不墨守成规的人在塑造英国建筑方面起着至关重要的作用，这位英国皇家学院新展览的策展人说，12位“特立独行”的建筑师的作品。

“小牛：打破英国建筑的模式”展览在伦敦皇家学院展出。

在画廊和随书中，馆长欧文·霍普金斯介绍了另一部英国建筑史，重点介绍了建筑师约翰·索恩(John Soane)、查尔斯·雷尼·麦金托什(Charles Rennie Mackintosh)、扎哈·哈迪德(Zaha Hadid

霍普金斯说，当代英国建筑需要更多的特质，这些建筑师之所以被归类为特立独行的人，是因为他们独特的风格、超凡脱俗的个性或不墨守成规的方法。

霍普金斯说：“我们比以往任何时候都更需要独树一帜的建筑师站在建筑的最前沿，推动它向前发展。”“小牛们相信，建筑不仅仅是一种反映，也是一个真实的世界，它有潜力表达未来，甚至可能在创造未来方面发挥作用。”

上周，有影响力的理论建筑集团阿奇格拉姆的创始人Peter Cook说，由于缺乏实验和学校狭隘的文化，英国的建筑处于一个“沉闷的时期”。

“没有20年前的冒险和发现的精神，”Cook说，他是哈迪德提名2016里巴皇家金质奖章的支持者之一。

以下是霍普金斯专门为Dezeen写的关于他为这次展览挑选的12位建筑师中的每一位的文章，并解释了是什么使每一个建筑师都是一个特立独行的人：

罗伯特斯迈森1535-1614

哈德威克霍尔，德比郡，1590-97，罗伯特斯迈尔森。图片由35岁的阿拉米·斯托克提供。

可以说是英国第一位建筑师，斯迈森负责伊丽莎白时代的一些最伟大的建筑作品。他的天才之处在于他能够将对古典建筑体系和比例的理解与英国的哥特式传统相调和。这在德比郡的哈德威克大厅达到了高潮，它的特点是它非常朴素的石头和玻璃和一个高度复杂的计划。

超过400年，Hardwick保留了很少超过新鲜度和建筑活力。它是英国少数几个真正激进的建筑之一，只有独立自主的创新精神才有可能实现。

约翰万布鲁格1664-1726

霍华德城堡，约克郡，1699-1725，约翰万布鲁格。欧文·霍普金斯摄

如果约翰·凡布鲁格什么也没做，他在18世纪初作为一位著名的剧作家至今仍会被人们所铭记。凡布鲁格拥有自然的魅力和魅力，他在社交圈子中最高贵的圈子里活动自如。特立独行的建筑师最重要的特点之一是他们充满自信--范布鲁格对此深信不疑，尽管缺乏任何建筑培训，但却承担了最大的佣金。

作为一个从剧作家变成建筑师的合适人选，范布鲁格的建筑内容丰富，带有典故和意义，在他最小的建筑之一：霍华德城堡(1725-28)的四风寺(1725-28)，是巴洛克式的帕拉迪奥别墅罗通达的诠释，俯瞰约克郡的小山。

詹姆斯怀亚特1746-1813

“万神殿”，牛津街，伦敦，1770-72，由詹姆斯怀亚特.威廉·霍奇斯和威廉·帕尔斯的作品。利兹博物馆、美术馆及布里奇曼形象

詹姆斯·怀亚特的职业生涯很混乱。他经常承担着比他和他的办公室更多的工作，因此他花了大量的时间在全国各地会见客户和访问网站。不可避免的是，任命往往会被错过，设计也会缓慢出现--如果他们曾经这样做的话。因此，他失去了许多工作，更可靠，即使不那么有魅力的建筑师。

作为一名设计师，怀亚特在古典风格和哥特式风格中都很舒服。他最伟大的作品实际上是他的第一部作品：万神殿(1770-72)，这是一个巨大的圆顶空间，仿照了位于伦敦牛津街的罗马万神殿。

尽管他的一些作品的范围和宏伟，很少有人会认为怀亚特作为一个特立独行的设计师。相反，他的独特品质在于他对建筑师更平凡和更实际的责任的公然漠视。

约翰索恩1753-1837

英格兰银行，伦敦，1818-23日，约翰索恩.书名/作者责任者：by J.苏安爵士博物馆提供的图片

约翰·索恩(John Soane)坚信，“建筑会说自己的语言……最重要的是，一座建筑，就像一幅历史图画，必须讲述自己的故事”--在他著名的房子里找到了令人叹为观止的信仰--博物馆的谜语般的空间和光线的复杂性。

