纽约2015：在对纽约著名设计师的一系列采访中，林赛·阿德尔曼(LindseyAdelman)告诉德泽恩，她是如何成为这个城市蓬勃发展的照明场景的先驱(幻灯片成绩单)。

阿德尔曼现年45岁，自2006成立同名工作室以来，她已成为纽约设计中的关键人物。她的照明设计由国际知名画廊出售，包括米兰的尼卢弗尔画廊和纽约的BDDW画廊，并曾在库珀休伊特国家设计博物馆和迈阿密设计博览会展出。

她对设计和生产的DIY方法影响了一些新兴的纽约设计师，导致了阿德尔曼在2008年金融危机之后开始的“制造者”场景。

林赛·阿德尔曼。潘国文肖像画

她在今年纽约的国际当代家具展(ICFF)上对Dezeen说：“我认为很多人都想继续做创作者，并且真的开始研究自己做这件事的选择。”“减少头顶，寻找其他空间，不拿薪水，建立共同的木屋或集体陶瓷工作室等。”

她继续说：“只是让它发生，而不是依赖其他公司，因为这不是一种选择。”“我认为，正是出于这些原因，在那之后出现了巨大的创造力。”

阿德尔曼对照明的迷恋始于她在罗德岛设计学院(RISD)的学习。然后，她与大卫·威斯(David Week)--纽约照明领域的另一位先驱--合作，然后成立了自己的工作室，并继续与她形容为“有趣”和“自发”的领域合作。

阿德尔曼说：“我觉得(照明)很有趣，因为它是一种非物质物质。”“这种想法是用一些关于效果的东西，它是无形的，你真的在塑造形式，以最大限度地提高照明效果。”

滚星

在他们位于曼哈顿的阁楼空间中，阿德尔曼的28人团队在生产和运输有限公司的内部设计之前，对主要由玻璃和金属照明部件组成的全尺寸模型进行了研究。

阿德尔曼说，纽约的大部分设计师也专注于照明，因为它相对容易且便宜。

她说：“一个孩子可以发光。”“正电线和负线与灯泡和插座连接在一起。它有如此多的自由，这并不是说你需要一种特定的训练。它也不太贵。“

阿德尔曼还为布鲁克林区照明品牌设计收藏

滚筒的AgNNES

在今年的ICFF，她推出了Mary Wallis的工作，谁已经在工作室工作了五多年。本周早些时候，她的另一位代表贝克.布莱特在自己的名字下发表了自己的作品。

纽约设计师和品牌之间的合作精神，在设计画廊BDDW的创始人发起的射箭项目中获得了不同寻常的共同利益。

她解释说：“他们热衷于射箭，创办了一个俱乐部，然后邀请了一些公司、工作室和个人加入其中。”“当你去射箭的时候，你会以另一种更轻松的方式说话。”

阿德尔曼的其他项目包括为即将到来的音乐视频制作背景和家具，其中她还以伴舞者的身份出现。

摄影作品是劳伦·科尔曼，除非另有说明。

下面是我们采访林赛·阿德尔曼的经过编辑的文本：

丹·豪瓦斯：你是怎么进入设计的？

林赛·阿德尔曼：我早在很久以前就发现了工业设计，当时我在史密森学会工作，那时我已经获得了英语学位。

我并没有与这种设计相交，但我在史密森学会当编辑助理的时候就学到了制作展览的知识，我对从事专业制作雕塑以外的东西或者成为一名艺术家的想法非常感兴趣。

我想了解更多，所以我申请了RISD(罗德岛设计学院)，我开始专注于照明，当我还在学校。我毕业于1996，从那以后，我一直在同一个行业尝试新的东西。

你让它移动

丹·豪瓦斯：为什么你对点灯特别感兴趣？

林赛·阿德尔曼：我觉得很有趣，因为它是一种非物质的物质。这个想法是关于效果的，它是无形的，你真的是在塑造形式，以最大限度地提高照明效果。

这是一种非常不同的工作方式，比如做沙发、桌子或椅子，我认为这会影响到房间里的其他东西的情绪。

这是一个有趣的范畴，在那里你可以影响古董作品，自然，或不同类型的墙壁表面。所以我才感兴趣。

Dan Howarth：你是怎么建立工作室的？

林赛·阿德尔曼：我和大卫·周一起工作之后就开始了，我为他的公司工作，然后我们合作了另一家叫巴特的公司。当我有了孩子的时候，我休息了一段时间，在这段时间里，我真正地思考了我想要什么样的工作室，我想在我的日常生活中有什么样的过程。

当我建立工作室的时候，它真的只是一盏灯的模型。我在我的公寓里工作，我没有员工。渐渐地，订单开始进来，因为我有一个展览的第一批作品。

当我有一点钱，我聘请了一个助手，所以它增长非常缓慢的方式。

Dan Howarth：你一直坚持自己动手做测试的想法。为什么这对你很重要？

林赛·阿德尔曼：我们所做的每一件事都是通过白日梦，通过对话，通过一对一的模型，通过测试实际的灯泡和插座，把它们放在一个空间里。

在第二或第三阶段，我们引入CAD并开始在Solidworks中进行建模。我认为这确实表明在最终的产品中，有那么多的第一手材料的经验。

丹·豪瓦斯：在你成立后，纽约的“制造者”场景中出现了一大批年轻设计师。这是怎么回事？

林赛·阿德尔曼：那是在2008-2009的坠机之后。我认为很多人都想继续作为创造者，并开始研究如何自己去做。减少头顶，寻找其他空间，不拿薪水，建立一个共同的木屋或集体陶瓷工作室等。

