行业内备受瞩目的 2019 德国 iF设计大奖已经落幕，杨焕生的新作《光泽》获得殊荣。在业内，杨焕生堪称获奖专业户，他 4次斩落 iF大奖，得到国际一级设计大奖 9次垂青。

佳作频出的杨焕生，始终以独特的设计手法，一次次重新定义“风格”，带给观赏者全新的审美体验。



借由杨焕生的新作《光泽》，我们可以试图去解读他独特的设计语言和设计哲学，一探他屡次被国际大奖青睐的秘密，与背后暗含的深意。

此次获奖的《光泽》是一个时尚美发沙龙空间，设计师用黑色贯穿空间的调性，有节制地辅以金色点缀，让整个空间弥漫着一股神秘又奢华的气息，就像交响乐般缓缓开启序曲。

设计师将绚丽的尘嚣隔绝在外，用木材和石材架起了一座专属于贵宾的时尚森林。初入这间沙龙，当你踩着天然且昂贵的大理石纹路，进入了如古罗马浴场般的狂想，相信此刻你头顶上的发丝也将经历一场前所未有的蜕变。

设计师在这个不到100㎡的美发沙龙空间中，使用了大量低调而奢华的设计元素——石材、木质格栅、镜面、金属、铁艺、枯枝等，并将这些元素用最简单的设计逻辑组合在一起，再用色彩去中和它们，保持了空间的整体性和秩序感。

如此复杂的材质混搭，只为营造出一种柔和、精致、利落的氛围，让人行走在空间中感受到一种仪式感和韵律美。这也是杨焕生空间营造上非常显著的表征。

如你所见，如“发丝”般的木格栅充满了整个空间。设计师用线条切割木格栅来装饰细节，更是以木条寓意发丝的强韧质地与柔顺光滑，直切空间的功能主题。

本案将石材、金属、木质格栅和时尚图腾这4大设计元素贯穿始终，借由光影把它们之间的特色展露无遗。时尚图腾是存在于虚实之间的“发丝”，金属散发折射出光芒，缠绵在石材与木纹之间，让顾客仿佛置身于一场奇幻的冒险，这就是设计师杨焕生想带给这个空间的“光泽”。

杨焕生用黑色保持整个空间的调性，添加金色来达到视觉上的冲击和反差。为了防止滥用而艳俗，如何运用金色也是颇为讲究，整个空间严格遵循黑色与金色4：1的比例，这样才能恰到好处地呈现神秘而又奢华的气质。

《光泽》项目因为黑色的空间调性，所以设计师选择了局部和点状光源去照亮格栅，格栅的阴影在空间中投射出序列的美感，延伸空间。同时，设计师用小的点状光源照在金色的面板上，散发出奢华迷人的光芒。

国际大奖钟情的设计语言

我们不难从杨焕生历年的作品中找到一些他喜欢的设计语言和惯常的表现手法，这些妙笔是他的个性化之处，亦是被大众认可的设计符号，更是国际大奖钟情于他的原因。

这种韵律美的营造依托于杨焕生对材质、细节、构造、工艺等的高度敏锐与感知，而这种能力的养成，杨焕生自幼就开始了。

那些看上去或繁复、或普通，或小众的材料，经过他的解构重组和编织，生发出一种别样的肌理美学和几何美学，而这种美学也一直贯穿于杨焕生的作品中。

金属线条是杨焕生惯用的设计语言，以不同的线条组合形式，丰富了空间的层次，提升了空间趣味，亦使得空间跳脱出灰调的低迷冷淡，多了些生活的底色。



隔断

隔断是许多设计师都爱使用的分区元素，隔断就像是空间中的虚线，让空间有一个半透明和模糊的暧昧地带，引人遐想。

在作品《无形之形》中，杨焕生区分空间的手段则变成了弧形和蛋形。对他来说，空间的秩序感是一种美，这种美引领着人不断去探索。

杨焕生在运用隔断时，最注重的更多是空间的秩序感，他的隔断不局限于传统中的一堵墙、一个立面，他在另一个美发沙龙空间《丰采》中，把大自然引入室内，让植物以反重力的方式悬浮在空中，这种空间的错位带给人全新的视觉认知，一扫常规空间的无趣。

因为从小习国画和书法的缘故，杨焕生对于东方审美有着渗透骨髓的认识，随后的室内设计和建筑学习，敦促他思考如何去运用自己骨子里带来的文化符号。

杨焕生对于东方美学的运用或许会扭转你的思维定势，他将东方审美元素提炼出来，进行解构，用东方的调性混搭各种材质的使用，或工艺细节、或色彩运用、或留白……

 

将东方国画的影子与西方的建筑拆解、融合在一起又在空间中隐藏起来，对东方审美观念的拿捏，是杨焕生萃取设计养分的秘诀。

光影

杨焕生的设计看似低调平实，但是在空间光影的塑造上可是下了大功夫，让许多看似不起眼的小细节层次分明，蕴含无穷惊喜。他就像魔术师一样，让该出现的出现，该隐匿的消退，一切都恰到好处。

在之前提到过的《丰采》项目里，设计师将光照在吊垂的植物上，让光散射到空间里，再分层次去营造空间舒爽明亮的氛围。
从纹路、线条、质地、裁剪、配饰、摆设到收边，都整合在他的设计中，除了空间的美感外，杨焕生丝毫不放弃对细节的要求，这大概也是国际大奖钟情于他的原因之一。