好的空间设计是品牌最强的广告，如何快速吃透品牌文化，并在空间中精准表达，对室内设计师来说是个挑战。

来自台湾的周讌如，恰好善于解析品牌精神与价值，在騰鮨Tou Sushi一案中，她再次展现了诠释品牌的功底。周讌如笔下的这家日料店，并非新奇夺目，却令食客魂牵梦绕，已成为台北的高端餐饮新指标。

騰鮨坐落于台北大直区，以无菜单料理款待饕客，主厨希望客人在此能找到回家的感觉。

无菜单料理Omakase意为「任厨师决定」，也叫客制料理，强调食客与主厨间的互信默契，堪称日本料理的最高境界。料理师以最适合客人的当令新鲜食材，加以客人喜好的烹饪方式，在食客预算内即兴搭配出独一无二的料理。

在读懂品牌精神和业主诉求后，周讌如为騰鮨定制全方位的设计规划，将“原初纯粹，匠心温情”作为空间设计的核心，贯彻到每个细节中。

空间设计沿袭日本江户时代的建筑风格，周讌如追本溯源，将格天井 Gotenjyo，軒端 Nokiba等日本传统木构造再现于空间中，不惜代价从日本引进原料和工艺，视“原初纯粹”为信念一般坚守，为騰鮨在食客心中根植一个“地道纯正”的印象。

门头红色的「綿平織」本染工艺垂帘来自日本，LOGO“騰鮨”二字采用片染工艺，源自大阪传统染色工坊。招牌和落地灯箱都用云龙面板Warion设计定制，原料来自日本京都。

富士山作为日本的经典符号，被周讌如引以为题，借由从飞鸟时代传承至今的传统建具细工工艺，将磅礴的意象呈现于室内空间，其原料和工艺都远渡于日本。

由大正时期画家与平成时期艺术家亲手绘制而成的「散花圖」，隐喻吉祥与和平，金箔的质感与烂漫静雅的画面意境，恰好呼应富士山的雄伟壮丽，催生出观者对自然的联想，营造安逸自得的气氛。

见得百年的浮世绘画作与和纸工艺，木制的日式传统手作，散发着时代特有的气息，宛若穿越时空，来到旧时代的料亭场景。

设计在细节的表现上标榜客制日料的匠心细作，日本职人精湛的传统木制工艺技术凭借一双手的力量将一块杉木切成无数薄片，不用一钉一铆将它们拼组成大幅画屏，每块木片都积蓄了来自日本工匠之手的温度。

ㄈ字形岛台的设计结合开放式厨房的理念，让客人在享用精致佳肴的同时，近距离观赏料理师的精湛手艺。无论是贴心专业的料理介绍，亦或是对于食材的沟通，主厨与饕客的随性交谈和零距离互动，成为情感建立的纽带，在红色背景的映衬下，一起守护属于家的温暖时光。

整个空间的设计融江户时代之意境，百年工艺之匠心，取自然之材和道法之饰，为室内创造俯拾皆是的和谐与惊喜。五感之体验与情感之守护，造就了融汇空间与专业、手作与艺术、珍馐与生活的最高境界。

设计至此，品牌灵魂跃然于空间之中，“原初纯粹、匠心温情”成为一个印记，深深烙在饕客的心头，让他们魂牵梦绕的是——期待下一次“回家吃饭”。