由法国艺术家和建筑师迪迪埃·福斯蒂诺在辛辛那提的一个展览上安装的扭曲链环和带刺铁丝网，决定了参观者穿过画廊空间的路径。

Faustino的装置名为“点折”，在辛辛那提当代艺术中心的一个画廊对角线上设置了一道屏障。

栅栏是用一种通常用来界定国际边界和城市环境内财产限制的材料制成的，栅栏边有带刺铁丝网，产生了一种危险感，使人联想到非法移民所涉及的风险。

Faustino告诉Dezeen说：“当你跨越国境时，总会有一种负罪感，在那里你会感到害怕和危险，对我来说，这件作品的想法是在画廊里重现这种感觉。”

当它将空间平分时，栅栏旋转180度，并上升到地面上方，以确定游客从入口穿过出口的通道。

这部作品的标题是指由帕特里克·斯瓦伊兹主演的1991部电影，它是一位无政府主义的抢银行冲浪者。

篱笆的螺旋状形状类似于在破浪下形成的隧道。

点断点安装是一个发展之前的工作，福斯蒂诺创建的实验性纽约展览空间店面艺术和建筑在2008。

Faustino（G）主持人在纽约（2008）地狱展上的入口

最初的版本被称为(G)主机在(S)地狱和改变了前面的城市画廊，编织一道栅栏通过洞口的正面。

(S)地狱展览主持人的内部

《点破》是一个名为“建筑”的集体展览的一部分：行为不端的城市，它的特点是27个艺术家探索建筑和城市空间的创造性滥用的想法。

Faustino在辛辛那提当代艺术中心的家用套装

在另一家画廊，Faustino安装了一款由标准地毯制成的“家庭套装”(Home套装)的版本，这套套装以前曾在巴黎的加莱丽·米歇尔·雷恩(Galerie Michel Rein)展出过。在辛辛那提展览中，Faustino用地毯覆盖了画廊的地板，从地毯上剪下了用来制作西服的净形状，并将其折成了形状。

“我们不能再回家”展览在巴黎的加莱丽·米歇尔·雷恩。FlorianKleinefenn摄

Faustino解释说：“当地毯--这是建筑的基本材料--被改造成家庭套装的时候，它就变成了一种保护元素，就像一个真正的家一样。”

这两件作品都是福蒂诺关于身体和建筑之间关系的持续实验的一部分。他说，这些实验是“关于体验脆弱，引发空间不稳定，以及展示建筑如何创造一个保护身体中心的庇护所”。

这是凯丽·巴里的“断点展览”的摄影作品。

以下是这位艺术家提供的更多信息：

迪迪埃·福斯蒂诺：“建造：行为不端的城市”，辛辛那提当代艺术中心

迪迪埃·福斯特诺(Didier Faustino)的两部作品在辛辛那提的当代艺术中心举办，展览的核心是“建筑：失礼的城市”，这两部作品帮助重新界定了城市和物质的界限，表达了他对建筑的越权看法，以及对住房代码的误用，从而探索了身心自由的限度。

穿过空间对角线，断点装置反映了金属栅栏的重要性和它在城镇和美国郊区的使用。它提供了一种正式的批评，利用这种常见的材料创造了一条通道。障碍指的是私人财产，在美国是基本的，而他们在这里提供的通道仍然极其危险，要求游客冒着身体风险，将他们与非法移民和边境概念联系起来。把展览空间变成一个模糊的领域，“突破点”仿佛是在划定空间，提出社会、政治和心理问题。

迪迪埃·福斯蒂诺(Didier Faustino)推出了“家之家”(Home套装Home)，邀请我们进入一个令人不安的世界。这个世界和我们的世界很像，但却被另一个穿着定制盔甲的“我们”用最普通的国内材料困扰着。这些艺术品取材于我们熟悉的环境中的标志，但实际上却试图把它像手套一样，把游客推向一个不稳定的世界。它与代表障碍、位移和倒置的元素一起发挥作用，并呈现出由我们标准化家庭中不良材料构成的身体特征。

在我们那些突然变得不受欢迎的公寓和办公室前，我们异常担忧，我们被吸引想到的是，我们熟悉的环境中充满了生命，虚构的边界声称将艺术与我们的生活分开，政治决定与我们的审美模式相分离。这种装置具有可逆性的特点，在这里，住宅轮流被指定为一个被占用的隔间和一个不可能的目的地，在那里，这个拟人化的人物形象。形成一个内部和外部，一个容器和内容。

我们的住房模式，我们组织和容纳我们的身体的方式，我们壮观的建筑，与我们肉体对立的制约因素，都在这里受到质疑。迪迪埃·福斯蒂诺(DidierFaustino)的策略使建筑意图变得激进，以至于对未来的家庭规划提出了坚决的批评。

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