「逆时而生，顺时而现」

城市的崛起，消费文化的张扬，离不开过去高速发展的工业化进程。也许是人们弃旧恋新的心理在作怂，工业化辉煌过后所留下的建筑躯体，往往容易被遗忘，部分幸存者免于被摧毁，再利用而重生，价值得以延续;而更多的不幸者则淹没在众人视野，毁于灰烬之中，无缘未来。

大隐隐于市，业主 surely. 结缘一座前身为国营服装钩边线工厂的建筑，它如同一座遗世独立的建筑容器，期望承载着人们对美好生活的憧憬和期许，构建一方理想天地。如何找到恰当的方式，回应其在当下的时代价值，对充当关键角色的设计师来说，这无疑是最具挑战性的考验，也正是探讨空间建设时最微妙的思考。看似无用之地并非拙象而的存在，它就在有用之地的周围并延伸开去，在混沌之中找到属于自己的秩序。

在品牌愿景的支撑下，DPD 香港递加设计以时间性作为思考原点，在混沌无序的荒废颓败旧工厂中，巧妙运用时间上的错位感，创造内与外、物与空间之间的落差，展现「逆时而生，顺时而现」的空间脉络，为观者提供更深刻且富有意蕴的场所体验。

△ 艺术园区整合了品牌旗下的不同业态

设计师保留了墙体斑驳陆离的肌理，转化为室内空间统一的表皮纹理，并与室外环境的形成落差，为观者营造时光倒置的惊喜感，制造独特的空间体验;其次，舍弃过多的硬装装饰，释放更宽松的空间，以供高质的软装陈列及展示，创造与原始空间的基底反差，更为日后空间的永续发展留下使用弹性。最终，设计师把咖啡店、选品店、服装店、艺术展览等复合业态逐一规整于其中，呈现出一抹令人心生向往的都市幻境。

△ 落地玻璃隐约穿透出粗粝的旧建筑结构跨越千里而至的热带植物，呼应了室内的异国风情

1 | 时光肌理，和而不同

整个艺术空间囊括三幢旧建筑，一幢主建筑以及两幢副建筑。出于保留旧有建筑结构完整性的考量，建筑外墙大部分以白色的防水涂料包裹，令不同层高、造型的建筑体，呈现出一体化的视觉感受。深谙「光赋予美以戏剧性」之道，设计师对建筑造型的设计着重于：如何为这座坐东向西的主建筑，引入更多自然光，最大限度减小原有建筑空间的闭塞感。

于是，设计师选择增加大面积的落地窗，同时设置侧向的线性开口。随着时间、天气的流转而变幻莫测的自然光线，透过开口投入室内形成丰富的阴影及线条，让空间摆脱沉闷与乏味，变得灵动活跃。建筑表皮上横平竖直的明快线条，也构成充满趣味的几何表情。

△ 变幻莫测的自然光线，透过开口投入室内，让空间摆脱沉闷与乏味，变得灵动活跃

△ 扭形楼梯与天花的流动形装置，打破空间规整的格局

步移至主建筑的室内空间后，会惊喜地发现，墙体在经历洗刷之后，再次呈现斑驳粗旷的质感，散发着朴实无华的气息，厚重而沉稳，挟裹岁月蹉跎的痕迹。精致的艺术装置物独处一角，以内敛的姿态拥抱整个空间。细腻与粗粝的相互交织，产生了戏剧化的冲突，却在不经意间，抚平了日常奔波在钢筋水泥中的人们生活里的褶皱。

△ 精致的艺术装置物独处一角，以内敛的姿态拥抱整个空间

△ 墙体在经历洗刷后，再次呈现斑驳粗旷的质感

△ 细腻与粗粝的相互交织，产生了戏剧化的冲突

斑驳的墙体肌理与散入的自然光线，发生持续的化学反应，粗糙的纹理有了明暗的加持;光洒落在颗粒分明的地板上，折射出淡泊的细纹，有时光摩挲的温度，温和而亲切。富有质感的家具错落有致地穿插在场地中，显得有点漫不经心，确实是设计师有意为之，意在弱化某种强烈的装饰化元素，让空间产生一种含蓄而持久的影响力。

△ 斑驳的墙体肌理与散入的自然光线

使粗糙的纹理有了明暗的加持

2 | 彼此无间，自由晃荡

楼梯在空间中是定调的基石。白色的扭形楼梯，占据空间的核心位置，作为重要的枢纽要道的同时，更打破了规整的方形格局。逐层递进，逐渐饱览其景。扶手侧栏采用具有穿透性的材质，模糊上下左右的边界，令有限的空间不至于局促，显得通透，让人更自由穿梭其中，发掘未知。玻璃材质的侧栏搭配经典大理石组成的楼梯，将节奏分明的秩序感蔓延至二层空间。

△ 楼梯舒展的曲线从一层延续至三层，实现空间的连贯叙述。

△玻璃材质的侧栏搭配经典大理石，将富有节奏的秩序感延伸至二层空间。

△在休息空间配置相应的帮助顾客打发时间的小设计，提升顾客的整体体验。

主建筑一层设有咖啡吧台。在通透的空间中漫游，随时会被空气中回旋的咖啡香气所吸引。整体偏中性系的色调风格，让色香味俱全的餐食更为突出，营造出美味与品味相得益彰的共场力。找一个角落闲坐，认真体味咖啡因在口腔中的肆意跳动，感受其带给味蕾的丰富层次，这必定是件雅事。

