Villa La Coste, Aix-en-provence▲ 法国Chateau La Coste酒庄休闲的生活始终需要一颗怡静的内心、乐天旷达的观念和尽情欣赏大自然的胸怀。人则以生活智者的姿态去选择大自然与艺术的精神，并使之和自己的精神融合，这是一切设计所共持的态度。 ▲酒庄各空间设计大师第一位操刀Château La Coste酒窖改造的是建筑师安藤忠雄，此后，享誉全球的Frank Gehry 、Richard Rogers、Jean Nouvel等相继加入，直到2017年傅厚民主笔的Villa la Coste营业，一场名师堂般的艺术呈现终于在这拥有335年历史的建筑中定格。▲Louise Bourgeois（1911－2010年，法裔美国艺术家）设计的这只巨大铜蜘蛛立在酒庄入口，她总把蜘蛛作为母性的象征，甚至与母亲的形象关联在一起。重塑后的Château La Coste除了酒窖还是艺术中心。这里汇聚了众多名流的作品，比如极具母性与张力的《蜘蛛》、代表大自然永恒变化的亚马逊大石英、水滴。不同形态风格在这里碰撞，共同述说同一主题：当自然与感官同时在握，如何用艺术影射现实。▲ 酒庄villa28间客房的家具都由越南家具设计品牌District Eight提供，每一个房间都有封闭的庭院，院里的橄榄树打造了较为私密的空间。Château La Coste：Villa餐厅、图书馆酒吧、Spa设计：André Fu （傅厚民）完成时间:2017年2月简约并非简单和空白，而是利用比例、光线等手法，塑造一个空间，背后是对某种文化的怀念。酒庄Villa别墅内最新落成的Passedat餐厅、SPA、图书馆和咖啡厅The Salon皆由著名设计师傅厚民(André Fu)打造，别墅坐落在高山上，低调的外形和不同色调的白，让建筑本身和Ventoux山，阿尔卑斯山，Luberon山的景色完美融合。大堂的装饰品来自于Paddy的艺术收藏，墙上悬挂着著名艺术家Sean Scully、Damien Hirst的画作，和一副Fernand Léger挂毯，既展现了旧日风景，亦唤醒了人们对于艺术的依恋。红色沙发为法国家具设计之父Jean Royere设计，曾在2017年伦敦艺术拍卖会上卖价高达75万美金。▲ Fernand Léger的作品受到当时城市环境中混乱的极大影响，他对明亮的三基色兴趣颇深，以此来表达新技术发展带来的嘈杂、活力和速度。“我希望可以让远道而来的客人在这里感受到亲近艺术的感觉，他们的生活可以与这些艺术珍品共同存在一个空间，而不是只有在艺术馆内才可以见到。”傅厚民说。Louise公馆餐厅（Pavilion Louise Restaurant ）位于一个极富现代气息的独立式玻璃阁楼内，似乎漂浮在一个大的水池之上，设计师目的在于强调建筑和美食的融合，同时也在寻找普罗旺斯在现代空间中的呈现方式。最引人注目的雕塑The Couple由法籍美国艺术家Louise Bourgeois精心打造，悬挂在这个空间的中心位置。▲Louise Bourgeois作品THE COUPLE 2007 展示了一堆夫妇虽然被树枝困扰但是依旧紧紧相拥，阐释了人们之间复杂的关系，无论痛苦还是快乐二人都要相随在一起。此外，设计师还使用了大量富有质感的、坚硬的老木头和大理石，借以打造出带有现代感的空间场景，空间中的光线柔和并且微弱，伴随着晚间客人桌子上的烛台传递出愉悦的感知。已住遍世界各地顶级酒店的Paddy希望在自己酒店中能添加一些独特的内容，为此设计师打造了酒吧图书馆，还力图创造一系列饱含趣味性又不失优雅的空间，如地窖、酒吧和Salon，以便让来到此处的客人去探索发现。“Chateau La Coste拥有一种非常特别的气质，对于我来说，能够和酒庄的拥有者Paddy McKillen如此紧密的合作是意义非凡的项目。在项目设计中，我扮演着创造一种富有轻奢的亲密感的角色，为进入空间里的人而设计，并非只是凸显空间本身的宏伟。”André Fu解释道。▲英国伦敦艺术家Tracey Emin的作品Self Portrait with my Eyes Closed，用旧木头做成金字塔一样的纪念碑，把自己的肖像放在塔尖上，彰显对历史的怀疑与与嘲讽。Château La Coste：摄影画廊室内设计：Renzo Piano完成时间:2017年摄影画廊是由伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）建筑工作室 RPBW 主笔设计，位于著名的 La Coste 葡萄酒庄园的中心地带。整个项目占地285平方米，主要用来展示艺术作品和收藏葡萄酒。