米兰世博会2015：为了纪念米兰世博会的英国展馆开幕，德泽恩采访了雕塑家沃尔夫冈·巴特雷斯(Wolfgang Buttress)，内容是在世界上最大的“浮夸”临时建筑展览(幻灯片)的中间，创造一个“安静”的建筑。

€13亿欧元(合9.58亿英镑)的米兰世博会场地周一向公众开放，但由Buttress与工程师特里斯坦·西蒙兹(Tristan Simmonds)共同设计的蜂巢式英国展馆是首批建成的建筑之一。

所谓的蜂巢，支撑”的设计围绕蜜蜂的生存周期和蜜蜂对地球健康的贡献为主题。
它的中心件是具有由169,300铝和钢件制成的蜂窝结构的立方体。
中间有一个球形的空心玻璃平台，游客可以在里面行走。

“在某种程度上，我希望它成为典型展馆的对立面，”Buttress上个月在展馆的预览中告诉Dezeen。“他们中的许多人都是大的四四方方的棚子，上面有一些有趣的包层。有些人比其他人更成功。“

他补充说：“我不是建筑师，我是艺术家，所以我更感兴趣的是体验，以及如何通过体验而不是物体或建筑来传达想法和感觉。”“我想要做的事情是可信的，它是一个临时的结构，而不是做一些夸大其词的事情。”建造一个棚屋说这是令人印象深刻的，这是很容易的。但我认为，有时候你可以通过保持沉默来说更多的话。“

展馆周围的灯光效果和音乐都是对英国诺丁汉蜂巢中蜜蜂活动的反应，在那里，一项深入研究蜜蜂行为的研究正在帮助解决世界范围内蜜蜂数量急剧减少的问题。

与世博会场地上的许多建筑不同，这些建筑将在十月份为期六个月的展览结束后大部分被拆除，蜂巢的设计是在英国的另一个遗址上拆除和重建。

“在米兰，没有任何背景。你必须创造你自己的小世界，“巴特雷斯说。“我们旁边的匈牙利馆曾经是一堵非常优雅的木墙，旁边有一片玉米地，那会很可爱，也很和谐。”但你不能选择你的邻居。“

“我认为很多展馆都有技术问题，”他补充说。“与第一阶段合作的原因之一，他为我建造了这个项目，是因为我们可以在约克各地建造所有的东西，然后把它运到这里，所以我们完全控制住了。”

去年5月，诺丁汉的Buttress赢得了设计展馆的工作，击败了包括设计师Barber在内的一份候选名单，这让评论员们大吃一惊。

“一位在我工作室工作的建筑师说，‘我们要申请世博会竞赛吗？’”我的第一反应是没有，“巴特雷斯说。“我以为每一个建筑师和他的狗都会喜欢上它，我是个艺术家，而不是建筑师。”

他解释说：“我有一个想法，那就是把英国乡村的一部分移植到米兰。”“有时候你是这个想法的奴隶，它是‘哦，妈的，现在我有了它--我必须把它完成’。”

这场竞赛吸引了一系列大人物，部分原因在于英国上海世博会展馆从2010--设计师托马斯·海瑟威克(ThomasHeatherwick)建造的种子大教堂--获得了成功，展示了60，000种不同的种子嵌入光纤棒的两端，形成了一种刚毛的结构，将设计师提升为明星。Heatherwick现在正在与BjarkeIngels合作，在加利福尼亚建立新的谷歌总部。

与Heatherwick不同的是，Buttress打算限制他的客户名单，继续专注于艺术，而不是建筑。

“托马斯的职业生涯直线上升。他做建筑，设计，家具-一切。我想这是很大的区别，我是一个艺术家，而不是一个设计师，“巴特雷斯说。“对我来说，这也是为了控制局面。拥有太多的东西可能会让它感觉很压抑。“

摄影是英国贸易公司提供的

沃尔夫冈·巴特雷斯在他参加2015米兰世博会的英国展馆里

阅读我们采访沃尔夫冈·巴特雷斯的经过编辑的文字记录：

安娜·温斯顿：你能自我介绍一下吗？你能解释一下艺术家是如何完成这样一个结构宏大的项目的吗？

沃尔夫冈·巴特雷斯：我叫沃尔夫冈·巴特斯，是一位来自英国诺丁汉的艺术家。我主要是个雕塑家。当我第一次离开学位时，我在诺丁汉建立了一个工作室。三年来，我一直是当地工程学院的艺术家，每周住两天。在某种程度上，这就像一个游乐场，所以我在那里学会了如何焊接，如何制作东西，如何把东西组合在一起。

随着时间的推移，这些项目变得更大、更雄心勃勃。你被一个志同道合的团队包围了。所以我有一些伟大的制造者和工程师和我一起工作。比如特里斯坦·西蒙兹。

一切都是从梦开始的，从素描开始。然后这是一个让它前进的例子，制作一些小模型，然后，例如，用这个雕塑，我试着尽可能地减少它的质量。。。在某种程度上，我希望它成为典型展馆的对立面。它们中有很多是大的四方棚，上面有一些有趣的覆层。有些人比其他人更成功。