△ 建筑是不会说故事的，但是楼梯却可以传达故事

△ 发亮的 TOM DIXON 壁灯，犹如黑暗中蜡烛的微光。

位于副建筑一层的选品店，在白色的旋转门搭配黑色的陀螺椅下，则多了几分玩味与趣意。室内空间在门板的开与合中若隐若现，制造出相当的神秘感。蓝色亚克力制的展示盒，是提亮空间的重要角色，衬以大理石和凹凸不锈钢面制成的展示台，材质的反差呼应了空间的玩味基调，更渗透出选品店的独有精神 —— 「我不给你全世界，只想给你我心中理想的世界」。

△ 室内空间在门板的开与合中若隐若现，营造出神秘感

△ 光线透过外墙的玻璃砖透进室内空间

△ 不同材质的反差呼应了空间的玩味基调

△ 富有质感的家具错落有致地穿插在场地中

· COUTURE ·

来到与 surely·Lounge 接壤的服装空间，很容易会被异域的风情所打动。柔和的拱形线条，参差错落的竹条天花，是这里独特的设计语言。墙体的颗粒组成有别于旧有的建筑纹理，海外引进的砂石、米黄石等石材构成的墙面，让室内外空间实现自然的转换过渡。跳动的色彩、富有张力的线条、形态各异的工艺品、鲜活的植被搭配素雅的服饰，生机与情调从中悄然萌动，流露出浪漫的夏日情愫。

△ 入门口巧妙地放置了先锋艺术家雕塑原作,生机与情调从中悄然萌动。

△ 墙体的颗粒组成有别于旧有的建筑纹理，让室内外空间实现自然的转换过渡。

△ 柔和的拱形线条，参差错落的竹条天花，是这里独特的设计语言。

△ 多种异域风情的元素混搭，流露出浪漫的夏日情愫。

户外花园的干芦苇，在煦阳下飘摇不定、摇曳生姿，把室内的素简雅致蔓延至室外，让人产生置身异国的幻象。在这里，一笑一语皆为好景致。倚坐在一隅，伴随自然光在墙体的切割下起伏的光影，时光变得悠长，也为日常生活注入了珍贵的空白。

△ 干芦苇，在煦阳下飘摇不定、摇曳生姿，把室内的素简雅致蔓延至室外。

△ 在这里，一笑一语皆为好景致

精心挑选的艺术品并非简单的装饰品，它增加了空间的叙事性，为过去与现在建立联系，为游览者与空间之间搭建对话沟通的窗口。

整个项目的设计与落地历时一年多，设计师对设计的「不完美与完美」这一命题展开了进一步思考。在过程中，设计师与业主经历推翻和重演设计方案，经历重建再拆卸墙体，经历不断撤换软装陈列，与其说这充满了各种不完美因子，不如说这是一个甲乙双方持续地互相影响的设计共创过程，是螺旋式上升的。「一个建筑被建造出来后，并非一成不变，它本身还是会不断变化，不断地传递着信息，并在业主的经营与使用者的参与下不断生长。」设计师感叹道。正因为各种变化带来的「不完美」，促成了彼此间「完美」的合作与空间呈现。

△ 甲乙双方持续互相影响的设计共创

室内设计 | DPD 香港递加设计

设计范围|建筑外立面设计、室内设计、软装陈列，灯光设计

项目地址 | 中国 杭州

室内面积 | 1000 ㎡

设计时间 | 2018年3月-6月

施工时间 | 2018年6月-2019年6月

设计团队|Gaby Teng、叶剑茹、郑洽鑫，邓茹心

工程团队 | 莫自豪，Tomson Leung

软装设计 | 邵露，林镇

主要材料 | 特殊漆、水磨石、原实木、超白玻璃

摄影 | 张大齐，林镇

香港递加设计创始人兼设创意总监

林镇先生于 2012 年硕士毕业于香港理工大学，在 2014 年留学英国皇家艺术学院进修可持续设计，并在 2015 年游学欧洲期间，结缘 LB21 建筑事务所的建筑师以及艺术家，成为巴塞罗那艺术大学驻广州大使，2015 年正式创立自己的设计公司「香港递加设计(DPD)」及商业茶饮品牌 「HUNCHA 混茶」(原TMB混茶)，并在 2018 年创立生活品牌「俩」生活研究所，成为设计、商业、艺术复合模式的深度研究者。

林镇先生带领团队完成多个具有影响力的商业项目，其作品在国内外获得刊登和认可：奖项包括 Best of Year Awards、GPDP Award、现代装饰国际传媒奖、红棉中国设计奖室内设计至尊奖、腾讯·金腾奖等;作品刊登于《Domus》、《Interior Design》、《MD现代装饰》、《新型商业 · 室内设计师》等媒体。个人获得现代装饰颁发的「新锐设计师」殊荣，并于 2018 年编撰《风格茶吧》一书。

香港递加设计(Design Plus Design)是一家成立于 2015 年的新锐空间设计公司，着力提供优质设计与高效服务，为新商业实践赋能。DPD 以商业空间、生活空间及艺术空间的完整视觉落地呈现为主营业务。核心团队具有海外留学背景及丰富的商业实操经验，主张设计艺术化、艺术商业化、商业设计化，鼓励跨界共融。年轻多元的设计团队擅长以敏锐的触角，捕捉前沿态势，成立至今为多家上市公司及数十个知名品牌，持续高效地创造出兼具美感与实用性的空间解决方案。

DPD 努力尝试不同领域的实验性探索，拓宽自我认知的边界，旗下拥有商业茶饮品牌「HUNCHA.混茶」以及生活品牌「俩」生活研究所。

HUNCHA混茶概念店

现代 水磨石、原实木、超白玻璃 艺术中心