在法兰克福的家乡，艺术家TobiasRehberger在法兰克福的一个画廊里，用黑色和白色的图形在眼睛上播放一些小把戏（幻灯片）。

托拜厄斯·雷贝格在法兰克福的Schirn Kunshalle博物馆中填补了一系列的空间，他的作品为“家”和“外展”提供了多样化的选择。

“托拜厄斯·雷伯格内外结合了这位国际知名艺术家多样化的实践，突出了他作品中不可或缺的众多主题和影响。“

展览共展出了60多件雕塑、装置和绘画作品，分为三个主题部分。

在第一个领域，雷伯格用黑白几何图案覆盖了表面，这些图案制造了光学错觉，类似于他去年在纽约一家酒店安装了他最喜欢的法兰克福酒吧的临时复制品。

这种光学技术被称为眩目伪装，最初用于第一次世界大战期间的船只，使它们难以瞄准。

作为一个严酷的契约，第二个空间都是白色的，展示了具有功能品质的雕塑。

在这些物品中有雷贝格的20世纪标志性家具设计的版本，他从记忆中勾勒出这些图案，然后把这些图画重新塑造成三维物体。

艺术家还创造了一个新的雕塑，似乎是由发现的霓虹灯管，点燃的广告标志和旧的游乐场灯拼凑在一起。

这片从建筑的圆柱形大厅的天花板垂下，从上面点燃，投射阴影，在地板上的白色平台上“遗憾”。

展览由Mathias Ulrich策划，持续到5月11日。

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托拜厄斯·雷伯格。家和外，2月21日至5月11日，法兰克福，Schirn Kunshalle

托拜厄斯·雷伯格。在法兰克福的Schirn Kunshalle的家和外面是托比亚斯·雷伯格(生于1966)的一个展览，他是他这一代最有影响力的德国艺术家之一。作为一个无法分类的艺术家，Rehberger创造的对象、雕塑和环境在主题、媒体和背景上都是多种多样的，因为它们是多产的。雷贝格利用大众文化中的普通日常物品，翻译、改变和扩展熟悉的情况和对象，使观众质疑他们对艺术的理解和解释。

托拜厄斯·雷伯格。无论是家还是外，都是由玛蒂亚斯·乌尔里希策划的，他讲述了雷贝格的艺术发展，作品跨越了20年。展览分为三个主题部分，展出了60多件作品，包括雕塑、装置和绘画，这些作品涉及一系列广泛的主题，包括光学幻象、身份游戏和短暂概念。Rehberger利用他自己的记忆，从过时的生产技术中汲取灵感，并挑战所有权、作者和版权等不断出现的主题。

展览以2009件作品的继续开始，这件作品在第53届威尼斯双年展上赢得了金狮奖最佳艺术家奖。Rehberger已经把画廊空间变成了艺术品，用一种独特的、炫目的伪装图案来覆盖它，这是专为展览而创作的。雷贝格在他的作品中反复使用的眩目伪装是一种光学技术，最初用于第一次世界大战期间，主要用于舰船，使它们很难被定位为目标。在这个空间里，雷伯格放置了故意有缺陷的雕塑，这些雕塑挑战了审美完美的观念，以及其他审视艺术功能和创作主题的作品。

与这一介绍性的视觉陈述形成鲜明对比的是，展览的第二部分是一幅完全白色的极简主义景观，模糊了空间的建筑边界。在这里，Rehberger定位了具有明显功能的雕塑，如家具、灯具和花瓶，这些都是20世纪90年代以来他的雕塑作品的典型。它们提出了一个问题，即艺术是否可以被允许发挥作用，或者它是否会转化为一种设计。Rehberger还介绍了研究作者、艺术家的控制以及如果将生产过程委托给他人的艺术家对其作品的真正影响的问题的工作。在一个系列中，我们从不在星期日(1994)工作，雷伯格从他自己有缺陷的记忆中勾勒出20世纪标志性家具设计的例子，并委托喀麦隆木匠把它们重新塑造成三维物体。再一次，雷贝格玩弄文化编纂的观念，以及艺术所有权和真实性。

在展览的第三部分，位于昆斯塔尔入口处自由出入的施恩·罗通达，雷贝格尔创造了一个大型的影子雕塑，它将悬挂在中庭的屋顶上。由新的，但似乎是由发现的霓虹灯管，点燃的广告标志，和旧的游乐场灯，一个聚光灯放在雕塑上方，使它投下一个巨大的圆形中央基座的阴影，这是一个字的形式。

托拜厄斯·雷伯格。内外结合了这位国际知名艺术家多样化的实践，突出了众多的主题和影响，已经成为他的作品不可或缺的一部分。这次展览是雷贝格在法兰克福举办的第一次大型展览，法兰克福是他生活和工作的地方。

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