根据这片土地的自然形态，设计师开凿出一条6米深的峡谷，将建筑完全融入到葡萄园当中。 整体建筑采用了整块玻璃幕墙的外观，部分被埋设的建筑突出了屋顶上覆盖着的金属拱。这些拱形与葡萄藤的样式遥相呼应，并可以将风帆整合到葡萄园中。宛若一个风筝，时而飞翔时而落地，突出了建筑物的轻盈和水平特性。室内空间的雕刻作品和摄影作品的展厅位于一个160平方米的展馆中，剩下的空间用于保存葡萄酒。因此，整个展览空间被酒窖围拢，葡萄酒窖的大小则由展馆入口处的壁龛决定。Château La Coste：艺术中心设计：安藤忠雄完成时间：2006普利兹克奖得主安藤忠雄完成了酒庄的公共建筑、艺术中心以及咖啡厅等的设计。入口是其标志性的清水混凝土，艺术中心则使用了一贯的极简以及日本元素、手法去营造出自然与光的和谐性。▲Alexander Calder的露天雕塑品展示出它与大自然之间的和谐互动，从餐厅露台望出去可以看到可活动的艺术品，这是最先入驻酒庄的“宝物”之一。位于中央位置的无边泳池下方藏着地下停车场，也为上一层空间提供了很好的层次感。“我们创造了一个充满水的空间，展览馆将看似漂浮在水面之上。”他说。此外，混凝土墙面上整齐的排列着圆锥形圆孔，与周围立柱形成V字形排列，低调又不失威严感。当人们走进这个空间时可以静下心来，慢慢品味这画廊中的每一个艺术佳作，同时巨型的户外艺术装置又仿佛将人们带入另一个空间。▲艺术家Hiroshi Sugimoto 还想通过这件名为“Infinity”的雕塑表达出一种对时间概念和人类历史的探寻。水池中间蹲伏的蜘蛛艺术装置由法籍美国艺术家Louise Bourgeois完成。在这里，还能看到美国建筑师Frank Gehry的音乐厅，安藤忠雄的坡上小教堂，美国艺术家Sean Scully的’Wall of Light Cubed的艺术作品等。Château La Coste：酒庄设计：Jean Nouvel完成时间：2008由法国建筑设计师Jean Nouvel设计完成的拉科斯特酒庄（Chateau La Coste）位于普罗旺斯前首府以北的Le-Puy-Sainte-Réparade村庄，酒庄在2008年正式对外营业。▲美国艺术家Tom Shannon设计的这款椭圆形不锈钢雕塑，像是刚刚从天而降的雨露，反射着大自然，又融入了自然。通过一台绝妙的装置，游客可以将其旋转起来，看到大自然在它表面上形成的不同影像。“我希望能建造一个可持续性的红酒产业基地，无论是在美学上还是在功能上，都能与当地的野生自然景观和宁静的环境和谐共处，即使用最好的技术制造红酒的同时，也能尊重这里的每一寸土地。”酒庄的新主Paddy Mckillen说道。Nouvel的设计设想是创作一座“山尖上如稍纵即逝的光线”的建筑，这个有一半“藏”在地下的建筑就像是一个颠倒的巨大墓穴，包括一个红酒学会、红酒品尝室和一个圆弧形的屋顶阳台。“建筑看起来像一座工厂，运用极简的处理方法，但是里面用到的技术却细致入微”他说。隔热材料处理的褶皱铝材组成了建筑的外立面，高度达到10米，而储藏酒桶的地下层深度达到17米。此外，他还利用光与空间的交互体验创造了室内外的互动，一种根植于自然的赏心悦目。▲对巴西艺术家Tunga来说，棱镜、水晶和磁铁代表着变形，影射着大自然永恒的变化，这块具有很强磁力的秘鲁亚马逊大石英是Tunga设计的三款雕塑艺术品之一。Château La Coste：音乐厅设计：Frank Gehry完成时间：2008美国建筑师frank Gehry为拉科斯特酒庄设计的The Pavillon de Musique音乐厅与一座17世纪建造的别墅毗邻而居，而在这之前，已故的建筑设计师Zaha Hadid、日本建筑师伊东丰雄和荷兰建筑师雷姆·库哈斯都在这里设计过临时音乐厅。The Pavillon de Musique音乐厅由四个木材覆盖的钢柱组成，钢结构用来支撑一系列大的木板、木梁和成倍的玻璃板。木制结构和玻璃板的组合在不同角度安放，产生了极强的视觉冲击，创造出一种戏剧性的多维度空间。对此Frank Gehry说，“音乐厅的木制结构扮演着从公园到画廊这段区间的一条城市街道的角色。在音乐厅里，透明的玻璃薄片悬挂在木梁上，为通道提供了必要的遮挡，即使在雨雪天，依然可以在这里进行交谈和表演。”音乐厅更像是一个圆形的露天剧场，当人们进入的时候会通过这一“城市街道”到达座位区。而除了座位区，还有5个抬高的夹层，散布在音乐厅边缘。这些夹层可以作为视觉的“营造者”，把“街道”围绕在厅内，令这里的内容更为丰富。正如蛇形画廊的主管Julia Peyton-Jones所说的那样，“Frank的音乐厅让人印象深刻，随处可见粗壮的木梁、木柱。体现了它和蛇形画廊的一种内在联系，音乐厅深化了画廊。”