NY exhibition examines Ettore Sottsass' pre-Memphis work
2015-09-11 20:30
纽约弗里德曼·本达画廊的一个新展览展示了设计师埃托尔·索特萨斯的早期作品,最著名的作品是上世纪80年代孟菲斯的五颜六色和激进的设计运动(幻灯片)。
Ettore Sottsass:1955-1969展览包括各种媒体的作品,包括家具、照明、镜子、陶瓷和绘画。孟菲斯1981至1987的设计运动使用明亮的颜色和人造材料,如塑料和层压板,例如卡尔顿书架,这些早期的作品都是用天然材料制成的,比如玫瑰木、胡桃木、青铜和陶器。
展览有许多作品出售,以及从私人收藏品中借来的其他几件作品。
弗里德曼·本达(Friedman Benda)的所有者马克·本达(Marc Benda)对Dezeen说:“这个展览已经制作了10年,很多作品都被追捧了好几年,要么是定制的,要么是埃托尔毕生亲自保存的作品。”“从没有这么多的早期作品可以在同一时间提供给公众。”
Ettore Sottsass的书架单元,收集了他的花瓶设计
最大的物体是一种壁挂式架子单元之一,它由垂直的彩绘木条组成,用不同高度的小架子搭在温暖的木背上。这件作品是为奥利维蒂公司(Olivetti Company)的一位董事设计的,索特萨斯曾担任该公司的设计顾问。
埃托尔·索特萨斯的罗切蒂花瓶,1957
根据画廊的说法,许多陶瓷作品都是由受抽象表现主义影响的滴水画装饰的。陶瓷也是探索形状和颜色组合的重要媒介,其中一些在以后的设计中会再次出现。
埃托尔·索特萨斯的坦特拉花瓶,1968。亚当·里奇摄
“他的实践是多产的,通常领先于他的时代,并且不断地根据他的生活经历和世界旅行重新诠释设计,”本达说。
索特萨斯在1963接受“多姆斯”杂志采访时说:“我试图收集这些形状、颜色和符号,这些形状、颜色和符号可以代表本世纪从一个智力组织到一个必须生活的现实,到一种纯粹而重要的能量的变化。”
埃托尔·索特萨斯和波特罗诺娃的卡里弗·塞蒂,1965。亚当·里奇摄
一个明亮的软垫沙发与块状靠垫,设计于1965,显示索特萨斯已经向生动的色彩,将来定义孟菲斯。
1959年,埃特雷特·索特斯和Poltrova的加拿大设立人的扶手椅。
亚当帝国照
条纹和带子出现在许多作品,包括餐具,种植园主,桌子和花瓶。
埃托尔·索特萨斯和波特罗诺娃的餐具柜,1962
这场展览将持续到10月17日,地点在纽约切尔西区的弗里德曼·本达画廊。
埃托尔·索特萨斯的罗切蒂花瓶,1957
在他近60年的职业生涯中,画廊展出了这位设计师的作品,其中包括1992至2007年间的一项调查和首次展览。
Ettore Sottsass‘MobileBarbarella,1966。亚当·里奇摄
Sottsass于2007去世,他为许多当代设计提供了灵感,包括MPGMB的Sass底座和Studiopepe的一系列限量版花瓶。卡特尔最近还首次将设计师的作品投入生产。
摄影由弗里德曼·本达和埃托尔·索特萨斯工作室提供。
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纽约弗里德曼·本达画廊的一个新展览展示了埃托尔·索特萨斯的早期作品,以20世纪80年代孟菲斯运动而闻名。
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