传统并不是不可焕新的，人文根脉是藏在历史厚册里的意识部分，器物的传承归根到底便是文化的承续。在渭南汉华·原上项目设计中，设计师邦邦借由当代艺术的手法，将人文纵深的厚度与艺术无边的界限和融一体，唤起一个新的场域力量。

渭水之南、毗邻西安与咸阳，数千年古城、华夏文化之发祥地——渭南，其风貌是壮丽、浓烈、深邃而又有苍茫之感。在黄壤平原与历史长河交替之上的风光，有着华山的磅礴壮阔，西岳庙的砖红与瓦黄，铜器杯盏的考究，华县皮影的精湛生趣……

邦邦抛弃器物在当代与传统层面文化差异的枷锁，以具体的表象象征渭南数千年传承的在地文明与精神视像，并融入当代文化与艺术之中，重现一个新旧共鸣、人文和融的当代中国语境。

“倚朱阑，花下行”，行进空间，予人一种时空与文明错落交叠的恍惚感。室外的光在铜箔质感的柜体墙面上折映出粼粼光影，而天花的吊饰如同渭河的浩荡水流，均以跳动的节奏带引观者跃进空间的韵律感，人的思绪在这里从微张慢慢到达饱和、浓烈。

传统观感下的朱砂红、墨黑与金色，和空间中使用的大理石、黄铜与木材堆叠穿斫，在悄无声息中拉长了时空距离。错落别开的屏风上浓重的一笔墨迹，凸显洒脱东方艺术视像。

一旁休息座椅的编织镂空形制透着空气感，抽象的鸟兽意象在墙面飞散开来，空间语言在生动的叙事性中产生不凡的震撼力。

空间以中式对称而宏大的阵列排布。巨型灯饰以不胜枚举的吊灯组件构建起辽远而阔大的观感，东方苍劲的书法笔迹游走于空间各处，当代与传统融合共鸣，创造出一种包含着能量的“场域”，演绎空间的灵动美与超验感。

窄而长的艺术连廊贯穿空间纵伸方向。天花设计撮取旧时建筑形制，做了一个微型的人字屋宇，泛着幽黄的灯饰成列排布。空间深处一幅泛着岁月痕迹的画作，加上一株单峭的花枝，设计将艺术融于画面之前，颇有意境之美。

天花设计特意架构起数株檐梁，梁上垂坠而下的灯盏似云石或琉璃般清透雅澹，黑色与朱砂红配搭的反绒皮面单椅以围合式组合，数枝干花有着浓烈的神韵，空间的软装部品映射着中式建筑内饰的艺术视像，典雅不乏精尚。

色彩的旧，器物的新，元素之今，意境之古，新旧与古今似离而合，在邦邦妙笔的设计语言之下，空间呈现的是新中式的另一种演绎，体量纯粹，更为符合当代东方审美的趣味。

设计格外关注内外空间的光影渗透，将光的引导、风的福泽纳入其中，穿透过纱幔、竹编，爬上粗麻与石桌……空间的东方美学意识油然而生。

当代艺术表情则显露在几何色块的表象之上、深邃的肌理与精尚的质感之中，空间在一张一弛、新旧合鸣的节奏中完成。

穿过朗阔的洽谈区空间，是体量并不大的水吧区。墙画中的山川倒影担起空间纯粹而写意的美感，釉蓝色的雅韵、家具造型的简洁提供了当代东方的艺术张力，亦有着迷人的古韵，使得空间观感愈显深邃。

让艺术以自然的姿态呈现，用设计来描述和勾勒内在精神视像是邦邦一贯擅长的表现手法。几扇开放式屏风搭建起空间的韵律感，而泛着温和明媚气质的落霞橘色，糅合新的材质与其他的古着色彩在空间中默然对话，将艺术的气脉静静抒写，涵容着沉静与古典的东方精神细细地流露其中。

大幅画作上叠山理水的自然氤氲气息，营造出景深丰富、文雅诗意之感，焕发着中式的意美与深情。

空间内抽象或具体的元素，以端然的姿态、沉静的形式语言一一指向更高远的东方意识领域。

老绢布上的牡丹红与浓郁的蓝染色调相互映衬，将记忆拉回旧时，空间气韵宁静而质朴。墙上几幅挂画不仅增加了空间的设计感，也让视觉有了落点，呈现出婉约而细腻的情感体验。

文化语境与当代设计的融合共鸣是布鲁盟设计17年以来探究的课题，在今次新作中，她们将华夏古都渭南的文化记忆，结合当代艺术语境，以不一样的方式承续下去。

空间中传统的物象不再停留于表层的意美，而被转承为意境之深且美，直抵人心——这是邦邦的坚持，也是布鲁盟设计的信仰所在。