆点，会比而对……我们都在时间中穿行，积累着成长着。

良壤不仅仅是酒店，还包含着两千亩地的有机生态农庄，是致力于农业、加工、零售餐饮再到文化的整体事业模式。而有机，本身就是一种包含衣食住行的生活美学方式。

三年多的总过程中，与良壤朱树磊先生、建筑师李以靠先生、景观设计庄镇光先生、艺术总监丁乙先生、灯光顾问Martin先生、花艺师上野雄次先生等优秀的团队及个人配合十分愉快。特别是朱总，沟通过程中居然没起过一次争执，光这一点，大概就已经是最符合每个设计师理想的甲方了。我们从美好的过去延续到美好的现在，并且已经展望了美好的未来。

很高兴参与到中国本土管理品牌的优质酒店中。良壤酒店，是民族品牌的一种美好可能性的成功尝试，良壤本身，就是一种美好的可能性。

琚宾于深圳2019.09.22.

西塘Naera良壤酒店

特别是限量供应别具风味茶文化盛宴的“茗想茶室”，将书、乐、花、酒、茶五道生活美学主题镶嵌于其中。午后来一盏高山暖茶，将自然融入生活，让旅居不再枯燥！

你以为「良壤」只适合大朋友？不，为满足住客的亲子需求，酒店高价打造了德国HABA亲子乐园。

200间精致客房围合水景庭院—— 纳良庭而建，前临水、后临河，充分呼应江南水乡的风土情调。

客房面积由60平米至130平米，以安静优雅的木质色调，明净敞亮的格局、精巧安排的起居布置，在精致中体现轻松愉悦的度假氛围。

值得一提的是，客房里的寝具、洗沐护等用品都是特别严选成分天然、质感温润宜人的优质商品，组成“naera select良壤精选系列”，每处细节都感受的自然的气息。

◢纳良庭(请横屏观看）

好的作品总是难免要有取舍，当在庭院还是更多客房中选择， 「良壤」创始人无疑选了前者。4000平米中央水景庭园“纳良庭”，也是展现良壤酒店人文特色的文化表演主舞台。

在纳良庭的两侧，设有五个亲水的江南文化主题空间：如典藏近2000册国内外关于精致文化、艺术、设计、生活美学等丰富藏书的“良卷”；

在 「良壤」，你还能get到杨幂ELLE杂志封面同款哦~

「良壤」应该是呈现最多当代艺术的酒店之一，入住的宾客，可尽情享受一场媲美美术馆等级的艺术飨宴。

由当代艺术家丁乙担任 「良壤」的艺术顾问，以酒店整体空间作为舞台，策展一场多元风貌的跨界艺术大展：多位知名艺术大家，包括抽象主义绘画的代表人物肖恩‧斯库利( SEAN SCULLY )、当代艺术家曾梵志、周春芽、郑在东、刘建华、薛松、刘炜、萧长正、王玉平……等多位名家的精彩创作，都可在酒店各处巧然偶遇。

「良壤」丁乙艺术泳池原创于2015年丁乙的绘画作品《十示 2015-7》，是经由平面的画布转换为立体泳池空间的再创作。透过费心觅得长驻于景德镇做艺术瓷的法国工匠，手工烧制成64单元忠于原作的马赛克艺术瓷砖，再逐一以纯手工一片片编码拼贴，历时半年以上终而制成。

◢丁乙的绘画作品《十示 2015-7》

这样一个泳池，不仅仅是一个普通的酒店泳池，它有更多可以阐释的艺术含义，它像一幅巨大的画面，使用者在其中可以进行互动和探索，甚至能够产生和作品融为一体的惊喜。”

午后，彼时阳光透过落地窗洒进来，空间越发明亮。喜欢这种恰到好处的艺术感，简单却又极其养眼。

「良壤」共设有两家餐厅：良膳餐厅是由米其林蔬食料理主厨许栋亲自设计、创作有机季节料理，选用来自良壤有机生态村落新鲜摘采的当令有机食材，主打健康养生；

另有一家无菜单定制日本料理「鮨金时」，由长年在日本、新加坡等地高级寿司料亭积累丰富经验的日料大厨陈家金亲自坐镇。

从白天到夜晚，从餐食到体验， 「良壤」可谓是体贴细腻。入住期间体验了良壤水疗naera Spa和喜马拉雅盐岩的汗蒸。

禀持顺应自然、化繁为简的理念，以东方养生哲学为本，结合全球最新Wellness身心纾疗趋势，为宾客量身设计最佳疗程。从专业咨询、疗程设计、膳食调理、养生指导到长期的健身计划，一应俱全。

酒店还有24小时开放的健身房哦，即便在度假期间也能保持日常健身习惯。或者您也可以预约健身教练量身设计健身计划，搭配酒店Spa及有机蔬食料理，让身心纾压更健康。

2020年的新年远行，不如安排一趟三天二夜行程。来到了江南首选人文度假酒店，体验江南文化融合精致生活美学的人文雅趣、感受当代艺术与自然景观空间的美学对话、享受有机健康佳肴、养生水疗及3000亩有机村落的能量疗愈。

项目名称：西塘Naera良壤酒店 项目地点：浙江嘉善西塘古镇 场地设计：琚宾、李以靠、庄镇光、朱树磊 室内设计：琚宾／水平线设计 Horizontal Design 建筑设计：李以靠／以靠建筑 Leeko Studio 景观设计：庄镇光／太璞设计 TOPO Design Group 艺术顾问：丁乙 灯光顾问：Albert Martin Klaasen / Klaasen Lighting Design 花艺师：上野雄次 摄影：井旭峰（除标注外） 撰文：琚宾