暴行：作为我们关于布鲁塔主义系列的一部分，Dezeen邀请F*ck耶Brutalism博客的编辑MichaelAbrahamson选择他最喜欢的建筑。

在过去三年经营Tumblr博客F*ck耶Brutalism(FYB)，这个词被证明是一个令人惊讶的多才多艺，但也是一个持久的描述。换句话说，很难说出“布鲁塔主义”这个词是什么意思，但当你看到它的时候就知道了。我喜欢把我在FYB上收集到的图像看作是一种视觉定义。

虽然并非所有出现在那里的建筑都符合这个词的恰当的历史或概念框架，但它们所共有的是一个特定的特征--一种展示主义者对材料和结构的态度，一种形式的稳健性，一种功能的透明度--这在战后时期西化和西化国家的建筑中是不可否认的。

尽管这些趋势在全球范围内真正蔓延，但对布鲁塔里主义的大多数关注仍然集中在英国和美国的少数最高级建筑上。这个词本身可能是英语，但在语言或图片中的定义不必保留。以下是一个更包容和扩大的布鲁塔教的提名人的集合。为了方便起见，它们是按时间顺序排列的。

欧文·卢德合伙公司，爱神之家，卡特福德，英国，伦敦，1960

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爱神之家是布鲁塔大师建筑师罗德尼·戈登为欧文·卢德领导的公司的第一部重要作品。楼梯塔的特点是连续的玻璃丝带，包裹在半透明的结构窗格，减少登山者模糊的轮廓。它的不对称安排成为默认的许多这种类型的建筑，由卢德的公司，虽然没有接近与厄洛斯豪斯令人兴奋的混合建设主义的假阿卡图拉和新布鲁塔主义的文字。

戈登将继续为卢德设计其他臭名昭著的建筑，包括盖茨黑德的三一广场和德温特塔，以及朴茨茅斯的三角中心，所有这些都在过去十年里被拆除。爱神之屋被列入名单，但翻新减少了其曾经大胆透明的正面的影响。

吉诺·瓦莱，扎努西-雷克斯办公室，波德农，意大利，1961

这座曾经是意大利家电制造商的著名建筑，采用了环绕它的实用工业棚的坚固外观。作为一个大型制造中心的行政中心，其办公平台向北延伸，俯瞰着这座建筑群。

这里所看到的朝南的街道外墙以暴露的混凝土中的悬臂形状为特征，使它的公众脸具有图形的质量。坚固的楼梯绕着玻璃围起来，穿过玻璃封闭的大厅，从那时起，大厅就用固定的金属阴影遮挡着刺眼的阳光。

F rderer，Otto，Zwimpfer，小学，瑞士伊索，1962

作为一名杰出的雕塑家和建筑师，沃尔特·玛丽亚·弗德勒(Walter Maria F Rderer)最著名的是他在家乡瑞士设计的崇高的天主教教堂。在他的合作者罗尔夫·奥托和汉斯·兹温普弗的帮助下，他在20世纪60年代建造了一系列世俗建筑。这所学校建筑群建于1962，位于巴塞尔附近的一个瑞士小镇，有许多F rderer的建筑签名。

其他建筑师手中的东西是矩形开口，而不是用木板和金属镶嵌在一起。虽然这座建筑确实出现在班哈姆的1966本书《新的野蛮主义》中，但弗雷德勒和他的伙伴们的作品似乎在瑞士以外几乎没有受到关注。

艾尔弗雷德·诺依曼，兹维·赫克和埃尔达尔·沙龙，市政厅，BAT Yam，以色列，1963

把这座迷人的建筑称为“布鲁塔主义者”可能有点夸张，但它的倒置拉古拉式、暴露的混凝土结构和严谨的几何构成，肯定与英美同时代的人产生了共鸣。围绕着一个由风通风的天窗从上面照亮的昏暗的中庭，这座建筑因其冷漠和缺乏透明窗户的办公室幽闭恐惧症而受到批评。

尽管如此，它对这个羽翼未丰的国家来说已经足够重要了，以至于它一度出现在邮票上。矗立在中庭天窗上的四星状多面体预示着诺依曼、赫克和沙龙后来的模块化住宅实验。

小田正子(Sachio Otani)

奥塔尼(Otani)是坦格(Kenzo Tange)的弟子，他的京都国际会议中心(KyotoInternationalConferenceCenter)以其倾斜的混凝土墙和横梁以巨大的规模模仿了日本传统木工的构造。这种庞大的立式塔楼和宽阔的悬挑露台的动态综合体，在其现代性中却是毫无歉意的。

它是为一个以神道为基础的宗教而建的，他的领袖魅力来自于这个地区，它让人想起伦敦南岸中心的Denys Lasdun国家剧院，但实际上比这座更著名的建筑早了几年。

阿伦兹，伯顿，科拉莱克，神学学院，奇切斯特，英格兰，1965

就像勒·柯布西耶(Le Cor布西耶)的“梅瑟·贾乌尔”的类固醇版一样，这所封闭的学院的外墙由都柏林伯克利图书馆(Berkeley)的建筑师们设计，凸出，在每个寝室里创造出一个滑雪式的书房。

