和大众相比，对于空间设计师来说，如何“诗意的栖居”不只是一个浪漫的愿景，而且是一个非常专业的课题。它涉及到空间操作中无数的技术和产品细节。在这个层面上，经销铝合金门窗的品牌“住藤空间”和我们在实践中形成良好的合作关系。他们在上海的线下展厅注定是一个非常特别的项目，也促使我们思考门窗、空间、场地、时间等一系列概念。

门窗，交流的渴望

空间的第一要素是围合边界的建立。通过边界，空间区分出一种显著的内和外。为了打破二元对立的静态空间，我们希望空间的内外实现一种动态的互通。而这正是通过门窗洞口建立起来的。可以说，门窗定义着内与外交流的渴望。

让我们想象凭栏远眺的窗，可见而不可及的高窗，通透的落地窗，窥视的长条窗，光影如舞的百叶窗。我们也可以想象平拉开门，侧身推门，倚门而立，在门前徘徊，敲门的迟疑与不安。交流的渴望化作不同的身体行为，形成有诗意的日常瞬间 – “日常的诗学”。

场地，历史的痕迹

场地位于上海市宝山区的半岛1919创意产业园，薀藻浜和北泗塘两条河在这里交汇。它的前身是筹建于100年前的上海第八棉纺厂。在场地周边走一圈，100年间不同时期的建筑琳琅满目。极具年代感的装饰纹样、斑驳的砖墙、废弃的传送轨道让人感叹时间的力量。

我们想，门窗不仅可以作为空间之间关联的媒介，在这里也衍生出时间的维度 - 透过时间的门窗，我们是不是可以回溯过去，指向未来？我们希望设计以一种当代的姿态回应场地的历史感，并把时间这个概念具象化，成为空间设计的动机。

空间，时间的形状

我们设想一个纯白的通透的空间。在不同的门窗间，跃动的红色元素呈现出“时间的形状”这一概念。设计致敬建筑师伯纳德·屈米著名的宣言，“红色不是一种颜色，它是建筑概念。”另外，红色的元素仿若空间中穿插的雕塑，这里设计致敬雕塑家John McCracken的极简主义雕塑作品，昭示着一种突破静止、趋于永恒的力量，。

展厅入口区别于周围落地玻璃门的店面，以极具雕塑感的形体规定一种特定的进入方式。地面的红色雕塑，穿插的墙体裸露出的红色墙角，以及长条形窥视的窗口的红色边框，形成一个吸引人注意力的序列。

人从狭窄的廊道进入，在一个三角形天窗的注视下左转，通过一个红色的门进入待客空间。入口的狭窄灰暗形成空间上的欲扬先抑。

待客空间中，一横一纵两条工字钢在空间中穿插，形成极具张力的组合，是一种突破白色均质空间的宣言，仿佛一种力量要突破时间的牢笼。
穿透到室外的深色长墙作为主要玻璃门展示，同时形成一条“时间长廊”。这个线性空间铺满碎石，红色的灯盒照亮卫士帕门窗品牌的历史。

办公空间由一颗中心的绿树组织起一组半围合的矮墙，红色的线性元素在缝隙间流淌，暗示着时间的倏忽即逝。

随着红色楼梯到夹层中，裸露的原始结构体、斑驳的表面和周围洁白的墙体形成强烈对比，呈现出时间的痕迹。

后记，空间作为思考的媒介

对于设计师，结合业主的需求完成功能的布置是一个基本问题。在这个基础上，以空间为媒介，坚持独立而艺术性的思考是我们的追求。住藤空间的设计中，我们以他们的产品 – 门窗 – 为媒介，挖掘其内涵、并衍生其概念外延，通过抽象艺术的手段处理空间设计，是商业和艺术化思维的一次有意义的探索。