根据意大利设计师、理论家和编辑AlessandroMendini(成绩单)的说法，如今的设计杂志已经失去了关键的优势，只不过是目录而已。

这是因为不再有任何连贯的设计运动可写，门迪尼说，他在20世纪70年代和80年代编辑了颇有影响力的意大利书名Casabella、Modo和Domus。

“现在已经没有意识形态了，”他说。“整个世界都很混乱，整个世界都很暴力。有太多不同的可能性。“

他说，他所从事的每一本杂志都与一种不同的意识形态保持一致，使标题更加清晰和有力。

“如果我现在做一本杂志，那是不可能的，”他告诉DZEN。“我认为纸上的杂志现在可以是很好的文件，但不是关键的。”

4月份，门迪尼在米兰的SonedelMobile接受了Dezeen的采访，在那里他为意大利品牌Kartelell推出了一个塑料凳子和时钟。

这张照片：门迪尼的罗伊凳子给卡特尔。主要形象：阿莱桑德罗·门迪尼的肖像。版权Dezeen

这张名为Ray的凳子将流行歌手罗伊·利希滕斯坦的作品中的图形与中国传统凳子的形式结合在一起。

这种形式和模式相结合的方法类似于门迪尼设计1978普鲁斯特椅子的方法，这是上个世纪最具标志性和革命性的椅子之一。

“这是一种非常精确的工作方法，”他解释说，他解释了普鲁斯特椅子是如何将巴洛克风格与从Pointillist艺术家保罗·西尼亚克(Paul Signac)的作品中衍生出来的五颜六色的颜料斑点组合在一起的。“我用一种非常有方法的方式把形状和画家的图案联系起来。”

这张椅子是在门迪尼为法国作家马塞尔·普鲁斯特(MarcelProust)设计产品的时候出现的，他被认为是现代小说之父。

门迪尼说：“这是一项智力锻炼，因为这把椅子非常昂贵，它没有任何功能--只是为了娱乐。”“但是，波因蒂利斯姆是一个真正的理论。因为如果每一个点都是好的，那么整个对象就是好的。在社会上也是这样：如果每个人都是好的，那么社会就是好的。

Mendini的水晶宫挂钟

门迪尼出生于1931，被认为是意大利最重要的设计师和批判性思想家之一。他在二十世纪末重振国家设计舞台方面发挥了关键作用。

他在米兰理工学院学习建筑学，并在激进设计运动中成为一位有影响力的人物，与埃托尔·索特萨斯共同创立了实验工作室阿尔基尼亚。

由于对表面装饰和鲜艳色彩的偏爱，以及对严格的现代主义功能的拒绝，阿尔吉尼亚工作室为孟菲斯集团铺平了道路--索特萨斯让阿尔吉尼亚工作室共同创建了孟菲斯集团--以及后现代运动。

门迪尼从1970到1976年间编辑了“卡萨贝拉”杂志，当时“激进设计”正处于鼎盛时期。1977至1981年间，他在Modo杂志任职期间，正值跨学科设计的兴起，而1979至1985年间，他在Domus的编辑为后现代运动提供了动力和严谨的批评。

他说：“实现这些杂志的方法非常精确，因为设计(意识形态)非常强大。”

卡特尔门迪尼罗伊凳子素描

他说，印刷杂志在今天仍然可以发挥作用，但这更多的是对设计领域正在发生的事情进行编目，而不是提供一个重要的框架。

“那么，也有纸的危机，所以在纸上印刷的杂志，这是一个非常糟糕的时刻，”Mendini说，他在2010年短暂地回到多姆斯做编辑。

他补充说，尽管他觉得数字媒体很重要，但他从不使用它。“我用铅笔写字，”他说。

以下是对门迪尼的采访记录：

马库斯·费尔斯：跟我说说你为卡特尔设计的两种产品。我知道你和卡泰尔主席克劳迪奥·卢蒂做了很长时间的朋友。

阿莱桑德罗·门迪尼：我是一家杂志的编辑。杂志的名字是Modo。莫多的办公室在卡尔特工厂内。所以五年来，我每天都去那里，认识那里所有的人。我在那里遇到了年轻的克劳迪奥·卢蒂。30年来我们再也没见过面。

