Pomo夏季：作为我们关于后现代主义的夏季系列的一部分，Dezeen邀请建筑师和前胖导演查尔斯·霍兰来看看这个运动中一些经不起时间考验的最具标志性的项目。

后现代主义开始于一种破坏行为。1972，密苏里州圣路易斯的普鲁伊特-伊戈住宅区在多年的问题和忽视之后被拆除。建筑评论家查尔斯·詹克斯(CharlesJencks)称赞这一事件是现代主义的死亡和后现代主义的诞生，这是一种包含大众品味和历史象征主义的建筑风格。

从那以后，后现代主义本身就已经老了，甚至更不受欢迎了。它所遭受的损失超过了它所损失或被拆毁的建筑物的公平份额。但这些损失往往更多地与时尚周期有关，而不是建筑物本身结构上的任何先天缺陷。

后现代主义仍然处于建筑贬值曲线的底部，尽管最近试图复兴。作为一种在20世纪80年代达到顶峰的风格，它的许多标志性建筑都是商业建筑，有些是一次性建筑，包括写字楼、商店和酒店。

下面是对后现代主义中一些更重要的偶像的致敬，即使我们还没有完全意识到这一点，后代人也会对这些建筑表示哀悼。由于建筑物本身的不朽性和轻盈性的结合，以及它们将对建筑史的兴趣与大众品味相结合的方式，它们的拆迁就更加尖锐了。

有11个条目，因为后现代主义并不意味着组成整齐或对称。总有空余的空间…

1.斯特拉达·诺维西马，威尼斯双年展，1980

让我们从后现代主义的文化高潮开始，在这个时刻，它不同的部分聚集在一起，形成了一场决定性的建筑运动。

1980，保罗·波托盖西(Paolo Portoghesi)，威尼斯第一届国际建筑展览会的主任，邀请了许多建筑师为在威尼斯亚瑟纳建造的斯特拉达·诺维西马(StradaNovissima)作出贡献。它的形式是“街道”，由汉斯·霍利恩、迈克尔·格雷夫斯、文丘里·斯科特·布朗和罗伯特·斯特恩等人单独设计的立面组成。

点名还包括一些不太可能出现的名字，包括弗兰克·盖里和雷姆·库哈斯。盖里的贡献实际上是最好的之一--一堵光秃秃的钉墙，木料被安排集中在亚瑟纳的一扇窗户上。他的装置几乎没有在那里，一种几乎是光谱的存在，表达了一种完全适合它的地点的脆弱感，以及一种痴迷于短暂的符号的建筑运动。

整个展览都被拆除了，尽管它是暂时的，但它是后现代主义最重要的成就之一。

2.Clifton NurSeries，伦敦，特里·法雷尔和合伙人，1980-1988

这个形象和主要的形象由法瑞尔提供。

名单上的第一栋建筑是特里·法雷尔爵士设计的，尽管是唯一一座故意使用寿命短的建筑。CliftonNurSeries是伦敦科文特花园的一家临时花店。

在一个令人敬佩的丘兹帕的时刻，法雷尔把它直接与伊尼戈琼斯的圣保罗的轴。不仅如此，这座新建筑的正面与琼斯教堂前的庙宇直接呼应，尽管中间被切成了碎片，因此只有一半的隐含宽度有人居住。在这张广告牌的前面，隐藏着一个由高科技拉伸屋顶覆盖的单间距结构。多利克柱的固体和空的混合支撑着门廊与艺术装饰风格，升起的太阳开窗模式。

科文特花园大楼是法雷尔为克利夫顿·努尔系列设计的第二座建筑。第一种是同样令人愉快但不太明显的历史主义结构，它有一个波浪形屋顶(必须承认，它是一个破碎的雏形)，它试验了聚碳酸酯和垫圈的结构，这是一种特别富有成果的、现在基本上被遗忘的后现代主义高科技和历史张力的结合。

3.伦敦电视AM。特里·法雷尔和合伙人，1983-2011

法瑞尔的形象

法雷尔的卡姆登镇电视演播室对伦敦来说是一部彻头彻尾的经典和悲剧性的损失。它为早餐电视的肩垫和大头发提供了一个家，也是阁楼改建、运河边再生以及查尔斯·詹克斯(CharlesJencks)所称的“码头主义”出现的缩影。

法雷尔把大联合运河上的一堆仓库变成了一部流行的杰作。街道入口有巨大的3D超级图形字母和一个由霓虹灯色金属管制成的基石母题。内部是一个块状的，新埃及的风景，粉彩色的雪人和假棕榈树。

但是圆柱形的抵抗是装饰锯齿屋顶轮廓(主要图像)的巨大的蛋杯。这不仅有趣地提到了鸡蛋在古典装饰中的作用--鸡蛋和飞镖图案--当然还有早餐，而且传说在承包商拒绝抵制这种愚蠢行为后，法雷尔团队的成员把鸡蛋粘在了一起。