正如这一复杂的说明所表明的那样，Brutalist的特征不仅在纪念性的或机构性的，而且在适度的和相对国内的情况下被发现。
它还表明，除了他们的结构性展览外，许多野蛮建筑师也追求巧妙的方法，使自然光进入其他堡垒般的建筑。

John Andrews，人文和科学翅膀，斯卡伯勒学院（现多伦多大学斯卡伯勒），安大略，加拿大，1963-66

根据第10组的城市思维和地点在U形山脊上的位置，安德鲁斯的早熟总体规划和斯卡伯勒学院的建筑为布鲁塔式巨型建筑提供了一个引人注目的例子。这是这位澳大利亚建筑师在30岁生日前完成的第一批独立委员会，这只会增加他们的吸引力。

中心位于两翼之间的一个开放的球场，复杂的分支向外延伸，科学捷足，人文学科在屋脊的顶部，每一个都被一个封闭的步行街横穿。
就像20世纪60年代的大多数以增长为导向的总体规划项目一样，随后的发展损害了安德鲁斯组织的明确性，但雄伟壮观的、几乎是地质存在的这些第一翼仍然很强大。

埃米利奥·杜哈特(克里斯蒂安·德格罗特和罗伯托·戈伊库里亚)，联合国大楼(现为拉丁美洲和加勒比经济委员会)，智利圣地亚哥，1966

这座联合国建筑很容易成为这份名单中最重要的科布西亚建筑之一，显然受到大师后期作品的影响，特别是昌迪加尔的议会宫和拉图雷特修道院。然而，杜哈特的设计也受到气候需求、抗震要求和当地建筑传统的影响。

在一个悬挂的办公室里，一个大的庭院被分成四个部分——类似于智利的庭院房屋——通过几个牢固的、半自治的数字来满足特定的功能需求。
从这些中心部分到办公室的通道是通过二级桥梁。
面对这些法院的混凝土表面有多种处理，包括装饰浮雕，装饰浮雕，蜗牛状的装配室。

约翰M.约翰森，戈达德图书馆，克拉克大学，伍斯特，马萨诸塞州，1967

一位评论家将这种看似非正式的功能部件混乱比作“冰箱的背面”。乔汉森以不规则的安排把各个部分组合在一起，试图实现一种雄辩的、俚语般的建筑，更多的是由电路板、高速公路立交桥和石油钻井平台而不是勒柯布西耶(Le Corbuser)提供。

尽管戈达德图书馆(Goddard Library)可能令人印象深刻，但在某种程度上，它是对在俄克拉荷马州约汉森(Johansen)更戏剧化的穆默斯剧院(Mummers Theater)实施的正式策略的尝试。在20世纪60年代，乔汉森是美国建筑界的重要人物，他离开了聚光灯，因为他的信念变得更加狂热，他的想法也变得不那么务实。

阿尔里希·弗兰森，艾利剧院，休斯敦，德克萨斯州，1968

在战后的沃特·格罗皮乌斯(WalterGropius)的指导下，弗兰岑在哈佛大学接受了培训，他是贝聿铭、埃德·巴恩斯、保罗·鲁道夫和约翰森的同学。反对林肯中心的陈旧的“现代主义”的乏味的剧院，弗兰森在这里赞成对美国西南地区戏剧性的地理和乡土建筑传统的解释。

这条小巷流淌的曲线外观有点像一个裸露的混凝土古根海姆，尽管它不时地被八角形的炮塔所打断。适合于汽车狂乱的休斯顿，人们可以通过一个车道购买门票。布鲁塔主义今年唯一的亮点之一是宣布，将于2015完成的一项耗资近5，000万美元的翻新和更新工程正在进行中。

希夫·纳特·普拉萨德，Shri Ram艺术和文化中心，新德里，印度，1969

尽管普拉萨德是科布西亚人，但实际上在20世纪50年代初曾在英国接受过教育。他最终成为新德里的首席规划师，然后离开了公务员部门从事私人执业。普拉萨德的结构和雕塑技法的这位演奏家，位于新德里的主要建筑之一附近，为观众和舞台提供了一个特别接近的表演空间。

它的立方体外观特点是悬臂上的上层，曲线图形，住房，出口楼梯和性能空间本身。上层由深砖Soliel遮蔽，并揭示了其复杂的华夫饼结构。

MichaelAbrahamson是密歇根大学建筑史和理论博士。在密歇根大学入学之前，迈克尔在肯特州立大学教授建筑设计、理论和历史。他曾在许多杂志上发表过批评文章，并经常为“堵塞”撰稿人，他为该杂志编辑了2013期“布鲁塔里主义”(Brutalism)。他还经营着一个名为F*ck的Tumblr博客。

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