当人类将绘画刻在远古的洞穴里之时，石头便作为载体伴随着艺术的发生。木头因时间和外界的变化，可能演变为化石，也可能成为木炭，走向一切颜色的尽头。

亘古不变的自然力量，因人的想象凝结成一件件艺术品，参与到生活当中，随草木丰沛，随万物生长。

融创潭江首府销售中心硬装设计由矩阵纵横完成，深圳华墨国际担纲软装设计。如何突破已知的过往，运用最朴实的材料，最自然的形态，最亲近的元素，创造出新颖的、具有艺术性和戏剧性的空间场景，是华墨国际设计立意的第一步。

开场幕：永恒奏鸣曲 

回归艺术产生的精神性和仪式感，华墨国际以石、水、火为元素，取材自然，亦加入代表人类文明的最新科技和现代材料，寻求新的视觉景象和突破，从而构筑有戏剧性的空间情境，呈现有地域特色的“场所感”。

空间入口处的两组艺术装置，取树木在世界上的最终面貌——木炭为元素，运用3D打印技术建模后制作，来表达开平独有的世界文化遗产——碉楼，自然与文化的交融，通过艺术的表达形式构成一首以“永恒”为主题的奏鸣曲。

第二幕：境由心生 

“人安静地生活，哪怕是静静地听着风声，亦能感受到诗意的生活。” 进口磨砂亚克力片的叠加模拟出水纹和云层的流淌感，从喧嚣不已的现实中，唤出幻境和梦。

▲水纹装置细部

华墨国际设计总监熊艳华希望，人们能像看艺术展一样参与到此空间中来。视觉上的整洁干净、自然材质的叠加与对比、手工锻造般的复杂工艺，共同呈现出多维度的艺术表现，令空间具备了让人愿意停驻脚步的互动体验性。

艺术是丰盈诗意的，而艺术孕育的过程是漫长的，一如凤凰浴火，方能涅槃新生。二十多天的锤炼，才等到钢化玻璃最终锻造出水纹的天然纹理，反射出七彩阳光。一灯一椅，从平面变成立体，从想象成为现实，皆是身为设计者的欢喜。

 第三幕：返璞归真 

从沙盘区经展厅至休息区，开阔的视野望出去，山、水、田野皆入眼底。一窗之隔，黑白或渐变的颜色，极简的笔触勾勒出让人宁静的几何线条。天、地与人的和谐, 在厚重的山石与静淌的流水间渗透，动与静，柔与刚，于空间之中静默交流。

行走在空间里的人们，总在寻找新的视觉记忆点。如同观看一幕戏剧，导演试图在不同的时间节点，通过对剧情节奏的把控和设计，令观众始终保持兴趣盎然。艺术和戏剧都需要哲学思辨，在对比中产生冲突，厚重的黄铜材质做出飘带一般的轻盈感，微光从裂缝中透露出来，引发人们对于自然力量的想象。

▲纯手工锻造的黄铜艺术装置

第四幕：打破边界 

玻璃盒子的内外两端，情境上是互通的。于是室外的装置也进入到了室内空间来，一对2.8米高的透明冰川装置，在内与外的边界上，以不规则的造型模糊了视觉及心理界限。

▲天然木化石作为茶几底座

坚硬的材质，柔软的造型，一如人类复杂的需求。

所有的艺术在本质上都是诗意的，由建筑、空间到雕塑、家具，以至一面墙给予的平面视觉上的美感，都有如音符和谐的律动，由白色到灰色、黑色发生渐变。

开平有碉楼，乃被列为世界非物质文化遗产。以碉楼的柱式作为座椅腿部，令来者闲坐观景，亦能心有联想，可知身处何地。材质的对比、色彩的融合、在地性与实用性的叠加，设计师因传递精神而内观形式。

雕塑家王金亭的作品《羽云》在这里呈现，少女的头发如白云般的棉花糖在风中飘逸，修长婀娜的线条美感及动感，仿佛被远处的风拂过。

边界总在被打破，二楼露台作为一处无所谓内或外的灰空间，仿佛随时可以开启表演的剧场，借着一线天光，可见山起云涌，只待人的介入让空气和声音流动起来。

海德格尔说，艺术作品的两大特征，即世界的诞生和大地的显现。取材于自然，取意于大地，同时把代表人类文明的科技融入到对大地艺术的想象中，把戏剧思维导入到空间创作中，打破空间的边界，打破思维的边界，在我们面前似乎会呈现出一番新的景象。