迈阿密设计2013：设计师西蒙海登斯创造了一系列手工吹制的玻璃容器，将数据从风的运动转化为投影的光模式，安装在本周迈阿密设计(幻灯片访谈)。

海因登斯一号至九号灯塔由9个悬浮容器组成，这些容器含有透明液体。每个容器顶部的光源照射到水中，形成抽象的图案，投射到安装的白色墙壁和地板上。

该项目由香槟品牌佩里尔-朱埃委托，本周在迈阿密设计展上展出，旨在对新艺术运动进行当代解读。

从19世纪90年代到第一次世界大战的新艺术本体，因其华丽的线条而闻名，但海IDJens说，它的艺术家们利用了最新的技术发展。

他说：“他们认为自己是自然主义者，制造了大量的、尽可能自然的、奢华的植物。”“但再往下看，他们的正式语言和当时的技术在他们的工作中使用的方式，有着非常强大的几何学和数学。”

灯塔，即灯塔或灯塔，从监测风的室外感应器中获取数据，并将其转换成一束狭窄的光束，反射到容器内的液体中。当光线击中液体中的光敏染料时，它会在容器中产生精细的三维“图纸”。

染料逐渐消散，变得透明，改变了房间周围投射的图案。

海登斯说：“它是从上面电子激活的，染料通过水的体积向下被激活。”“我觉得有趣的是，你在雕塑和图形之间画了一幅画，因为你可以绕着它走，从不同的角度看它。染料在流动中，半分钟内就会溶解。“

海登斯不愿谈论这篇文章背后的技术，他说：“关于技术的对话不是我真正想要的，因为我认为这不是这个项目中有趣的部分。我认为，在这里行走的人，没有任何包袱，没有任何理解，被任何一种感知所阻碍，真正的价值只是突然的惊奇。“

以下是昨天在迈阿密设计公司进行的海登斯的采访：

马库斯·费尔斯：告诉我们一些关于这个项目的情况。

西蒙·海登斯：所以有九个玻璃容器装满了水，我在其中开发了一种技术，使我能够在水中绘制一幅图画；一幅3D绘图。装满水的玻璃容器的圆形底部会产生透镜效应，并将绘图投射到空间中。

所有这些作品都是由佩里尔-朱埃委托的。我被要求调查他们的新艺术遗产，这是非常强大的。这并不是我特别感兴趣的运动，而是从更大的意义上审视“新艺术”，以及它的时代背景。在20世纪初，看到工业、科技以及印刷海报、摄影和电影发明的普及，这是一种令人着迷的运动。基本上，这是我们在媒体上的概念的支柱。。。

在这种情况下，我觉得很有趣的是，技术是如何强烈地影响着他们时代的艺术家、设计师和建筑师们的工作。所有的经典新艺术海报，特定类型的颜色区域和矢量线是非常明确的技术，我认为这是我第一次感觉到我的实践。当我毕业的时候，我们这一代就有了数字浪潮，突然之间，大量的新材料和巨大的，非常突然的可能性在那之前的十多年里就开始使用了。

我觉得这是非常有趣的技术是如何影响工业，我认为，特别是对于艺术新艺术，因为客观地看它，你会看到非常强大的曲线。他们视自己为自然主义者：大大小小的植物学，尽可能自然。但是再往下看，他们的正式语言和他们的工作中使用的技术都有很强的几何学和数学。

马库斯展览会：你如何描述你的作品？

西蒙·海因登斯：我的一般做法是反对建筑的永恒性质，我们生活在这个永恒的人类环境中，越来越多地被设计成日夜运作，气候控制和24小时照明，也是为了与世界各地的人们一起工作，我们周围的空间物体使我们变得更加同质化。

而且在更大的尺度上，城市和高街道如何被设计得更像彼此，我想我的实践的总目标是反驳和使用具有可变性质和某种性质和柔软性的材料，以带回一定空间的时间线。当这些空间足够柔软来掩埋它们的使用痕迹时，这会给你更多的位置感。