几个月前，我们在佛罗伦萨相遇，因为我赢得了奖，他颁奖。
他告诉我我们应该一起做点什么。
所以我设计了一些对象，草图。
我们谈论了草图，他选择了凳子，非常快速地——太快了！
–我们设计了它。

马库斯·费尔斯：为什么它会受到罗伊·利希滕斯坦的影响？

阿莱桑德罗·门迪尼：因为我的工作方式是和我喜欢的人建立关系。比如说，我不知道你是否认识我的普鲁斯特椅子？它与普鲁斯特和波因蒂利斯有着很强的关系。所以我也喜欢罗伊·利希滕斯坦的作品。但我也对传统感兴趣。

例如，普鲁斯特椅是一个巴洛克形状与波因蒂利斯姆混合。两种截然不同的情况。这个凳子的形状是中国人的；中国陶瓷的凳子。我把列支敦士登和中国的凳子混合在一起。这是一种严肃的游戏。

门迪尼的普鲁斯特椅子，1978。卡佩里尼提供的图片

马库斯·费尔：列支敦士登和中国的凳子之间有智力上的关系吗？还是只是为了好玩？

阿莱桑德罗·门迪尼：对我来说，这不仅仅是一种乐趣，因为这是一种非常精确的工作方法。我用一种非常有方法的方式把形状和画家的图案联系起来。这是一种方法。

马库斯·费尔斯：普鲁斯特的椅子是革命性的。告诉我那把椅子的故事。

阿莱桑德罗·门迪尼：嗯。当时是1978岁，我想意识到一个非常神秘的东西：不是绘画，不是工业设计，不是雕塑，而是非常复杂的东西。我真的很想改变小说中的对象，这是一种进行设计的文学方式。这些对象就像个性，我所有的对象都像人物。一个是好的，另一个是坏的。这是一种喜剧和悲剧。

当时，我的注意力集中在想，如果我为普鲁斯特先生做一张椅子，会发生什么事。我还为乔托设计了一张凳子，为梵高设计了一张桌子。

马库斯·费尔斯：你有没有把为普鲁斯特设计椅子作为一项严肃的、功能性的任务？还是智力锻炼？

阿莱桑德罗·门迪尼：这是一次智力锻炼，因为这把椅子很贵，没有任何功能。只是为了娱乐。但是Pointillism是一个真实的理论。因为如果每一个点都是好的，那么整个对象就是好的。在社会上也是这样：如果每个人都是好的，那么社会就是好的。我在马赛克上做了很多工作。因为你可以把整个世界都融入这个小的，方形的玻璃中。

Marcus Fairs：如果你把椅子给普鲁斯特，他会怎么说？

亚历山德罗门迪尼：（长时间停顿）普鲁斯特对家具不太感兴趣。

2014米兰设计周期间，普鲁斯特椅子用大理石重新设计，展出机器人城展示的产品。

马库斯·费尔斯：那么他想要吗？还是不？

阿莱桑德罗·门迪尼：也许他会喜欢！[笑]

马库斯·费尔斯：你花了很多时间在杂志上工作。媒体在今天的设计中扮演着什么角色？我们有数字媒体，像Dezeen这样的网站。人们谈论的是评论家的死亡和社交媒体引起的短时关注的兴起。在当今的设计世界里，杂志、媒体的位置是什么？

我可以这样回答，因为我为三个杂志工作。
第一个是卡萨布兰卡，第二个是modo，第三个是domus。
它们对应于非常精确的意识形态：卡萨布兰卡的激进设计；
多学科交叉；
以及在多斯文的后现代主义。
实现杂志的方式非常精确，因为设计&bra;意识形态&ket;很强。

现在已经没有意识形态了。整个世界都很混乱，整个世界都很暴力。有太多不同的可能性了。所以如果我现在做杂志，那是不可能的。还有报纸的危机，所以对印刷在纸上的杂志来说，这是一个非常糟糕的时机。我认为纸质杂志现在可以是好的文件，但不是关键的文件。

马库斯·费尔斯：你是说像目录一样吗？

阿莱桑德罗·门迪尼：是的。这也很重要。

马库斯·费尔斯：你对数字媒体有什么看法？

亚历山德罗门迪尼：我敢肯定这是很重要的一件事，但我根本不使用它。我用铅笔写字。

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