虽然索恩似乎满足于各种规模的工作，但他对自己的建筑有着最宏伟的愿望，他得以将其作为英格兰银行的测量师付诸实践。

在他45年的工作中，索恩创造了一系列密集的、几乎是空灵的圆顶空间，将古典建筑语言提炼到了它的精髓。只有一个特立独行的建筑师才会在设计空间时花这么长的时间，以至于他们知道实际上办公室职员会占用他们的办公空间，他们低头盯着自己的办公桌。

查尔斯？罗伯特？科克尔1788-1863

“教授的梦想”，1848，查尔斯·罗伯特·科克利尔著。皇家学院提供的图片

查尔斯·罗伯特·科克勒在定居于建筑之前实际上想成为一名画家。在拜伦勋爵的陪同下，一次为期七年的大巡回赛让科克利尔对古代建筑有了无与伦比的了解。然而，他远非学究的模仿者，而是其精神和理想的追随者。

科克利尔的建筑生涯从来没有达到他应得的高度。因此，教学被证明是一个重要的智力和想象力的出口。从1849开始，科克勒在一幅巨大的水彩画前发表了他的皇家学院演讲，这幅画是世界上最伟大的建筑的一幅浓密的画图。

题为“教授的梦想”，它仍然是英国建筑艺术的伟大作品之一，也是它的创造者自由漫游的创作精神的恰当证明。

查尔斯·伦尼·麦金托什1868-1928

格拉斯哥艺术学院，格拉斯哥，1897-99，查尔斯·雷尼·麦金托什著。图片来源：约翰·彼得摄影，阿拉米·斯托克照片

今天，当“麦金托什风格”几乎随处可见时，人们很难相信在他去年12月去世的时候，查尔斯·雷尼·麦金托什(CharlesRennieMackintosh)的名字变得相对默默无闻。与一些人的看法相反，麦金托什的大部分职业生涯进展平平。

作为一名杰出的绘图员，他为他所从事的项目，包括著名的格拉斯哥先驱大厦(1894-95)提供了展示视角。

即使在这篇早期的作品中，我们也看到了麦金托什独特的独创建筑风格的暗示--这种感性陶醉于规模的突然变化、装饰的有力运用，以及创造出几乎与用户和居住在其中的人交谈的建筑的能力。

查尔斯霍尔登1875-1960

参议院众议院，伦敦大学，伦敦，1931 - 37，由Charles Holden。图片看得见风景图片有限公司，Alamy Stcok摄

在这个表面上，查尔斯·霍尔登与原型Maverick相距遥远。
在私下里和在公众场合，他是一个安静、温文尔雅的人，他保持着简朴的、近乎疯狂的生活方式。
但是在这个安静的薄木下面烧了一道明亮的创造性的火。

今天，他最著名的作品是伦敦地铁，设计了这个时代最好的车站，如苏德伯里镇(1931)和阿诺斯格罗夫(1932)。规模更大的委员会包括55个百老汇(1926至29；也为伦敦地铁)和参议院大厦(1931至37)的伦敦大学。

尽管现在它的高度早已超过了它，但在伦敦的天际线上，后者仍然是一种强大的、略带威胁性的存在，这反映了它的设计师想要建造的建筑显然不受时间或地点的限制。

哈里·斯图亚特·古德哈特-伦德尔1887-1959

伦敦图利街圣奥拉夫大厦，1929-31号，由哈里·斯图亚特·古德哈特-伦德尔著.尼克·达韦提供的图片

哈里斯图亚特古德哈特-伦德尔是一个几乎准确的同时代的第一代现代主义建筑师出生于19世纪80年代中期：勒柯布西耶，格罗皮乌斯，密斯等。然而，在他的整个职业生涯中，他并不是现代主义者，在他的建筑兴趣方面，他始终保持着坚定的独立--而且往往相当独特。

他认为，风格的选择应取决于其对委员会的适当性。因此，他在一些项目中看到了卢蒂安、科克利尔和索恩，在其他一些项目中，他更倾向于装饰艺术，甚至现代主义，比如伦敦陶利街的圣奥拉夫大厦(St Olaf House，1929-31)，在那里，一座被工业公司占用的建筑被认为是合适的风格。

