这一年，是你在设计这条道路上成长最迅猛的一年，你在你的作品中显露出了新的视角、时代的印迹和生活方式“可能性”的思考，让你的设计极具弹性与活力。基于这样的背景，你认为作为青年设计师最可贵的品质是什么?促成青年设计师蓬勃成长的因素是什么?

谢辉：我身边有一群喜欢与设计死磕的朋友，他们中多数都有着“除了设计还能做什么”的困惑。他们经常加班到很晚，忙忙碌碌，个性却单纯得像个小孩，生活丰富又简单。和他们在一起，需要时刻保持警醒，保持前进的状态，因为他们是⼀群能将梦想裹挟进现实的、勇敢无畏的设计者。在这个当下，拥有梦想并为之努力，不就是最珍贵的品质吗？不论市场环境怎么改变，热爱设计的人，依然会热爱。

促成青年设计师的蓬勃发展，我认为有两个原因：一是设计市场越来越健康，也越来也正规，越来越多好的设计作品能得到大众的认可，这强化了设计师群体的信心；另一个便是全民明星效应，大量设计选秀、造星活动的涌现，让真正有才华的年轻设计师有了表达自己的机会，从而推动了整个设计师群体的发展。

AXD：从生活阅历和人际洞察的角度来看，青年设计师和成熟的设计前辈相比，确有遗憾。然而尽管如此，我们仍愿意到青年设计师设计的空间中去生活与体验，这是为什么？你的设计出发点是什么？

谢辉：青年设计师的作品中有种不确定性的美，或者说是不被套路的美。

这几年我去拜访了一些经典建筑，在品味经典的同时也或多或少地发现了其中的些许遗憾，但这些遗憾非但没有给“经典”蒙上阴影，反而使得整个作品有了另一番耐人寻味的可能，这可能是因为大师也有年轻的时候吧。

有意思的是居住空间设计面对的每个家庭的气质不同，需要挖掘的主人文化也不同，这让我的工作变得很有趣，不确定，不雷同。我希望每个项目都各自精彩又都蕴含温暖优雅的气质！

因此，我对自己的要求很简单：诚恳，带着思考去尝试，去探索当代生活方式的不同表达，做出“身”“心”兼顾的空间。并以此为基础，不惧试错。

▲谢辉作品 北纬18°-大地

▲谢辉作品 北纬18°-日光

AXD：你在设计的学习和思考路途中，着眼于什么？前辈们的设计经验和思想对你意味着什么？

谢辉：很感谢几年前，与几位前辈的交流，让我受益匪浅，真正了解到什么样的设计是“对”的设计。这样的交流，有助于理清思绪，有助于反观自省，对于我来说，十分珍贵。而这几年，在各国的游历、走访、学习，再反思，则让我更加坚定：应该努力将全身心的感受转化为空间的力量，呈现出一个“身体”与“心灵”都愉悦的空间状态——身体感受是空间尺度与空间趣味带来的体验，而心灵感受则关乎人的情感在空间的安放——以此，尽最大可能把形式化的设计退去，让空间、身体与情感能和谐共处，让自己与进入空间的人都能获得轻松与自在。

▲谢辉作品 时光缱绻·一隅宁安

AXD：你如何面对自己曾经成功的经验？

谢辉：经验是通过试错所得到的反馈和积累的总和，有趣的是，曾经以为的对，现在来看都是试错。所以，谈成功对于我们这一代设计师来讲，好像还太早了。对我来说，我很享受作品呈现出来时的满足感，过程痛苦不重要，结果是否有缺憾不重要，重要的是，我们又创造出了一个结果，而这个结果便有可能是那个所谓的“成功”的基石。

AXD：你认为空间气质来源于建筑本身，还是来源于对空间属性从感性到理性的分析与表达？在设计中你对内外结合的灰空间更关注，还是对功能空间更关注？

谢辉：当下中国的建筑大多缺乏空间气质，尤其是住宅类建筑。黑川雅之说：间是物与物的间歇。我们作为空间设计师，就是往这些间歇里填充空间情绪、情感、以及流动的氛围。居住空间的设计看似感性大于理性，但在我看来，这二者是相辅相成的，理性的逻辑梳理与感性的氛围表达相融合，才是成熟的居住空间设计思维。路易斯·康把建筑空间分为功能性空间和服务性空间，所谓的灰空间应是介于功能与服务之间的空间，其中还包括一些转换和过度的空间。但不管是什么空间，都是为人的身心感受服务的，所以只是轻重缓急的排序问题而已。

在生活方式巨变、视觉化越来越显著的当下，青年设计师面对今天的设计环境，应该怀有什么样的立场？

我把“视觉化”的设计理解为流行的设计，如同色彩流行趋势或者某种材质在一个时段内大量运用一样。

流行往往需要付出代价，那就是生命力的短暂。

试想，我们每天看到无数设计作品通过各种平台推送到我们面前，到了第二天，让我们心生感动并记住的又有多少呢？

如果我们不去梳理设计背后的逻辑以及解决真正的问题，那这样的设计也仅仅只是一个流于表面的摆设而已。

徒有华丽的外衣，却缺乏触碰人内心灵魂的感动，在当下信息爆炸的时代，这样的设计无真正的存在意义可言。

ABOUT THE DESIGNER