只是让它发生，而不是依赖其他公司，因为这不是一个选择。我想正是因为这些原因，在那之后，有一个巨大的创造力爆发。

丹·豪瓦斯：这些工作室中有不少也做照明工作。为什么这么受欢迎？

林赛·阿德尔曼：我喜欢照明，因为它相对容易。它是正极线和负极线连接在一起的灯泡和插座。一个孩子能生火。

它有如此多的自由，这并不是说你需要一种特定的训练。这很有趣，它是自发的，没有正确或错误的方法来做到这一点。

技术发展得如此之快，基本上每个月都有更好的东西。不管是变压器还是LED的温度，所有这些都会越来越好，我认为这是非常有动力的。你可以围绕着那个月发布的产品来设计产品。

比方说，和在桃花心木工作相比，它也不太贵。所以我觉得这也是其中的一部分。

丹·豪瓦斯：目前纽约的设计场景是什么？

林赛·阿德尔曼：集体设计展已经是第三年了，我认为这可能反映了设计中发生的许多事情。在此之前，你只能看到巴塞尔艺术展和迈阿密设计展收集的家具，以及世界各地的各种展销会，但在纽约就没那么多了。

我认为这场演出证明了纽约的文化也是存在的。因此，也许有一群人在有限的基础上制作作品，比如稀有的限量版家具件，还有一个越来越多的知情收藏家的市场。

繁荣爆发

丹·豪瓦斯：奢侈品的味道更多了吗？

林赛·阿德尔曼：是的，因为以前在纽约，人们认为最具质量和价值的大多是古董作品。现在，我认为今天制作的作品已经开始接受这种感觉了。

丹·豪瓦斯：作为一个工作室，你已经开始与设计师合作。这会继续下去吗？

林赛·阿德尔曼：玛丽·沃利斯和我合作了五年多，她才华横溢，把她的藏品投入生产非常有趣。我们可以把这项工作提供给我们的客户群，这真的很不错。

我并没有真的认为这是一个巨大的决定，坦率地说，它是更有机的。我喜欢和她一起工作，我仍然每天都和她一起工作，所以这不是一个巨大的政策改变或诸如此类的事情。

玛丽·沃利斯为林赛·阿德尔曼创作的“伊迪”，在2015国际金融论坛上展出

Dan Howarth：你还来了些什么？

林赛·阿德尔曼：我正在做的其他项目--下个月我要发布一个音乐视频，这将是非常有趣的。每年我都为米兰工作，我有一些尼鲁法尔画廊的独家藏品。这是我每年的努力，创造性的。

我们的工作室每年以有限的数量发布两个系列，这就是我们处理标准模型的方式，这与过去大不相同。当他们卖完了，他们就卖光了，人们就等到下一批藏品发行了。这有助于保持我们工作室所有级别的质量，因为我认为如果数量太高，我们的工作室就会完全不同。保持质量几乎是不可能的。

丹·豪瓦斯：那么，它变得更多的是关于分配的，而不是关于设计的？

林赛·阿德尔曼：是的，有很多事情不是我感兴趣的挑战。

丹·豪瓦斯：告诉我更多关于这个音乐视频的事情。

林赛·阿德尔曼：我们聚在一起，我们中的16人都是后备舞者。我的朋友，是一位舞蹈编导，丹妮尔·马蒂内利(DanielleMartinelli)，她负责编舞，她每周教我们一次，持续几个小时。

我设计了整个布景，我们的工作室设计了服装、珠宝、壁纸、地毯、烛台和所有这些东西。我们拍了两天，这是一段三分钟的视频。

太有趣了。今年夏天，我将开始拍摄下一个，并可能在春天或什么时候发布。每年我们都会做这样的事。

玛丽·沃利斯为林赛·阿德尔曼创作的“伊迪”，在2015国际金融论坛上展出

丹·豪瓦斯：你的工作室也喜欢射箭吗？这似乎在纽约设计师中很受欢迎。

林赛·阿德尔曼：BDDW开始了这一切。他们热衷于射箭，创办了一个俱乐部，然后邀请了一些公司、工作室和个人加入其中。我们有三支球队，很有趣。都是因为他们。

Dan Howarth：这似乎代表了设计师和工作室在纽约共同工作的方式。

林赛·阿德尔曼：我们很高兴有一个焦点，让我们一起去。
当你得到很多像我这样的人时，你需要一个焦点。

就像你在家庭团聚的桌子上，还有一个游戏在桌子上，每个人都把棋子放到里面，这种潜意识的谈话就会发生。
就像当你去射箭的时候，你最终以一种不同的方式说话，这更放松了。

比赛很有趣，射箭很容易，所以每个人都觉得自己很棒。它真的很有趣，它的开始很棒。

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