古德哈特·伦德尔(Goodhart-Rendel)是一个独树一帜的人，他仍然是20世纪英国建筑中比较奇怪、更容易被误解的人物之一。

詹姆斯斯特林1926-1992

第一家禽，伦敦，1994-98，詹姆斯斯特林。欧文·霍普金斯摄

很少有建筑师能像詹姆斯·斯特林那样巧妙地描述一个特立独行的人。他的个性和体型都比生活大，但在他的大部分职业生涯中，他也是建筑机构的一部分。他不怕建筑试图面对或挑战他们的用户，赢得了国际声誉的工程学院在莱斯特大学(1959-63)，设计与他的合作伙伴詹姆斯高万。

从上世纪70年代末开始，斯特林的做法采取了一个新的方向，因为他开始在他的设计中纳入历史参考，这种做法在伦敦金融城(1994-98)的折衷和视觉上仍然具有对抗性的第一家禽中达到了顶峰。

塞德里克价格1934-2003

斯诺登·艾维里，伦敦动物园，1961，塞德里克·普莱斯著。图片来源：John Farnham，Alamy Stock照片

作为一个思想家和一个个性，塞德里克普莱斯是有争议的，打破传统，挑衅性的，但也有先见之明，他的想法为诸如乔治中心蓬皮杜中心，伦敦眼和千年穹顶。

普莱斯一贯主张采用一种包含变化、灵活性、不确定性以及最重要的是未来的建筑--最著名的是他的开创性娱乐宫建议(1964)。不可避免的是，普莱斯几乎没有实现什么项目，但建造的一座建筑--伦敦动物园的“斯诺登航空”(1961)--与其说是一座传统意义上的建筑，不如说是一套由一种固有的灵活结构所推动的空间可能性。

这位自诩为“反建筑师”的人比英国建筑界的任何人都更努力地重新思考职业赖以生存的基本原则，普莱斯是一个充满矛盾的人，也是一个很好的吹嘘自己是特立独行者的人。

脂肪活性1995-2013

艾塞克斯之家，曼宁特里，2012-14，胖与格雷森佩里。生活建筑的形象

20世纪90年代中期，FAT作为对主流建筑文化的有力还击，在大多数一般的建筑话语有着更崇高的关注点的时候，肆无忌惮地拥抱流行文化、电影、电视和音乐。

FAT早期的大部分佣金都是内部设计，但很快就得到了更大的项目，最初是在荷兰，然后是在英国。该剧的三位导演--肖恩·格里菲斯、查尔斯·霍兰德和山姆·雅各布--的独特手法最终导致了他们的最后一个项目：艾塞克斯之家(2013)，由艺术家格雷森·佩里(GraysonPerry)设计，它结合了当地的埃塞克斯语和格里姆斯童话中的另类世界。

适得其反的是，这一做法在2013被解散，但由于太大的成功，他们不得不在一些英国建筑中最显眼的独行者身上做出妥协。

扎哈·哈迪德1950岁出生

Heydar Aliyev Cetre，巴库，阿塞拜疆，2007-12日，扎哈·哈迪德建筑师。由班伊万提供的图片

“扎哈·哈迪德的建筑生涯既不传统，也不容易。”于是，陪审团在2004开始引用哈迪德的普利茨克建筑奖。她是第一位，而且仍然是唯一一位凭借自己的权利赢得建筑最高荣誉的女性。

哈迪德出生于1950，出生在巴格达一个富裕、国际化的家庭。她的职业生涯基本上经历了两个阶段：第一个阶段是局限于“纸建筑”，第二个阶段始于上世纪90年代，当时客户和技术赶上了她的想法，她开始了自己的事业，最终建立了规模庞大的建筑。近几年来，哈迪德认识到，建筑在建筑技术和造型制作的边界上，几乎没有其他人会尝试过。

即使在今天，世界各地的建筑都在崛起，而且现在可以说是建筑机构的一部分，哈迪德的个性力量仍然让她与众不同，成为一个特立独行的人。

由ScottWhitby工作室设计的Maverks安装在皇家学院展出，直到2016年4月20日。
《小牛队：欧文·霍普金斯打破英国建筑模型》，由皇家艺术学院出版。

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