马库斯·费尔斯：那么告诉我它是如何工作的。你是如何在光的水里画的？

Simon Heijdens：水里的染料有能力从完全透明变成淡红色。

马库斯展览会：那是光敏色素吗？

西蒙海登斯：它是从上面激活的电子，染料是通过水的体积向下激活。我想，长话短说，我觉得有趣的是，你在雕塑和图形之间画了一幅画，因为你可以绕着它走，从不同的角度看它。染料在流动中，半分钟内就会溶解。

马库斯·费尔：是什么促使染料变成那种颜色的？

西蒙·海登斯：我不认为这是我感兴趣的谈话。我认为这不是重点，这不是因为这是一个秘密，但我认为人们在这里行走的真正价值，没有任何包袱或任何理解，被任何一种感知所阻碍，只是突然的奇迹。你还记得你第一次看到宝丽来的时候吗？我认为我记得的最强烈的事情就是它的魔力和诗意。因此，关于技术的谈话不是我真正想要的，因为我认为这不是这个项目中有趣的部分。科技的重要之处在于你如何处理它。

Marcus Fairs：但是它是怎么运作的呢？

西蒙·海登斯：你已经看到了它是如何运作的。我发现，不要把它作为这个故事和作品的基础，这是非常重要的。

马库斯·费尔斯：我想知道它是如何工作的。

西蒙·海登斯：我告诉过你。

马库斯·费尔斯：你不会告诉我的。

西蒙·海登斯：我们可以就波长的科学进行三个小时的讨论，或者我们可以谈论你走进那里时的想法以及你的感受。

马库斯·费尔斯：老实说，我想知道它是怎么工作的。当我第一次看到宝丽来时，我想知道它是如何工作的。我想人们会看到这个，并想知道它是如何工作的。

西蒙·海登斯：我认为在看到它的纳秒时间里，我真的很惊讶，然后开始担心它是如何工作的，即使只是半秒钟，我认为这是值得珍惜的东西，尤其是现在，因为生活中的一切都是可以解释的。你所了解的每一件事，你都不会问任何问题。

Marcus Fairs：我相信相反的观点。如果有人对我说我有点神奇，胡说，那不是魔法。它是如何工作的？

西蒙·海登斯：我不是说它很神奇，我感兴趣的是你看到它或A先生走进它，没有读过它，也没有读过你的文章的科技思维。我认为对我来说很重要的是这方面的粗心大意。

马库斯·费尔斯：好的。所以是某种感光染料而光触发了变化？

Simon Heijdens：是的。

马库斯·费尔斯：你看到去年三驾马车在科特里耶克做的事了吗？他们有一个旧谷仓或什么的，他们让这些灯从地板上发光，光线弯曲成弧形。有一个短暂的魔法时刻，当你去，他妈的，他们是如何使光弯曲这样？

西蒙·海登斯：那你问过了吗？

马库斯·费尔斯：墙上有个牌子告诉你。它解释了它是如何做的，使用菲涅耳透镜折射光，创造一个弯曲光的错觉。光线并没有真正弯曲，那是不可能的。所以，第一次看到它，然后就有了满足你好奇心的解释，这是一种奇迹。

西蒙·海登斯：是的，我认为有结构性的差异，三驾马车是我最好的朋友，但他们的目标和我的工作有着结构性的区别。你要把这个[采访]放在一起的方式是在看之前确定某人对这篇文章的期望。

马库斯·费尔斯：是的，那是我的工作，对不起。我就是这么做的！

西蒙·海登斯：嗯，我也是。我的工作不是科学家。我不想，嘿，伙计们，你们要看看我能做些什么。我知道你提供了捷径。

马库斯展览会：是的，但这不是捷径。
这是该死的艰苦的工作！
这不是一次轻松的面试，但都是几天前我第一次看到的时候，我问过它是如何工作的，我被告知没人知道。
所以我的帽子里有一只蜜蜂。
我想知道。

西蒙·海登斯：不过，这太神奇了。即使只有三天的时间，你的帽子里只有一只蜜蜂，这也是你自己的成就。

马库斯·费尔斯：是的，你让我很感兴趣。

公关人员：也许谈论一下风和运动，以及它是如何触发绘画的，也许是很有趣的。

马库斯·费尔斯：是啊，是什么触发了这些画？魔法对吧？

西蒙·海登斯：有一点。我不知道你是否对我的工作了解很多，但喜欢包括从外部波动的时间表，以反映内部，并带回一个自然的时间表。它也在这里，但也许在我的灯光在芝加哥的项目中，你发表了一个不那么明显的方式。那是你唯一发表的关于我的东西，马库斯。

