Punk: Chaos to Couture exhibition at The Metropolitan Museum of Art
2013-05-09 17:20
本周在纽约大都会艺术博物馆举行了一场展览,展示朋克对高级时尚的影响。上图:“香奈儿”,大卫·西姆斯著,2011。
为了研究20世纪70年代无政府亚文化与当今时尚设计之间的关系,亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)、马丁·马吉拉(Martin Margiela)和卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)等品牌展示了老式朋克服装和当代服装。
大卫·西姆斯著的罗达尔,2008
伦敦大都会艺术博物馆服装研究所馆长安德鲁·博尔顿(Andrew Bolton)说:“朋克从一开始就对时尚产生了煽动性的影响。”他说:“虽然朋克的民主制度与时尚的专制制度相对立,但设计师们仍在利用朋克的美学词汇来捕捉它年轻时的叛逆和咄咄逼人的力量。”
PeterLindbergh著,1982
大约100件男女服装展示在七个画廊,每一个都有一个不同的主题。
一个房间是基于标志性的曼哈顿音乐酒吧CBGB,由乐队,如布朗迪和RAMONS,而对面的空间借鉴Malcolm McClaren和薇薇安.韦斯特伍德的精品店精品在430国王大道在伦敦。
埃里克·内尔(Eric Nehr)
位于博物馆二楼的康托画廊,朋克:混乱的时装在本周早些时候开放,并运行到#date0#8月14日。
更多的时装展目前正在展出,包括大卫·鲍伊的服装系列,布景和专辑封面设计,在伦敦的V。
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以下是博物馆的新闻稿全文:
朋克时尚是大都会艺术博物馆服装学院展览的焦点
展览日期:#date0#5月9日至8月14日展览地点:艾里斯和杰拉尔德康托展览馆
朋克:由大都会艺术博物馆的服装研究所组织的混乱对时装的影响,从20世纪70年代的诞生开始,通过其持续的影响力来审视朋克对时尚的影响。
展览由五月九日至八月十四日在博物馆展出。
约翰·莱顿,理查德·杨,1975
展览会
展览在博物馆的二楼坎托画廊,展出了大约100个男女设计.20世纪70年代中期的几件标志性朋克服装与最近的定向时尚并置,以说明高级时装和成衣是如何借用朋克的视觉符号的,用安全针代替小桶,用剃须刀代替羽毛,用螺丝钉代替喇叭珠。围绕“自己动手”的朋克概念和“量体裁衣”的时装概念之间的关系,这次展览是围绕着与反体制风格相关的材料、技术和装饰而举办的。作为一种沉浸式的多媒体体验,服装是用老式视频和音响技术动画化的。
按照主题组织起来,七个画廊中的每一个都有被指定为朋克‘英雄’的镜头,他们在展出的时尚背后体现了更广泛的概念。第一个画廊是致力于CBGB在纽约市,代表布兰迪,理查德地狱,拉蒙斯和帕蒂史密斯。对面是一家画廊,灵感来自马尔科姆·麦克拉伦(Malcolm McClaren)和薇薇安·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)在伦敦国王大道430号的Seditionary精品店,这两家画廊之间是“英雄的服装”,由一段约旦慢@@这个画廊通过把社会现实主义和艺术表达结合起来,研究那些扩展朋克视觉语言的设计师,因为它最初是由迈凯轮和韦斯特伍德提出的。
丹尼斯·莫里斯(DennisMorris),1977
“自己动手”是朋克对高级时尚的持久贡献,在最后的四家画廊中进行了探索:DI.Y.五金展,重点是时装的使用,包括使用螺柱、钉、链、拉链、挂锁、安全销和剃须刀刀片,以希德·维瑟斯为标志;D.I.Y.脆性,突出了朋克的定制精神对高级时尚的影响,包括使用垃圾和消费文化中的回收材料,这是其缩影的缩影之一---韦恩郡;D.I.Y.涂鸦和煽动者,通过冲突所代表的图像和文本,探讨朋克的挑衅和对抗传统;以及DI.Y.,通过与解构主义相关的撕裂和撕碎的服装,审视朋克的撕碎精神的效果,约翰尼·罗顿就是这种精神的典型代表。
展览的设计师包括:Miguel Adrover、Thom Browne、Christopher Bailey(Burberry)、Hussein Chalyan、Francisco Costa(Calvin Klein)、Christophe Decarnin(Balmain)、Ann Demeulemeester、Dior、Domenico Dolce和Stefano Gabbana(Dolce和Gabbana)、John Galliano、Nicolas Gherquière(Balenciaga)、Katharine Hamnett、Viktor Horting和Rolf Snoeren(Viktor Snoeren)。
约旦(阿拉伯北部的王国), 1977
展览是由博物馆服装研究所馆长安德鲁·博尔顿组织的。摄影师尼克·奈特是展览的创意顾问,与展览设计顾问萨姆·盖恩斯伯里(他曾担任大都会博物馆亚历山大·麦昆:野蛮美展2011的创意总监)和制作设计师吉迪恩·庞特(布法罗66和美国心理医生等)合作拍摄摄影和故事片。所有的人体模型头部治疗和面具都是由Guido帕劳设计的,他还为亚历山大·麦昆:野人之美和去年的“希亚帕雷利与普拉达:不可能的对话”创造了治疗方法。
设计的2013服装学院的晚会福利是由尼克奈特,山姆盖恩斯伯里和吉迪恩庞特与劳尔阿维拉,谁一直生产福利从2007。纪梵希还提供了额外的资金用于庆祝活动。
20世纪70年代末的Kate Simon李察
相关目录和程序
一本书,“朋克:混乱到高级定制”,安德鲁·博尔顿著,乔恩·萨维奇介绍,里查德·黑尔和约翰·莱顿的序言。“性手枪”的约翰尼·罗顿(约翰尼·罗顿),伴随着这次展览。这份出版物的插图是老式朋克和高级时尚的照片。这份价值45美元的目录由大都会艺术博物馆出版(仅限硬皮),由耶鲁大学出版社在世界各地发行。
在展览的同时,还将举办一系列节目,包括6月16日在大都会与格伦·奥布赖恩、乔恩·萨维奇和罗伯塔·贝利就朋克的起源进行的讨论;7月26日与Vivien Goldman和馆长Ian Alteveer的画廊对话;5月18日Liars的表演;6月8日Sso Percussion和Man Forever的表演;一个工作室研讨会,内容为:Vivien Goldman和馆长Ian Alteveer;5月18日,Liars;Sso Percussion和Man Forever,6月8日七月二十日及有关展览馆永久藏品讲座。
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