時間與空間的變化是藝術再創作的一部分，設計需要以當下的空間和時間作為體驗的依據。呈現出獨特的空間感。

譽瀾山，通過對材質的演繹，空間的展示，體現文化特質與都市的融合，映射未來，從藝術的角度切入，含蓄的表達蘭州的特質。

別林斯基說“樸素是藝術作品必不可少的條件，就其本質而言，它排斥任何外在的裝飾和雕琢”。淡到極致是樸素，在這樣理念的驅使下，對空間的造型，材質的選擇都極力去營造這種淡雅的樸素。

整石雕琢的燈罩呈現的水墨韻味，與“雪山飛狐”背景呼應，是對蘭州看似沉寂卻又生機勃勃最好的註解。

“不空間與流線更好的結合起來。在空間尺度上收放自如。破而不立”，破頂而引光，破牆而留空。打破常規，把空間的圍合與透明性、組織功能。

黃河石在自然界的侵蝕下，飽含歷經滄桑的雄渾之氣。創造一種缺乏，然後用石再次填滿相應空間，時間在石頭的記憶與空間發生的變化，再以當下的空間和時間作為創作的依據。

西北高原，褶褶皺皺，起起伏伏，綿延不斷。這片土地都給我們豐富的設計靈感。將人文與自然融入到藝術品中，是隱含也是最直接的表達。

銹是金屬的涅盤，木是植物的新生。二者的碰撞，是在精神上的昇華，也是我們造就的這隻羊的重生。

“RAW”的原意就是“未經加工”。用精確的機械切割，在大理石表面完成粗糙的切割，呈現一種”RAW“。在表面上“雕刻”效果。用石頭來創造一種微妙的光和陰影的遊戲。

利用“光”這一非物質元素為人類感官賦予形象，藉以從精神到具象來表達一朵“雲”。

交錯的光影面與空間的轉折，高低層次造就空間多變，賦予開放空間的一種純淨。

樓梯在空間中不僅是能上下的構築物。將它打破序列重新解構，輕盈且厚重，構成如雕塑般的體量，讓它成為連接藝術廊跟展廳的藝術裝置。

遊走於空間，光灑於格柵。洽談區的空間節奏感隨光而動，由內而外，感受時間的變換。

序列、對稱、圍合、收放、虛實，金屬框架的虛與木、石牆面的實，造就空間層次。陽光的引入，斑駁交織的光影隨著時間的推移，在地面、牆面勾勒不同的形色。

“肆物”，肆即陳設，物萬物也。物有形，而達意。創造“肆物”，更能表達設計之初對所有“飾品，傢俬”的解讀。

王安石曰“‘波’乃水之皮”。以水之皮造波瀾，堅如石，柔如波，質地與型態是碰撞是交融。這樣一個品茶之幾，已然玩味出了中國文人心中的水墨山水。

有了火的錘鍊，泥土有了生命，陶藝作為火與泥土的藝術，是对西北岩石、土地提煉出的大地藝術最好的詮釋。

水乃茶之母，茶室名“观澜”，出自《孟子·尽心上》，“观水有术，必观其澜。日月有明，容光必照焉”。行尽天涯，波瀾不驚，却偏爱幽僻，只为心灵静处。

位於藝術走廊端頭的樣板間區域是一個放大的藝術品，這是一個 不分內外的空間，對於展廳是 內，對於板房是外，是室內也是室外。

 關於設計的記憶 

 

記憶的常態會是碎片狀的，意識中認為它依然是連貫的，一個整體。有心要去整理它時，才會發現它是非完整的。那些最能觸動你的事與物，才能雕刻於你的記憶中。可能也正因為這樣的不完整，而讓自己的記憶顯得完美。

結尾處的草圖也僅僅是眾多碎片中的小小的一部分，因為有很多忘記紀錄，甚至沒辦法紀錄的。對於過程的玩味甚至比結果更讓人興奮。

項目啟動之初，用視頻編輯出對蘭州的印象。這樣碎片式的紀錄，是記憶中的蘭州。如何把記憶帶回到現代的空間也讓我們在不斷思考。

跟建築設計同時在對流線、空間、功能、尺度上進行不斷的推敲完善。反覆、堅持、妥協無數稿的平面方案,得以匯集成為最終的定稿。頂面的開窗，看似違背力學的樓梯,諸多難題都在建築的努力下得以妥善解決。

回望這些算作記憶的過程，各專業的相互配合、尊重、理解。理性的去發現解決問題是過程中最大的收益。

楊智超 2019 .3.5

杨智超 / 设计总监

建築有內外，在建築內構築，是爲內構築 。 

內構築創立於2007年，是專注服務於國內知名地產開發商的室內設計及藝術品配置的專業公司。以各類藝術家資源和設計師圖隊為我們設計的後盾，多年服務地產的經驗，提供最優設計整合。致力打造藝術與文化相結合的獨特空間。