这座建筑遭受了许多屈辱，包括填上巨大的字母和单色油漆，然后被不可挽回地掩埋在没有特征的包层之下。令人惊讶的是，在最后一次数时，鸡蛋杯还在。

4.肯辛顿家庭基地，IanPollard/弗莱斯菲尔德，1988-2014

Herbert Wright的形象

最近的损失和有争议的损失。依你的观点，伊恩·波拉德(Ian Pollard)的西伦敦家居店是对詹姆斯·斯特林(James Stirling)的“斯塔特斯加莱”(Staatsgalerie)的由衷敬意，或者是对这位伟人作品的愤世嫉俗和无耻由于斯特林自己是一个盗贼，波拉德的创作可以看作是一种完全恰当的赞扬。

这座建筑再一次以象形文字的形式回收了一些已经是第三手的埃及参考文献，描绘了手持电动工具和直接从卡纳克升起的柱子的神灵。它也是最后现代的“笑话”之一，它的形式是一个绘图员的剖面线画在正面，在那里材料从石头转移到渲染。恰克在一些“大吉姆”标志性的绿色框架窗户和事实，整个大厦是以廉价的家庭装修的名义，这足以给整个建筑行业的强健---天啊。

波拉德本人是一个非常好奇的角色，一个嬉皮的开发人员和专业的怪人，后来退休成为一个裸体的园丁。也许这是对那些年来用假浮华装扮建筑物的赎罪。

5.最佳超级商店，地点，1970-84-？

网站提供的图像

在20世纪70年代，总部位于美国的百思买连锁店不太可能成为艺术和建筑的赞助人。他们委托许多当代建筑师来设计他们的大盒子零售店，包括罗伯特斯特恩，文丘里斯科特布朗和斯坦利蒂格曼。到目前为止，他们最令人印象深刻和一致的关系是詹姆斯·温斯的开创性网站实践。葡萄酒是雕塑家，而不是建筑师，他给建筑设计过程带来了严格的概念清晰。

设计的一系列商店网站大胆而诙谐。每一个都是基于一个单一的概念，执行时完全确信。外面的立面被拆开了，森林的立面看起来像一片废墟，树木正在从里面生长出来；还有那块摇摇欲坠的砖墙，它的立面是不确定的。

葡萄酒的天才——以及最喜欢他的原因——是他接受了哑巴零售盒的逻辑，并像杜尚使用小便器一样使用它——一种现成的，因为它的传统熟悉，它的意义可以精确地发挥。

可悲的是，随着博客网站“失败的建筑”(FailyArchitecture)最近被分类，几乎所有网站上那些毫不羞耻的一字一句就消失了，商店又回到了酒庄多年前诙谐嘲弄的陈词滥调。

6.摩尔之家，查尔斯·摩尔，1969-？

摩尔的设计是后现代主义的绝对杰作之一。他是耶鲁大学建筑学院院长时建造的，他掏空了一栋木结构的世纪纽黑文住宅的内部，并把它变成了波普艺术，一个优秀的单身汉游戏室。

三座两层高的木结构--霍华德、贝伦格里亚和埃塞尔--被插进了房子的遗骸里。这些物体是由巨大的超级图形剪贴画和层状的酸性胶合板形状。发现的物品，包括广告广告牌，托斯卡纳柱，霓虹灯标志和牛皮地毯，巧妙地添加了一个充满活力和故意不和谐的构图。

有一个令人信服的理由可以让摩尔去实践一种建筑迷幻形态，设计一种典型的--沉重的，有趣的，常常是高度迷茫的室内梦境--同样受到曼纳主义建筑，流行艺术和20世纪60年代后期反文化的影响。房子本身在时间的迷雾中迷失了，毫无疑问，如果它还存在的话，它会受到无数DIY改造的影响。

7.利布·豪斯，罗伯特·文丘里和丹尼斯·斯科特·布朗，1967-2008

斯蒂芬·希尔拍摄。丹妮丝·斯科特·布朗提供的图片

不是真的走了，只是感动了。利布屋是20世纪60年代末在新泽西州长滩设计的，它的意义与这一背景密切相关。该设计与该地区海滩房屋的形式和材料相呼应，但有着复杂而有礼貌的改进。

利布屋穿着石棉瓦，用一个简单的气球框架建造，既便宜又欢快，代表文丘里·斯科特·布朗(Venturi Scott Brown)在他们教得最好、最紧张的地方。书中充满了博学的典故，包括帕拉迪安的窗户、比例游戏和规模化改进，这些都没有削弱他们对粗糙和现成的素材的明显喜爱。

美国艺术家丹·格雷厄姆(DanGraham)雄辩地描述了利布宫(Lieb House)如何将镜子与周围环境联系在一起它受到拆迁的威胁，最终被VSBA的另一位客户买下并搬到长岛，导致这座小型房屋在驳船后面漂浮在东河上的超现实景象。现在它住在一座后来由这对夫妇设计的房子的花园里，幸好保存得很好，但也完全不合适。

