赖旭东：这几年来，我一直希望通过自己的设计，传递一种“适度”的态度：从空间关系、材料运用到施工工艺，力求做到适可而止、言简意赅。

不止设计，在生活中也是一样。

虽然都说人生苦短，需要及时行乐，但事事都要“适度”。

2019年发生在自己身边朋友的几件事，都与“度”相关，有饮酒过度，有熬夜过度，有健身运动过度，最后，都以生命付出了沉重代价，现在想起都还扼腕叹惜。

所以，我常常告劝自己：

凡事适度，做到刚刚好、包容地看待一切，这就是近几年在生活和设计上一直想与之契合的事情。

AXD：您的设计，无论是酒店、餐饮还是“梦改”作品，在面对五花八门的需求时，都能做得很“得体”，功能、视觉与造价都达到了较好的平衡，而且不炫技，一切都显得“理当如此”。在其中，您做了什么才使设计过后的空间达到如此不着痕迹地表达？

不论是酒店、餐饮还是梦想改造家的住宅设计，从设计之初我就把自己当“着事人”来对待处理，用“平视”的态度对待甲方、项目和使用者，以自己多年的经验从功能和美学入手，尽可能做到“适度”。

在造价上、材料运用上、施工工艺上“适度”而为，不为单纯的视觉感受而做出过份“设计”。

因为这样的设计第一是浪费资金，是对业主的不尊重；第二是浪费材料，对环保不尊重；第三是费工费时，也是对劳动力、工人的不尊重。

▲赖旭东作品 梦想改造家：失落的家

AXD：您在空间中对艺术品的处理很出色，它不是“平面化”的装饰，也不像艺术展厅那样需要膜拜，如同“生长”在空间中一样不能被“置换”。您在空间中艺术品处理的观点是怎样的？

室内设计中空间场景化、空间秩序化两大分类，近几年越趋明显。

前者为了配合场景的需要，在空间中植入艺术品、装置是理所当然的；

而后者却是为生活而存在的常态空间，这样的空间极其容易流于“平庸”。

因此，设计师用艺术品为这样的空间注入一抹活力，是必不可少的。

个人经验是，艺术品运用恰不恰当，适不适合，在于对空间理性和感性的综合分析，从艺术品寓意入手，选择最佳地点和场景植入，再通过对比的方式来选择艺术品的色彩冷暖，材质的粗与细、新与旧，工艺的繁与简，让它能在空间中脱颖而出，成为不可替代的闪光点。

这是空间设计师必须要思考的事。

▲赖旭东作品 青城山秘境度假酒店

AXD：您认为设计应该是创造和表达美，还是表达设计师理解的“真实”？

赖旭东：确切的说都不是，而是设计师发自内心的、真实的去创造美和表达美，好的作品二者缺一不可。

每个设计应按不同空间属性尽可能的去涵盖我们设计师内心的审美、向往、幻想、恐惧、需求、欲望、思维、情感、疑惑。

这才是我们注入空间真正的内质，才能诚实地表达和创造各自不同的美，如同被音乐、文学或绘画作品所感动一样，设计也一向如此。

▲赖旭东作品 成都泊尚设计酒店

AXD：您是以怎样的态度来面对曾经取得的成功与成绩？面对未来的挑战，您的态度是怎样的？

面对所谓的成绩，我一直用“平常心”来对待，我就是一个室内设计师，跟大多数职业一样，都是为人服务。

以设计为生，应该感恩每一个业主对我的信任和认可。

反过来或许是“老生常谈”的问题，但却是真实的心声：

这些信任和认可，都是建立在你自己对设计的审美和技能的高低、对事物认知和理解的程度上面的，案例和经验自己会说话。设计是个长期的、自然而然的过程。你付出越多，你的未来就会越好。找好方向坚持不懈地努力下去，无惧将来，未来可期。

▲赖旭东作品 青岛见涨火锅

AXD：您旅行过很多国家，最深的感触是什么？在旅行时，更多是一种“印证”还是理解了一种“新思想”？

这几年，我同朋友、家人、公司或媒体游走了很多国家，护照都用了五本，见得越多，越发现自己的认识是有限的。

于是，旅行对我而言，已经变成了一种游学方式。

一个成熟的设计师应该都有善于发现美、表达美的能力，走出去不仅有对以往的印证，也有对美的新发现，更有对未来的憧憬，从而激发自己的创作欲望！

赖旭东作品 侧写威士忌吧

AXD：我估计，明年将是设计行业的分水岭，您的设计有什么新的变化或值得期待的项目值得关注？

对我而言，只要不努力坚持，年年都有可能是分水岭。

现在互联网如此发达，大批优秀作品和新人涌现，唯有认清方向坚定牢实的走下去，以不变应万变，才能坚持“初心”，创造和表达属于自己的设计。

近两年，我着重在培养公司梯队的力量，虽然设计精品从表象上看起来少了，但是团队的成长得到了很大的提升，这比我自己取得成就还开心。

估计明年后年是我们收获的季节了，会有多个公共空间的作品出现，应该值得期待。

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