这才是最美中式设计,太有格调了!
2019-11-17 13:12
一个案子,每次动笔前,我都先需要找到它的逻辑、语言、气质,一种控制其内部所有事物的氛围。在我的意识里,这一次,是时间。
榕城,一个千年沉淀的城市。比如是一个多种时间线索并存混杂的历史观而存在的地域。为了一种已然被“物化”的精神世界的呈现——《三象论》的提出,我用“造场”一词暂代“设计”。
而对我——“境(寿者)象”来说,当面对这个场域时,漫长的时间和事件都凝固在第一次去现场考察停留的那个时刻,我称之为“时间的境”。
实际上,无论是历史的还是当代的,“造场”设计师所面对的“物象”都只是砖、瓦、水泥、金属和木材,面对的是门、窗、墙、柱,这些都只是些普通的“物象”元素而已。
我工作的重心——解决“人象”的诉求:在于把这些普通材料编织成一种类似时间与空间“结”的可能性,这种“结”暗示着某种特殊的事件,因为它们尚未确定,甚至还不具有明确的意义。
我们或许可以称之为某种简单事件,造一个“场”域,让可能出现在那里的人与“场”合乎时间、文化地复兴,体验“场”,与“场”共同演变并成长。
建造中式庭院的时间是一个完整的统一体。因为传统的建筑园林会留下一个当时精神框架的“结”,在这个“结”的框架基础上,新的建筑园林会慢慢地渗透其中,一步一步结合当代生活方式地发生变化。对于这种场域营造过程中,没有“突然”这种时间概念。
场域就应该这样随着时间的推移,一步一步地建造起来,而不是瞬间出现。那么我会想,我们是否可以设计出完整的、漫长的时间“结”?我们是否可以设计出这样的时间设计图,就像漫长的时刻记录表、像日记、像历史那样?
于是我尝试着寻找一种方式,寻溯一种适合建发产品体系——“儒门”、“道园”、“唐风”、“华纹”,的记录方式。
在榕城这片远古的土地上,数千年前的先民们常与海为伴,南下西洋。在没有文字之前的时间是怎么记录的?东汉郑玄曾在《周易注》中道:"结绳为记,事大,大结其绳,事小,小结其绳。
结,作为文字的先行者被先民们赋予了"契"和"约"的法律表意功能,同时还有记载历史事件的作用,因此备受人们的尊重。斗转星移,数千年弹指一挥间,人类的记事方式已经历了绳结与甲骨、笔与纸、铅与火、光与电的洗礼。
诚然,结的艺术在如今已有些式微的意味,但它悠长的历史背景,曲韵各异中亦藏着无限种可能性,在我看来,“场”域可在回归传统的基础上借助当代这个时期的“结”碰撞出新的一番模样。
如果说“场域”是要搁置“自我的结”才能进去的一种结构,“造场”就是要亲手去做才行。
当然“造场”也是关于如何适宜地建造的道理,似乎有法可循的,微观室内的“场”如何与景观体系、建筑体系相融合,对这种融合状态的“结”决定了原型设计上的差异,基本上是一种心性“年华未央、见微知著”的过程。
或者,即使面对今天快速的设计与建造周期,也想办法尽可能做到“快中有慢”。
所谓“人象”的感受和思绪可以很远,但身体可以接触和感知范围的“结”似乎是有限的。
我们在每个相似又不同的空间、时间“结”里,喝茶、聊天、工作,它们既有清晰的界限,又彼此照应。
我们经常忽略这种思绪和身体的感觉,或许要经过室内微观的“物象”空间和更小一级的类似家具、艺术品的空间。
它们加入到这种触摸和凝视的过程中,加入到这种非叙事的叙事线索中,带着时间、方位、场势、光、气味、空气流动触及皮肤的感觉、声音、温度、氛围,精准或者模糊,完美或者不完美,完成或者未完成,平和或者肃穆。
在这个“造场”的沟通过程中,由建筑园林的“结”分界不同小块的构成系统,在我们的眼里甚至比内部空间还重要,没有他们,我们的室内“场”如植物一般,无处扎根。
我记得,当这里刚建成时,和一位朋友坐在室内看着外面的水、石。那位朋友问,这个园子是什么时候出现的,我一时不知如何回答。那位朋友说出了答案:“这园子是在你们完成后才出现的。”