马库斯·费尔斯：这将是最后一次以这个速度！而且，有时很难以令人信服的方式出版这种作品。芝加哥的那个--窗户的东西--在屏幕上看上去真不错。但通常需要视频才能让这类项目得到通过。

西蒙·海登斯：你觉得这看起来不太好吗？

马库斯：是的。所以我才来找你。

西蒙·海登斯：不过很有趣。你发表的另一个项目，你没有来问我关于它的事，…

马库斯展览会：我没有写那篇故事。
但这是本周最好的面试。
回到这个项目：它有什么吸引和为什么？

西蒙海登斯：风的模式，正在通过外面，是定义的图纸，是从一个容器移动到下一个。我不只是个人元素，而是更大空间的一部分，因为这个设置不仅仅是一个技术室。这是关于它是如何从一个毫米尺度的存在中走出来的，然后通过镜头投射到整个空间。

以下是佩里尔-朱埃的新闻文本：

法尔1号-9号，由设计师西蒙海因登斯委托的新的照明作品，由佩里尔-朱埃香槟屋，今天公布在设计迈阿密。海因登斯的身临其境的作品创造了一个迷人的经验，揭示了诗歌的自然世界通过前卫的叙事。海因登斯的作品完美地融合了艺术、工艺、设计和新技术，令人兴奋地重新诠释了新艺术对21世纪的意义。

法尔1号-9号是9个手吹玻璃容器，部分充满透明的液体，悬浮在一个纯白色的房间。光从每个“法尔”发出，指的是它的同名：灯塔。在反映佩里尔-朱厄特自己的物质本质，作品探索水作为一个维度的体积，它成为半透明的折射介质的光。一个不断演变的故事在水中生长，并被照亮，使空间完全沉浸在从一个法尔到另一个法尔的模式中。因此，完全白色的环境变成了一个屏幕和一个叙事，一个人可以走进去，允许从不同的角度来体验作品。

随着phareNo.1-9Heijs发现了一种全新的绘制和建立图像的方法。
正如《努瓦索》所见朱尔斯·凯雷特介绍了印刷海报，路易斯·卢米埃创作了动人的照片，海伊登提出了一种新的表达媒体，它反映了时期“审美创新的气质”。
他的作品探讨了巧合的概念，追溯并揭示了在日常生活中围绕我们的空间和物体的隐藏本质。
phareNo.1-9深入研究了艺术本体的核心和基于工作室的、精心编制的艺术作品的原理，并将有机与前卫技术融合在一起。
安装打破了我们如何体验自然世界的界限，打开了我们结构化的环境的静态特性。

海登斯说：“我感兴趣的是，我们是如何与我们周围的物体和空间联系在一起的，我试图把一种自然和巧合的感觉带回到日常生活的同质化之中。”在法尔第1-9号，我第一次与水一起工作，探索它的叙事品质和多变的性格。我很高兴能解读佩里尔-朱埃的简报，我希望法尔1号-9号以全新的方式捕捉到水和光的特征，揭示出一些我们通常无法体验的东西。“

“我们相信西蒙·海因登斯的”法尔1号-9号“真正将新艺术精神带入了21世纪，并创造了一种与其他任何事物不同的非凡体验。”西蒙的工艺和远见，再加上他对表达自然世界的独特看法，已经导致了一部令人震惊的作品。“佩里尔-朱埃的风格总监阿克塞尔·德·布夫温特(Axelle de Bufféventt)说。“我们非常自豪成为迈阿密设计公司的一员/通过这个委员会，并为当代设计世界做出了真正的贡献。”

这标志着佩里尔-朱埃连续第二年参加迈阿密设计，通过委托原创作品，并作为唯一的香槟合作伙伴的博览会。作为当代设计的赞助人，这个角色始于1902，当时这家香槟屋与法国著名的新艺术艺术家埃米尔·加莱(Emile Gallé)合作。他创造了标志性的海葵，它的Belle poque cuvée，至今仍在使用。从那时起，房子已经委托了许多成熟的和新兴的设计师作为其持续的艺术遗产的一部分。

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