接下来的两个星期毕加索在画牛。

那牛身上似乎有一种越画得多

“少，”艺术家问，“能变成多吗？”

“一点不错。”毕加索回答说。

批评家等着看画家的多。

但那牛每天看上去都更加稀少。

先是蹄子不见了，跟着牛角没了，

然后牛皮像视网膜一样脱落，

露出空白之间的一些接榫。

“少，要少到什么地步才会多起来？”

“那要看你给多起什么名字。”

这是一个体验空间的常规场所，却不是一个常规的空间体验场所。

作为改造项目，原有建筑格局已不适合新的空间使用要求，我们要在原有建筑结构框架的限定中，重新规划功能空间、流线以及节奏，用来满足新的使用需求，同时更希望以一种合理且符合人心理特质的方式，将项目信息准确的传递给体验者。重新设计建筑立面，让室内外协调统一，并符合本项目内涵。

基于对原有建筑结构特点，及体验者交通动线的细致分析，我们将传统的功能体系展示方式进行了打散重构，用一种“艺术空间”的浸入式模式体验来建构整个空间体系，同时将传统展示功能巧妙的嵌入。

从入口开始，踏着斑驳光影的户外长廊，隔绝了城市喧嚣的幽静，铅华尽洗，已是别样的心境。到达过厅时，迎面正对的弧形玻璃内一颗生机盎然的树木静立水面，窥视下依稀可见内院景致，震撼中又给人带来某些期许。

设计者特意让前厅与画廊通过小段的连廊自然衔接而又相互渗透，采光天窗及专业轨道灯为画廊提供了漫射光源及重点照明，让人不自知的进入了艺术氛围的浸染中。

由画廊经过展示区就进入公共开放式厨房的体验区，体验区与阶梯多功能厅可根据需要和活动规模进行自由组合，而户外景观又成为整个空间的对景，空间因此豁然开朗，柳暗花明之际，大小不一的采光天窗让阳光自然洒满室内，与室内空间及家具相得益彰，形成了丰富而生动的动态影效。

实体艺廊设于多功能厅两侧，同时也是几个重点空间的主要交通节点。在这里，设计师选取了和生活最为密切的器具——“椅子”进行展示，几十张经历岁月洗涤而沉淀下来的经典座椅既是空间展品，也是可以不断更换并体验的坐具，让体验者成为了经典演绎的一部分。

书吧及咖啡吧作为室内场所的最终空间，四周两层高的书架作为空间主体带来强烈的视觉感，看似自由的家具摆放形式自然组成不同的交流氛围，为整个室内画上完美句号，心境也随之而升华。

本项目结合WELL健康建筑标准要求进行设计，（WELL是一套注重建筑环境中人的健康和福祉的系统，被誉为建筑界的 OSCAR，是全球首个专门针对人员健康舒适的室内建筑标准。）关注建筑环境与人体系统之间的关系，控制建筑空间尺度、节奏及比例关系，通过不同角度、方向的视线分析及光线的运用，室内外环境关系的处理，来把控和营造整体空间氛围，使得室内空间立面处理得以最大限度的简化。而不是简单的依靠材料或者浮于表面的形式去体现。最终所谓形式、手法均被摈弃于外，纯粹的白色墙面成为空间主体。而白色除了表现空间的纯粹，也带来更多可能性，于“无形”中孕含着“万象”，形成一个将“人文、健康、艺术、科技”融合为一体的多功能艺术空间。

最终呈现结果达到了我们的预期，画廊、多功能厅、书吧成为最受欢迎的场所。定期举办的画展给客人带来丰富的艺术感受，公共开放式厨房体验区和多功能厅籍借空间的分合，成为小型论坛和聚会的理想场所。书吧则是三五好友小聚、或一个人独处的好去处。人们都乐于在其中流连忘返的体验和感受，而不是被动接受某些概念性的机械说教，直接的感受成为了空间关注的重心。

建筑与城市虽不是自然的产物，但许多建筑与城市现象却表现出生命体的特征，同样经历着如同新陈代谢的演变过程。“万物生于有，归于无”，我们以无形之意，以“精于心，简于形”的方式，让空间不囿于固有的功能与形式，意图建立一种新的健康生活方式，带给人们一种全新的生活体验和精神依托。

项目名称：深圳海境界二期健康人居体验中心

设计范围：建筑及外立面改造，景观及室内设计

设计团队：李明、徐双圆、李志强、陈宝骏、葛长川

陈设设计：朗联空间艺术

设计团队：何静、刘梦莹

主要材料：白色烤漆板、白色铝板、范思哲灰石材、岩板、胡桃木饰面

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