8.南盖特庄园，润玉米新城，斯特林威尔福德和合伙人，1977-1992

关于斯特林·威尔福德的作品到底是怎样的后现代，这是值得商榷的。建筑师兼作家道格拉斯·墨菲创造了“布鲁塔拉莫”一词来描述布鲁塔拉莫的雕塑形式开始影响更多历史主义元素的那一刻。我一直倾向于认为斯特林自始至终都是后现代主义者，整理了至少是莱斯特的历史片段。

毫无疑问，它已经真正地消失了。它有一个不幸的生活，直到那时为止，从来没有真正的爱，即使是斯特林的最坚定的胸部辩护者。这项工作有两个不同的阶段，都有不同的问题。其中一种是预制混凝土，与格鲁吉亚广场相比施特林采用的是不妥协的抽象砌块。第二阶段试验的是当时建筑师最喜欢的材料之一--玻璃钢。这是在强烈的橙色和蓝色的阴影中使用，有一个有肋的纹理和圆形的窗户，使整个东西看起来像一个巨大的室外洗衣。

这里有一些技术问题，它在居民中不受欢迎，整个庄园最终在1992被拆除。斯特林的建筑总是不妥协，充满挑战。事实证明这些都是太过分的挑衅了。

9.1985-大约三周后，詹姆斯·高文，RCABookshop

斯特林最近不幸去世的前合伙人詹姆斯·高文(JamesGowan)通常被认为是更明智、更克制的人。他的独奏作品一般不那么壮观，但总是有趣，技术上完美无缺。他为皇家艺术学院书店设计的精致的小门面，对他来说是一种不寻常的刺耳。据称，高文在其复杂的玩具城古典主义的基础上，结束了当时的RCA建筑学院的校长。如果这种炫耀不是典型的高文的话，那么这种刺耳的味道肯定是。

Gowan书店唯一已知的印刷形式是上世纪80年代末出版的“波莫”(Pomo)特刊之一，不幸的是，它已经被移除，取而代之的是世界各地艺术机构钟爱的无痛白色石膏板。

10.斯奈德曼之家，迈克尔·格雷夫斯，1972-2002

迈克尔·格雷夫斯提供的图片

早在20世纪60年代末，迈克尔·格雷夫斯(MichaelGraves)就曾是“纽约5号”(NewYorkFive)的一员，这批建筑师还包括彼得·艾森曼(PeterEisenman)和约翰·希杜克(John@@

斯奈德曼之家代表格雷夫斯的转折点，从这个早期的作品，到他后来的波莫阶段。在这里，他将继续充分发展的粉笔画的具象形式才刚刚从受限制的现代主义网格中浮现出来。因此，这座房子是他最有趣的作品之一，它利用了形象化与抽象、现代性与传统之间的真正艺术张力。

这是格雷夫斯所承担的最大项目--他一直被称为立体派厨房之王--并代表了压抑能量的释放。我们很容易忽视这样一个事实，那就是，在所有这些正式的狂热中，都是一座真正的房子。构图在易读性的边缘徘徊，理性的网格被部署到不合理的不连贯点。室内照片相对较少，部分原因是室内照片不多。现在更少了，因为不幸的是，房子在2002被烧毁了。

11.Alessandro Mendini，1974

由Atelier Mendini提供的图像

1974，当意大利设计杂志“卡萨贝拉”的编辑时，阿莱桑德罗·门迪尼放火烧了一把椅子。由此引发的大火的照片给杂志封面增色了不少。门迪尼对自己设计的仪式破坏可以从多种角度解读：作为对建筑短暂本质的评论，作为作为媒体表现的设计的一个例子，以及关于毁灭和死亡的个人评论。

很清楚的是，门迪尼的行为是设计中为数不多的例子之一，在设计中，物体的消亡是它的内在含义。这是结束这种哀叹的恰当方式，因为后现代主义运动总是承认自己的时间性，被废墟、碎片和遗骸所困扰。尽管后现代主义声称自己很受欢迎，也有着亮丽的商业色彩，但实际上却病态地痴迷于死者和(几乎)被埋葬的建筑和文化遗骸。这实际上是最有趣的事情之一。

与大众的误解相反，物质性对它来说是非常重要的。只是它也承认了物质获得文化意义的炼金术过程，以及这个意义是如何随时间变化的。有时它会完全消失。在消失之后，它获得了另一种，也许更永久的意义。

查尔斯·霍兰德是“普通建筑”的导演和联合创始人.在建立普通建筑之前，他是FAT的主管，在那里他负责公司的一些关键项目，包括艾塞克斯之家、伊斯灵顿广场和桑顿希斯图书馆。查尔斯也是一位受人尊敬的教师，作家和当代建筑文化的贡献者。他是耶鲁大学的客座教授，皇家艺术学院的设计导师，伦敦传播学院的从业人员。他还编辑了流行的建筑博客：www.faasticJournal.blogpot.co.uk。

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