我不是建筑师，我是艺术家，所以我更感兴趣的是经验，以及如何通过体验而不是物体或建筑来传达想法和感觉。我对在风景中创作雕塑或建筑上的雕塑并不特别感兴趣--我想把它们综合起来，这样就更像是一种协作，艺术与建筑与科学的和谐结合。对我来说，这真的很令人兴奋。

在你学到的每一个项目上。我学到了很多关于蜜蜂的知识，它是多么重要。因此，这是一个很好的机会来表达这一点。蜜蜂几乎就像地球健康的哨兵。

Anna Winston：你为什么决定参与这个项目？

沃尔夫冈·巴特雷斯：这是一场公开的比赛。一位在我工作室工作的建筑师说：“我们要申请世博会竞赛吗？”我的第一反应是没有。我以为每一个建筑师和他的狗都会喜欢它，我是一个艺术家，而不是一个建筑师。

然后我和我的妻子说话，她说：“如果你要这么做，你会怎么做？”所以我有一个想法，把英国的一部分乡村移植到米兰。

今年世博会的主题是喂养地球，这真是太棒了，真是值得称赞。但你怎么能做到，建造这些近150个展馆花费10-20亿美元，这是一大笔钱。其中存在着内在矛盾和反讽。所以我的想法是，如果我要做一些事情，它需要安静，它需要尽可能可持续，使雕塑本身可以有第二个生命。我真的很想用景观作为它的心脏，所以景观成为工作的一部分。这是蜜蜂的栖息地，而不仅仅是一个背景。

有时候你是这个想法的奴隶，它是‘哦，该死，现在我有了它--我必须把它看完。’我遇到了一些很有才华的人。我是个局外人，所以我没有意识地看其他人。不过，如果我们赢了，那就太棒了，如果我们不赢，至少你已经给了你最好的机会。当我们拿到电话的时候，感觉很棒，但是也有一种感觉，哦，我的天，现在我们必须这样做。

安娜·温斯顿：它看起来和其他网站上的所有东西都很不一样。

沃尔夫冈·巴特雷斯：我认为很多展馆都有技术问题。与第一阶段合作的原因之一，他为我建造了这个，是因为我们可以在约克建造所有的东西，然后把它运到这里，所以我们完全控制了一切。我想要做的事情是可信的，它是一个临时的结构，而不是做一些夸大其词的事情。建造一个棚屋说这是令人印象深刻的，这是很容易的。但我认为，有时候你可以通过保持沉默，对别人低声说话，在一个层次上说话，而不是吹嘘和叫喊。希望这就是这个展馆的功能。

安娜·温斯顿：在世博会的背景下，它看起来和你希望的一样吗？

沃尔夫冈·巴特雷斯：这是一个很大的挑战，因为通常我的所有工作都是针对上下文的。这里没有上下文。你必须创造你自己的小世界。这就是为什么对我来说，把景观、艺术和建筑结合在一起是非常重要的--这是你唯一能控制的东西，创造这个世界，这个剧院。

在一个点，旁边的匈牙利馆是一个非常优雅的木墙，旁边有一个玉米田，这将是一个很好和非常和谐的地方。
但你不能选择你的邻居。
你能做的就是你控制的一切。

这件事的好处是，它将在英国有第二次生命。目前我们正在和人们讨论这个问题，所以明年这个时候，它将在英国的某个地方萌芽。

安娜·温斯顿：上海馆对托马斯·海瑟威克的职业生涯产生了相当大的影响。你希望接下来会发生什么？

沃尔夫冈·巴特雷斯：我的工作室有8到10个人，我很想把东西保持得不太大。我喜欢手放在手上，我喜欢成为过程的一部分，和制作者一起工作。

托马斯的事业直线上升。他做建筑，设计，家具-一切。我想这是很大的区别，我是一个艺术家，而不是一个设计师。对我来说，这也是为了掌控局面。拥有太多的东西可能会让人感觉很压抑。我能做的项目只有这么多--你每天只醒着这么多个小时，你想要充分利用它们，做一些伟大的事情。

希望这将给我机会选择那些项目将是什么，并明智地选择他们，而不是承担负担。目前我拒绝了很多工作，这是一个很好的位置。

我已经和Kengo Kuma进行了一次有趣的谈话。与一些伟大的建筑师合作的潜力将是非常惊人的。

安娜·温斯顿：回想起来，在这个项目上，你会做什么不同的事情吗？

沃尔夫冈·巴特雷斯：这和我最初的想法，最初的计划非常相似，所以现在我只是在看一些细节，一些琐碎的细节。现在真正令人兴奋的是灯光和声音的工作，和像斯古尔·罗尔斯的斯维特尼特和小提琴家这样的音乐家一起工作。所有这些人都在做配乐，这会随着蜜蜂的不同而改变。我们还在这个空间里，在这个梦里。所有这些小事情都需要去发现和兴奋。我正处于这一过程中，很难知道我会改变什么。当音乐响起，草地开始开花，这将使它真正歌唱。

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