项目名称:福州建发央著营销中心
设计面积:1300平方米
室内设计:深圳市盘石室内设计有限公司
项目主创:吴文粒、陆伟英
项目摄影:绿风摄影—陈维忠
以家宅之礼序,致儒门之承脉
位于长沙市雨花区的建发央玺营销中心,作为盘石设计年度倾情钜献之作,演绎传统文化在当代语境下的蜕变与新生。
家,是唤醒那一缕温润真情的泛黄记忆,依依炊烟的一餐一食、朴实无华的一砖一瓦,我们透过设计对情愫记忆的牵引勾勒“家”的第一层轮廓。
一序温情,细细回味暧暧小家
瓦者,纺塼也。承载着家乡人最质朴的回忆,如今它似乎已完成了自己的使命,在光阴的漫长更迭中悄然退场。
跟随脚步,重拾曲折蜿蜒中的光影绰约,打捞陈旧积灰的岁月长河中,那段萦蕴浓情的美好时光。
信步之际,心绪随指尖划过斑驳的黛瓦,映着壁光无声的诉说着那场白骥岁月的旧时梦。
影跟随光的指引,游走于层出叠见的琉璃瓦间,辗转映射穿透之间跳跃飞甍之上,刹时身心沐浴繁灯似锦,忆年方华。
光阴过膝,穿梭千载,唯家之记忆犹在
潇湘洙泗之地几千年来在儒门的熏陶下尤为注重家庭和睦之美,而人们又惯于将家称之为家庭。沿袭建发儒门文脉之精髓以承筑家的第二层轮廓。
二序礼庭,致意儒门之家
传承是一场夙昔与今朝风生水起的切磋。传是对千年文化的追溯与继承,谓之不变。
当代中式是以突破传的界限以达承之变,在变与不变之间接受传统的基础之上通过当代的生活方式——去繁化简,提取制造中式氛围的元素,对传统注入新的活力,以达到设计师要做的中式性的空间,而非单纯的传统中式空间。
庭院内置这一承旧启新的设计手法,蕴含着我们对于建发品牌理念的反复思考与推敲。“我们想呈现的中式性设计,不是将传统文化润色粉饰后的再现,而是一种更适合当代生活方式负气含灵的蜕变”,设计师吴文粒说道。
曲径通幽谧,庭亭花木深。轻拢慢捻间,花香氤氲时,听一曲山高水长,吟一阙星晖月朗。循着雕花木门探去,天井之下四檐其上,归水层层落聚于庭中,如形之归正,气之归和。
本案中的四水归堂,在湖湘儒礼的温厚基调润色下,水聚天心,更似故人归家之水,游人归城之心。
内庭、归水、古琴、花韵,寥寥数笔如行云流水般一气呵成,挥洒倾回之间是我们对东方意境「意贵乎远,境贵乎深」的情境主义美学的当代阐释。
三序承弘,致敬民族大家。
在一隅意境之间,为建发央玺这群注重内心感受、关注民族文化承袭的精英客体们,留住一个民族的风华气度。
正如吴文粒先生所说,“在历史长河的新旧更迭中,品读城市文化变幻与儒门传承之间的变与不变。以当代艺术语言解读传统东方文脉之根源,气骨醇厚的东方情致在当代中式性空间的表达——是我们对设计本质追求的最终呈现。”
项目名称:长沙建发央玺营销中心
设计面积:1000平方米
室内设计:深圳市盘石室内设计有限公司
项目主创:吴文粒、陆伟英
参与设计:陈东成、柯琼琼、吴高翔
项目摄影:绿风摄影—陈维忠
艺术铜雕:孟德仁(当今金属锻錾技艺第一人、“北京宫廷造办处传统金属锻錾技艺”第三代传承人)
深圳市盘石室内设计有限公司董事长/创始人
现任深圳市盘石室内设计有限公司合伙人
深圳市蒲草陈设艺术设计有限公司创始人
深圳市盘石室内设计有限公司,是一家极具商业价值的设计机构,专职为房地产开发商、商业投资商、 酒店、会所、别墅豪宅、商业空间、公共空间等提供室内设计及陈设设计服务的专业设计公司。
盘石设计自成立以来,就以稳健的步履涉猎于地产商的营销中心、样板房、会所、别墅、酒店及商业空间等各种项目。“以服务客户为核心,以市场导向为航标",盘石设计秉承着创新与发展,致力于以房地产商、商业投资商等为媒介推动前沿概念与思想。我们致力于将服务的前端置于调研数据、渠道考察等市场销售的维度,以此去梳理客户产品及服务的商业逻辑和品牌诉求。
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